Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Музыкальная культура России XVIII века

ций.   Огромное
значение  имела  деятельность  Михаила  Васильевича  Ломоносова  -   первого
русского ученого мирового  масштаба.  Росла  и  крепла  русская  литература;
расцветала поэзия русского классицизма, представленная в творчестве того  же
Ломоносова и его ближайших  современников  В.  К.  Тредиаковского  и  А.  П.
Сумарокова. Успехи  русского  искусства  наглядно  проявились  в  творчестве
знаменитого зодчего В. В. Растрелли, в портретной живописи  А.  П.  Лосенко,
А. П. Антропова и И. П. Аргунова.
 В период 30-40-х годов  музыка  постепенно  выходит  из  сферы  прикладного
искусства на самостоятельный путь развития. Осваиваются сложные  музыкальные
жанры: опера, кантата, соната, сюита. Музыкальные инструменты, в  том  числе
 клавикорды, скрипка и арфа, получают все более  широкое  распространение  в
дворянском быту. При дворе и в домах знатных вельмож  устраиваются  камерные
концерты. Формируются хоровые капеллы, оркестры и  оперные  труппы,  русские
музыканты овладевают исполнительским мастерством.  Тем  самым  развивающиеся
традиции  бытового  и   концертного   музицирования   готовили   почву   для
последующего возникновения русской композиторской школы.
 Основным жанром,  характеризующим  развитие  музыкального  искусства  XVIII
века в России, была опера. Не удивительно, что именно в оперном  жанре  ярче
всего проявились впоследствии творческие  возможности  русских  композиторов
XVIII века.
 Наряду с оперным искусством в  России приобретают популярность
различные жанры камерной музыки. В середине  XVIII  века  камерные  концерты
при дворе становятся обычным явлением.
Большим успехом  камерное  музицирование  пользовалось  в  аристократических
любительских кругах. К этому времени  заметно  выросла  и  роль  придворного
оркестра.
В начале 60-х годов оркестр  был  разделен  на  две  самостоятельные  группы
музыкантов -  исполнителей  оперно-симфонической  и  бальной  музыки.  Такая
дифференциация была несомненным признаком роста исполнительских сил.
Не случайно из среды музыкантов придворного  оркестра  выдвинулись  в  конце
века  такие  даровитые  русские  композиторы,  как   В.А.Пашкевич   и   И.А.
Хандошкин.
Последняя треть  XVIII  века  характеризуется  значительной  демократизацией
музыкально-общественной жизни. Театральная жизнь выходит далеко  за  пределы
придворного, аристократического быта. Развивается  музыкальное  образование,
нотопечатание и нотоиздательское дело. Музыка  становится  достоянием  более
широких  кругов   русского   общества:   домашнее   музицирование   получает
распространение в мелкопоместной и городской мещанской среде.
Ведущая роль в музыкальной жизни  России  по-прежнему  принадлежит  оперному
театру. Однако развитие музыкального  театра  к  этому  времени  приобретает
новое направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей.
Огромное значение  для   развития  оперного  жанра  в  России  имели  успехи
отечественного драматического театра.  Большого  подъема  театральная  жизнь
достигла в период 1770  -  1780-х  годов,  в  эпоху  деятельности  передовых
русских драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776  году  в
Москве  состоялось  открытие   Петровского  театра,  на  основе     которого
впоследствии   возник Большой  театр.
  Наряду  с  городскими  "вольными"  театрами  в  конце  XVIII  века  широко
развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.
Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н. П.  Шереметева  в
его подмосковных имениях Кусково и Останкино.
Театр Шереметьева был в первую очередь  оперным,  причем  основу  репертуара
составляли последние театральные "новинки" - комические оперы французских  и
итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие  произведения  Паизиелло,
Пиччини, Гретри и Монсиныи.
 А в  главных  ролях  блистала  знаменитая  "первая  певица"  шереметевского
театра Прасковья Ивановна Ковалева  (по  сцене  -  Параша  Жемчугова,  1768-
1803), чье имя вошло в народные предания и было овеяно легендарной славой.
 Широкой популярностью в быту крепостнической России пользовался особый  вид
исполнительства - музыка роговых оркестров.
В конце XVIII века роговые оркестры исполняли  также  и  достаточно  широкий
концертный репертуар классической музыки (в  том  числе  симфонии  Гайдна  и
Моцарта) и даже участвовали в оперных спектаклях.
К  концу  XVIII  века  все  более   систематический   характер   приобретает
концертная жизнь.
 Ораториальные, хоровые концерты пользовались  большим  успехом  у  публики.
Одновременно устраивались и сольные концерты.
Большим успехом  пользовались  выступления  клавесинистов  и  органистов  В.
Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори,  известных  в  России  также  и  по  своей
педагогической деятельности.
 Успехи   музыкального   образования  и театрально-концертной  жизни
создали прочную Основу для дальнейшего роста музыкальной  культуры.  Если  в
начале века домашнее музицирование процветало лишь  в  узком  кругу  русской
аристократии и было в значительной  степени  данью  «иноземному  вкусу»,  то
теперь оно сделалось потребностью.
К музыкальному искусству, несмотря на  сословные  ограничения,  тянутся  все
более широкие слои населения,  и  даже  представители  крепостного  сословия
теперь составляют едва ли не основную  группу  музыкантов-профессионалов.  К
концу   XVIII  века  можно  говорить  о   вполне   сложившихся,   устойчивых
национальных традициях в  области музыкального исполнительства,
оперного  театра,  концертной  жизни.  Но  самым  важным  и  самым  почетным
завоеванием русской музыкальной культуры XVIII века явилось  создание  своей
творческой традиции - рождение национальной композиторской школы.



