О развитии навыков работы над полифонией
педагоги
нашего времени, как Валерия Владимировна Листова, Нина Петровна Калинина,
Яков Исаакович Мильштейн. Ученик быстрее привыкает к полифонической
фактуре, лучше разбираеться в ней, более ясно осознает мелодию каждого
голоса, их соотношение по вертикали. При переписывании он видит и
схватывает внутренним слухом и такую важную особенность полифонии, как
несовпадение во времени одинаковых мотивов.
Эффективность таких упражнений усиливается, если их играть затем по
слуху, от разных звуков, в разных регистрах (вместе с педагогом). В
результате такой работы ученик отчетливо осознает каноническое строение
пьесы, вступление имитации, ее соотношение с той фразой, которая
имитируется, и соединение окончания имитации с новой фразой.
Так как стреттная имитация в полифонии И. С. Баха является очень
важным средством развития, то педагог, заботящийся о перспективе
дальнейшего полифонического образования ученика, должен заострить на ней
внимание.
Далее особенно важное значение приобретает изучение полифонических
пьес эпохи барокко, среди которых первое место занимают сочинения И. С.
Баха. В эту эпоху складывались риторические основы музыкального языка –
музыкально – риторические фигуры, связанные с определенной смысловой
символикой (фигуры вздоха, восклицания, вопроса, умолчания, усиления,
различных форм движения и музыкальной структуры). Знакомство с музыкальным
языком эпохи барокко служит основой для накопления интонационного словаря
юного музыканта и помогает ему понять музыкальный язык последующих эпох.
Наилучшим педагогическим материалом для воспитания полифонического
звукового мышления пианиста является клавирное наследие И. С. Баха, а
первой ступенькой на пути к «полифоническому Парнасу» – широкоизвестный
сборник под названием «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Маленькие
шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь», представляют собой в основном
небольшие танцевальные пьесы – полонезы, менуэты и марши, отличающиеся
необыкновенным богатством мелодий, ритмов, настроений. На мой взгляд,
знакомить ученика лучше всего с самим сборником, т. е. «Нотной тетрадью», а
не отдельными пьесами, разбросанными по разным сборникам. Очень полезно
рассказать ребенку о том, что две «Нотные тетради Анны Магдалены Бах» – это
своеобразные домашние музыкальные альбомы семьи И. С. Баха. Сюда вошли
инструментальные и вокальные пьесы самого различного характера. Эти пьесы,
как собственные, так и чужие, написаны в тетради рукой самого И. С. Баха,
иногда - его жены Анны Магдалены Бах, встречаются также страницы,
написанные детским почерком кого-либо из сыновей Баха. Вокальные
сочинения - арии и хоралы, входящие в сборник, - предназначались для
исполнения в домашнем кругу баховской семьи.
Я обычно начинаю знакомство учащихся с «Нотной тетрадью» Менуэтом d –
moll. Ученику интересно будет узнать, что в сборник включены девять
Менуэтов. Во время И. С. Баха Менуэт был распространенным, живым, всем
известным танцем. Его танцевали и в домашней обстановке, и на веселых
вечеринках и во время торжественных дворцовых церемоний. В дальнейшем
менуэт стал модным аристократическим танцем, которым увлекались чопорные
придворные в белых напудренных париках с буклями. Следует показать
иллюстрации балов того времени, обратить внимание детей на костюмы мужчин
и женщин, в большой степени определявшие стиль танцев (у женщин кринолины,
необъятно широкие, требовавшие плавных движений, у мужчин – обтянутые
чулками ноги, в изящных туфлях на каблучках, с красивыми подвязками, -
бантами у колен). Танцевали менуэт с большой торжественностью. Музыка его
отражала в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов,
низких церемонных приседаний и реверансов.
