Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Натюрморт в Импрессионизме

 XX   века.  Расцвет
натюрморта, который наступил в 1910-х годах, подготовлялся  порой  исподволь
в исканиях художников, часто не занимающихся этим  жанром  специально.  Одни
художники, открывая истину в процессе анализа, неуклонно  идут  к  реализму,
отказываясь оттого, что в их опытах было  случайного  и  ложного.  У  других
искания превращаются в экспериментаторство, как самоцель, иногда  перерастая
в  сознательную  спекуляцию  на   вкусах   легковерной,   малоподготовленной
буржуазной публике, осаждавшей модные выставки.
      Искания нового в натюрморте были чрезвычайно разнообразны.
Русские живописцы первой половины XIX века по-своему  решали  стоящие  перед
ними  задачи  натюрморта.  Живая  достоверность,   изображения,   влюбленное
внимание ко всему, что выражает потаенную  жизнь  природы,  отмечает  лучшие
произведения той поры.
        Вглядываясь  в  натюрморты  русских  художников,  мы  замечаем,  как
различно подходили они к своей  задаче,  и  это  ощутимо  даже  в  характере
изображения отдельных предметов.


                    Кризис натюрморта начала XX столетия.

      Западноевропейское искусство второй половины XIX века неизбежно шло по
пути  специализации,  обособления   и   выделения   из   всей   совокупности
художественных задач лишь некоторых,  наиболее  острых  живописных  проблем.
Такие мастера, как Сезанн или Матисс, рассказывая  о  вещах,  показывали  не
всю полноту присущих природе особенностей, но  избирали  один  из  возможных
аспектов,  подчиняя  свое  произведение  сознательно  ограниченной  образной
системе.
      Импрессионисты,  в  своем  творческом   методе   следуя   мгновенности
зрительного восприятия  и  придавая  самодовлеющее  значение  световоздушной
среде,  изменчивости  красочных  сочетаний  и   зыбкой   пространственности,
отказывались от плоти вещей, от качеств  постоянных  и  неизменных  -  веса,
формы, объема. Постимпрессионисты,  которые  появились  в  конце  XIX  века,
пытались  восстановить  утраченное   живописью   импрессионистов   качество,
вернуть материи ее  предметность.  Это  можно  увидеть  в  натюрмортах  Поля
Сезанна и Анри Матисса.
      Однако, говоря об искусстве конца XIX  -  начала  XX  века,  признавая
достоинства  некоторых  выдающихся  произведений,  созданных  в  это  время,
нельзя не видеть, что жанр натюрморта  разделил  общую  судьбу  искусства  и
культуры эпохи. Так полнокровно и гармонически развившийся в  XVII  и  XVIII
веках, получивший ряд интересных и новых направлений в  середине  XIX  века,
на рубеже  нашего  столетия  натюрморт  приобрел  специфику  тех  тенденций,
которыми  отмечена  вся  живопись  этой   поры.   Отказавшись   от   полноты
изображения, художники  этого  времени  подчас  искали  и  в  натюрморте  не
целостного  постижения  жизни  предметного  мира  -  они   передавали   лишь
отдельные его стороны, обособляя и превращая их в самодовлеющую ценность.
      Но, если в некоторых произведениях, несмотря на ограниченность  самого
подхода к изображению природы, еще не  нарушалось  единство  художественного
образа,  не  искажалась  действительность,  то  дальнейшее   развитие   этой
тенденции неизбежно приводило к отходу от реализма,  к  утрате  жизненности.
Живопись  переставала  быть  живым  отражением  мира.  Надуманная,  условная
конструкция заменяла некогда полнокровное и трепетное искусство  натюрморта.
В середине XX века процесс разложения художественного  образа  в  творчестве
ряда  художников  привел  в  некоторых   случаях   к   прямому   отказу   от
изобразительности, к формализму и абстракционизму.
       В конце XIX века в  натюрморте  наступает  кризис  западноевропейских
реалистических традиций. В  произведениях  Гогена  он  обнаруживает  себя  с
наибольшей силой. Творчество Сезанна и Ван-Гога развивается  еще  целиком  в
русле западноевропейского искусства, хотя Ван-Гог и использует  иногда  опыт
японского эстампа в своих натюрмортах с "опрокинутой перспективой".
      XIX век оставил  противоречивое  художественное  наследие,  но  судьбы
искусства XX столетия зависели не только от наследия, но и  от  наследников.
В искусстве импрессионистов, Сезанна,  Ван-Гога  и  даже  Гогена,  наряду  с
формалистическими  исканиями,   имелся   значительный   положительный   опыт
выражения темы натюрморта. Однако  наследник  -  одряхлевшее,  разлагающееся
буржуазное  общество  кануна   первой   империалистической   войны   с   его
разнузданным   культом   индивидуализма,   гедонистической    эстетикой    и
культивированием болезненных форм сознания взяло  от  художников  конца  XIX
века только их формалистические  искания.  Оно  исказило  и  обескровило  их
искусство: сделало  из  Сезанна  предшественника  кубистов,  из  Ван-Гога  -
духовного  отца  экспрессионистов,  а  из  Гогена  -  предтечу  фовистов   и
символистов. В рамках этих течений и развивался натюрморт начала XX века.
      В своих главных чертах натюрморт  XX  века  развивался  в  направлении
последовательного отрицания импрессионистов. И  в  самом  деле,  лишь  очень
немногие   мастера   этого   времени    пытались    отстаивать    достижения
импрессионизма. В числе немногих, прежде всего, следует назвать П.  Боннара,
творчество  которого  времени   1900-х   годов   можно   рассматривать   как
заключительную  фазу  импрессионистического  видения  предметного  мира.  На
очень близких к нему позициях стоял и французский живописец Ж.  д'  Эспанья.
К представителям позднего импрессионизма  обычно  относятся  также  бельгиец
А.Саверейс и итальянец Фю де Пизис. Как импрессионист начинал  свой  путь  в
натюрморте и другой итальянский художник П. Маруссиг.
      Однако эта линия развития западноевропейского натюрморта  не  обладала
даже  подобием  того  единства,  какое   имел   импрессионизм.   П.   Боннар
эволюционирует в своем позднем творчестве в сторону фовизма, правда,  так  и
не сближаясь с ним непосредственно. Ж. д'Эспенья увлекается  поиском   чисто
декоративных  эффектов, в искусстве    А. Саверейса дает  себя  знать,  хотя
зачастую и внешне, влияние экспрессионизма, а П. Маруссиг стремится  обрести
в натюрморте утраченные импрессионистами качества - вещественность и  четкую
обозримость.  Любопытный  и  единственный  в  своем  роде  эксперимент   был
предпринят Ф. де Пизисом, который в своих изображениях цветов внешне  удачно
сочетал уроки  французского  импрессионизма  с  национальными  венецианскими
традициями  цветочного  жанра  XVIII   века.   Но   подлинно   прогрессивные
национальные традиции появляются  в  западноевропейском  натюрморте  лишь  у
художников следующего поколения, которые нашли в себе силы  возвратиться  на
путь реалистического мастерства.
Пред.67
скачать работу

Натюрморт в Импрессионизме

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