3. Русская музыка в конце XVIII столетия и ее основные жанры.
3.1 Формирование русской национальной композиторской школы.
Последняя треть XVIII века занимает рубежное  положение  в  истории  русской
музыки. В это время в России укладывается  и  созревает  своя,  национальная
композиторская школа. Наступает первый расцвет молодой светской  музыкальной
культуры, подготовленный реформами Петра I и всем  предшествующим  развитием
музыкально-общественной жизни. Выдвигается группа талантливых  композиторов,
завоёвывающих   известность  не  только  в  России,   но   и   за   рубежом.
Березовский,   Бортянский,    Пашкевич,    Фомин,    Хандошкин    утверждают
самостоятельное значение молодой русской композиторской школы.
Это не было случайным явлением.  Блестящими  достижениями  отмечен  в  конце
XVIII  века  весь  путь  русского  искусства.  Особенно  крупными   сдвигами
ознаменовался этот  период  в  русской  литературе,  представленной  именами
Фонвизина, Новикова, Крылова,  Державина,  Карамзина.  Её  идейной  вершиной
явилось творчество  Радищева,  определившее  великое  историческое  значение
этой переломной эпохи.
К передовому  направлению  русской  литературы  близко    примыкает  русская
композиторская  школа.  Возникшая  на  волне  общественного   подъема,   она
сложилась как школа подлинно народная и  национальная по своим  эстетическим
принципам. Её демократические тенденции  во  многом  определялись  близостью
самих композиторов к народной среде.
 Деятельность всех этих  музыкантов  развертывалась  в  условиях  ужасающего
бесправия,  сословного  неравенства  и   социального   гнета.   Даже   самые
талантливые из них, как, например, Фомин,  влачили  существование  людей,  с
трудом добывающих кусок хлеба своим искусством.
Одной из главных проблем в изучении русской композиторской школы
XVIII столетия до сих пор остается вопрос о влиянии на русскую музыку
установившихся западноевропейских традиций, соотношение в ней  "русского"  и
"западного".
Значительность этих влияний не подлежит сомнению. В условиях  стремительного
роста светского искусства русские музыканты неминуемо должны были  усваивать
опыт  старших  композиторских  школ  Европы.  Ведь  именно  им,  талантливым
создателям первых русских опер, ораторий, инструментальных  произведений,  и
надлежало вывести отечественную музыку на путь общеевропейского  развития  и
приобщить её  к  достижениям  мировой  культуры.  В  первых  опытах  русских
композиторов нетрудно обнаружить следы влияния итальянской  или  французской
оперы, инструментальных  традиций  итальянской,  немецкой,  австрийской  или
чешской школы, а главное - классических творений Моцарта, Глюка, Гайдна.  Но
это  отнюдь   не   лишало   русскую   композиторскую   школу   национального
своеобразия. Скорее напротив:   помогало  ей  обрести  свой  самостоятельный
облик, свое лицо.
Как и  в  других  областях   русского  искусства,  в  русской  музыке  нашли
отображение различные стилистические направления, сложившиеся в  европейском
искусстве  XVIII  столетия,  -  классицизм,  сентиментализм,   реализм.   Но
положение музыки было неодинаковым с литературой, архитектурой и  живописью,
ибо русская композиторская школа  ко  времени  ее  формирования  была  самой
молодой среди различных художественных школ нашей страны.
 Активно развивается в XVIII архитектура русского классицизма.
Наглядно эволюционирует и русская живопись,  преодолевая  условность  сухого
академизма и углубляя свое реалистическое содержание в искусстве портрета.
Музыка  же  конца  века,  естественно,   не   дает   столь   ясной   картины
последовательной эволюции. Русская композиторская школа,   развивавшаяся  на
протяжении всего лишь тридцати лет, не могла за столь короткий  срок  пройти
весь этот сложный путь; в ней не успели оформиться с той  же  законченностью
художественные направления, которые нашли более полное выражение  в  смежных
искусствах, Применительно  к музыке можно  говорить  скорее  о  своеобразном
усвоении, обобщении этих  различных  стилистических  направлений  при  общей
устремлённости  крупных  композиторов  к  национальной  самобытности  своего
искусств
1234
скачать работу

Музыкальная культура России XVIII века

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