Прослушав Менуэт в исполнении педагога, ученик определяет его
характер: своей мелодичностью и напевностью он больше напоминает песню, чем
танец, поэтому и характер исполнения должен быть мягким, плавным, певучим,
в спокойном и ровном движении. Затем педагог обращает внимание ученика на
отличие мелодии верхнего и нижнего голосов, их самостоятельность и
независимость друг от друга, словно их поют два певца: определяем, что
первый - высокий женский голос –это сопрано, а второй низкий мужской – бас;
или два голоса исполняют два разных инструмента, какие ? Обязательно нужно
вовлечь в обсуждение этого вопроса ученика, разбудить его творческую
фантазию. И. Браудо придавал большое значение умению инструментовать на
фортепиано. «Первой заботой руководителя , - писал он, - будет научить
ученика извлекать из фортепиано определенную, необходимую в данном случае
звучность. Это умение я бы назвал … умением логично инструментовать на
фортепиано». «Большое воспитательное для слуха значение имеет исполнение
двух голосов в различной инструментовке.» «Это различие иной раз удобно
сделать ясным для ученика путем образных сравнений. Например,
торжественную, праздничную Маленькую прелюдию C– dur естественно сравнить с
краткой увертюрой для оркестра, в котором принимают участие трубы и
литавры. Задумчивую Маленькую прелюдию e – moll естественно сравнить с
пьесой для небольшого камерного ансамбля, в котором мелодия солирующего
гобоя сопровождается струнными инструментами. Уже само понимание общего
характера звучности, необходимой для данного произведения, поможет ученику
развить требовательность своего слуха, поможет направить эту
требовательность на осуществление необходимого звучания».
В Менуэте d-moll певучее, выразительное звучание первого голоса
напоминает пение скрипки. А тембр и регистр басового голоса приближается к
звучанию виолончели. Затем необходимо разобрать вместе с ребенком, задавая
ему наводящие вопросы, форму пьесы (двухчастная) и ее тональный план:
первая часть начинается в d - moll(e, а заканчивается в
в параллельном F-dur(e; вторя часть начинается в F-dur(e и заканчивается в
d - moll(e ; фразировку и связанную с ней артикуляцию каждого голоса
отдельно. В первой части нижний голос состоит из двух, четко отделенных
кадансом предложений, а первое предложение верхнего голоса распадается на
две двутактные фразы: первая фраза звучит более значительно и настойчиво,
вторая носит более спокойный, как бы ответный характер. Для уяснения
вопросо - ответных соотношений Браудо предлагает следующий педагогический
прием: педагог и ученик располагаются за двумя роялями. Первый двутакт
исполняется учителем, ученик отвечает на этот двутакт - вопрос исполнением
второго двутакта – ответа. Затем роли можно переменить: ученик будет
«задавать» вопросы, учитель - отвечать. При этом исполнителю, задающему
вопросы, можно играть свою мелодию чуть ярче, а отвечающему - чуть тише,
затем попробовать сыграть наоборот, вслушаться и выбрать лучший вариант.
«Важно, что при этом мы учим ученика не столько играть немного громче и
немного тише, - мы учим его «спрашивать» и «отвечать» на фортепиано.
Таким же способом можно поработать над Менуэлом № 4 G-dur, где
«вопросы» и «ответы» состоят из четырехтактовых фраз. Затем весь первый
голос Менуэта играет ученик, выразительно интонируя «вопросы» и «ответы»;
углубляется работа над выразительностью штрихов (такты 2,5)-здесь ученику
могут помочь образные сравнения. Например, во втором такте мелодия
«воспроизводит» поклон важный, глубокий и значительный, а в пятом – более
легкие, грациозные поклоны и так далее. Педагог может попросить ученика
изобразить в движении разные поклоны, исходя из характера штрихов.
Необходимо определить кульминации обеих частей - как в первой части, так и
главная кульминация всей пьесы во второй части почти сливаются с
заключительным кадансом – это отличительная особенность стиля Баха, о
которой должен знать ученик. Вопрос о трактовке баховских кадансов занимал
таких авторитетных исследователей баховского творчества, как Ф. Бузони, А.
Швейцер, И. Браудо. Все они приходят к выводу, что кадансам Баха
свойственны значительность, динамический пафос. Очень редко пьеса у Баха
заканчивается на piano; то же можно сказать и о кадансах в середине
произведения.
Их многих задач, встающих на пути изучения полифонии, основной
остается работа над певучестью, интонационной выразительностью и
самостоятельностью каждого голоса отдельно. Самостоятельность голосов –
непременная черта любого полифонического произведения. Поэтому так важно
показать ученику на примере d - moll(ного Менуэта, в чем именно проявляется
эта самостоятельность:
1. в различном характере звучания голосов (инструментовка);
2. в разной, почти нигде не совпадающей фразировке (например, в
тактах 1-4 верхний голос содержит две фразы, а нижний состоит из
одного предложения);
3. в несовпадении штрихов (legato и non legato);
4. в несовпадении кульминаций (например, в пятом – шестом тактах
мелодия верхнего голоса поднимается и приходит к вершине, а нижний
голос движется вниз и подъем к вершине совершает только в седьмом
такте).
5. в разной ритмике (движе
| |  скачать работу |
О развитии навыков работы над полифонией |
