О развитии навыков работы над полифонией
Другие рефераты
Школа общего музыкального образования № 1
Методическое сообщение на тему:
«О развитии навыков
работы над полифонией»
Преподаватель
Колодий Т. П.
Класс фортепиано
г. Краснодар, 2000 год
Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью
обучения фортепианному исполнительскому искусству. Ведь фортепианная музыка
вся полифонична в широком смысле слова.
Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, то есть
способности расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и
воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в
одновременном развитии звуковых линий – один из важнейших и наиболее
сложных разделов музыкального воспитания.
Современная фортепианная педагогика с большим доверием относится к
музыкальному интеллекту детей. Опираясь на опыт Б. Бартока,
К. Орфа, педагог открывает перед ребенком интересный и сложный мир
полифонической музыки уже с первого года обучения в музыкальной школе.
Полифонический репертуар для начинающих составляют легкие
полифонические обработки народных песен подголосочного склада, близкие и
понятные детям по своему содержанию. Педагог рассказывает о том, как
исполнялись эти песни в народе: начинал песню запевала, затем ее
подхватывал хор («подголоски»), варьируя ту же мелодию.
Взяв, например, русскую народную песню «Родина» из сборника «Юным
пианистам» под редакцией В. Шульгиной, педагог предлагает учащемуся
исполнить ее «хоровым» способом, разделив роли: ученик на уроке играет
выученную партию запевалы, а педагог, лучше на другом инструменте, так как
это придаст каждой мелодической линии большую рельефность, «изображает»
хор, который подхватывает мелодию запева. Через два-три урока «подголоски»
исполняет уже ученик и наглядно убеждается в том, что они не менее
самостоятельны, чем мелодия запевалы. Работая над отдельными голосами,
необходимо добиваться выразительного и певучего исполнения их учеником. На
это хочется тем более обратить внимание, что значение работы над голосами
учениками нередко недооценивается; она проводится формально и не доводится
до той степени совершенства, когда ученик действительно может исполнить
отдельно каждый голос как мелодическую линию. Очень полезно при этом
выучить каждый голос наизусть.
Играя с педагогом в ансамбле попеременно обе партии, ученик не только
отчетливо ощущает самостоятельную жизнь каждой из них, но и слышит всю
пьесу целиком в одновременном сочетании обеих голосов, что очень облегчает
наиболее трудный этап работы – переход обеих партий в руки ученика.
Для того чтобы сделать ребенку более доступным понимание полифонии,
полезно прибегать к образным аналогиям и использовать программные
сочинения, в которых каждый голос имеет свою образную характеристику.
Например, обработка Сорокиным песни «Катенька веселая», названная им
«Пастухи играют на свирели». Двухголосная подголосочная полифония в этой
пьесе становится особенно доступной ученику благодаря программному
названию. Ребенок легко представляет здесь два плана звучности: как бы игру
взрослого пастуха и маленького пастушка-подпаска, подыгрывающего на
маленькой дудочке . Эта задача обычно увлекает ученика и работа быстро
спорится . Подобный способ освоения полифонических пьес значительно
повышает интерес к ним , а главное - пробуждает в сознании учащегося
живое, образное восприятие голосов. Оно – то и является основой
эмоционального и осмысленного отношения к голосоведению. Подобным образом
разучивается целый ряд других пьес подголосочного склада. Их можно найти во
многих сборниках для начинающих, например: «Я музыкантом стать хочу», «Путь
к музицированию», «Пианист - фантазер», «Школа игры на фортепиано» под
редакцией А. Николаева, «Сборник фортепианных пьес» под редакцией
Ляховицкой, «Юным пианистом» В. Шульгиной.
Огромную пользу по развитию основных навыков исполнения полифонии в
период начального обучения могут принести сборники Елены Фабиановны
Гнесиной «Фортепианная азбука», «Маленькие этюды для начинающих»,
«Подготовительные упражнения».
В сборниках Шульгиной «Юным пианистам», Баренбойма «Путь к
музицированию», Тургеневой «Пианист – фантазер» к пьесам подголосочного
склада даются творческие задания, например: подбери до конца нижний голос и
определи тональность; сыграй один голос, а другой спой; присочини к мелодии
второй голос и запиши подголосок; сочини продолжение верхнего голоса и так
далее.
Сочинение, как одно из видов творческого музицирования детей
необыкновенно полезно. Оно активизирует мышление, воображение, чувства.
Наконец, значительно повышает интерес к изучаемым произведениям.
Активное и заинтересованное отношение школьника к полифонической
музыке всецело зависит от метода работы педагога, от его умения подвести
ученика к образному восприятию основных элементов полифонической музыки,
присущих ей приемов, как, например, имитация.
В русских народных песнях «Со вьюном я хожу» или «Дровосек» из
сборника В. Шульгиной «Юным пианистам», где первоначальный напев
повторяется октавой ниже, можно образно объяснять имитацию сравнением с
таким знакомым и интересным для детей явлением, как эхо. Малыш с
удовольствием ответит на вопросы педагога: сколько голосов в песне ? Какой
голос звучит, как эхо ? И расставит (сам) динамику (f и p), используя прием
“эхо”. Очень оживит восприятие имитации игра в ансамбле: мелодию играет
ученик, а ее имитацию («эхо») – педагог, и наоборот.
Очень важно с первых шагов овладения полифонией приучить ребенка к
ясности поочередного вступления голосов, четкости их проведения и
окончания. Необходимо на каждом уроке добиваться контрастного динамического
воплощения и различного тембра для каждого голоса.
На пьесах Б. Бартока и других современных авторов дети постигают
своеобразие музыкального языка современных композиторов. На примере пьесы
Бартока «Противоположное движение» видно, насколько важна игра полифонии
для воспитания и развития слуха учащегося, особенно если это касается
восприятия и исполнения произведений современной музыки. Здесь мелодия
каждого голоса в отдельности звучит естественно. Но при первоначальном
проигрывании пьесы сразу двумя руками ученика могут неприятно поразить
возникающие при противоположном движении диссонансы и переченья фа – фа –
диез, до – до – диез. Если же он предварительно как следует усвоит каждый
голос отдельно, то и их одновременное звучание будет им восприниматься как
логическое и естественное.
Нередко в современной музыке встречается усложнение полифонии
политональностью (проведение голосов в разных тональностях). Конечно, такое
усложнение должно иметь какое – то обоснование. Например, в пьесе-сказке И.
Стравинского «Медведь» мелодия - пятизвуковая диатоническая попевка с
опорой на нижний звук до, сопровождение - повторяющееся чередование звуков
ре бемоль и ля бемоль. Такое «чужеродное» сопровождение должно напоминать
скрип «чужой» деревянной ноги, в такт которому медведь поет свою песню.
Пьесы Б. Бартока «Имитация», «Имитация в отражении» знакомят детей с прямой
и зеркальной имитацией.
Вслед за освоением простой имитации (повторение мотива в другом
голосе) начинается работа над пьсами канонического склада, построенными на
стреттной имитации, которая вступает до окончания имитируемой мелодии. В
пьесах такого рода имитируется уже не одна фраза или мотив, а все фразы или
мотивы до конца произведения. В качестве примера возьмем пьесу Ю. Литовко
«Пастушок» (канон) из сборника В. Шульгиной «Юным пианистам». Эта пьеска
подтекстована словами. Для преодоления новой полифонической трудности
полезен следующий способ работы, состоящий из трех этапов. Вначале пьеса
переписывается и учится в простой имитации. Под первой фразой песни в
нижнем голосе проставляются паузы, а при имитации ее во втором голосе паузы
выписывается в сопрано. Так же переписывается и вторая фраза и так далее. В
таком облегченном «переложении» пьеса играется два-три урока. (пр. 1) Затем
«переложение» несколько усложняется: фразы переписываются уже в стреттной
имитации, причем в 5 такте в сопрано обозначаются паузы. Таким же образом
учится и вторая фраза и так далее (пример 2). Ансамблевый метод работы в
это время должен стать ведущим. Его значение еще больше повышается на
последнем, третьем этапе работы, когда пьеса играется педагогом и учеником
в ансамбле так, как она написана композитором. И только после этого оба
голоса передаются в руки ученика.
Следует отметить, что сам процесс переписывания полифонических
произведений очень полезен. На это указывали такие выдающиеся
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
