Образ женщины XIX века в пьесах А. Н. Островского
дочерью, мужчиной и женщиной.
4.1. Изображение Островским двух миров героини.
В «Грозе» семейная сторона быта XIX века выражалась в том, что все люди
жили по законам Домостроя. В семье существовала жесткая иерархия, то есть
младшие подчинялись старшим. Обязанность старших - наставлять и поучать,
обязанность младших - слушать наставления и беспрекословно подчиняться.
Сразу замечается одна примечательная вещь - сын должен любить больше мать,
чем жену. Обязательно соблюдение всяческих многовековых обрядов, пускай
даже смешно выглядящих. Например, Катерина должна была устроить “плач”,
когда Тихон уезжал по своим делам. Так же хотелось бы отметить бесправие
жены в доме. Девушка до свадьбы могла гулять с кем угодно, как Варвара, но
после свадьбы она принадлежала целиком и полностью только мужу, как
Катерина. Измена была исключена, после нее к жене относились очень сурово,
и она теряла вообще все права. В пьесе Островский словами Катерины
сравнивает две семьи как две жизни Катерины. В детстве она росла в
зажиточном купеческом доме легко, беззаботно, радостно. Рассказывая Варваре
о своей жизни до замужества, она говорит: «Я жила, ни об чем не тужила,
точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как
куклу, работать не принуждала, что хочу, бывало, то и делаю». Воспитываясь
в хорошей семье, она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского
характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать-то я не
умею; скрыть-то ничего не могу», - говорит она Варваре. А жить в семье
мужа, не умея притворяться, невозможно. Основной конфликт у Катерины- со
свекровью Кабанихой, которая всех в доме держит в страхе. Философия
Кабанихи- пугать и унижать. Дочь ее Варвара и сын Тихон приспособились к
такой жизни, создавая видимость послушания, но отводили душу на стороне –
лишь бы «шито да крыто было» (Варвара - гуляя по ночам, а Тихон - напиваясь
и ведя разгульный образ жизни, вырвавшись из дома). Неспособность больше
выносить гнет свекрови безразличие мужа, толкает Катерина в объятья
другого. По сути дела «Гроза» – двойная трагедия: сначала героиня, нарушая
моральный закон ради личного чувства, признает высшую силу закона. И
подчиняется ей, но, призывая закон супружеской верности, она вновь нарушает
его, но уже не для того, чтобы соединиться с любимым, а для того, чтобы
обрести свободу, заплатив за неё жизнью. Таким образом, автор переносит
конфликт в сферу семьи. С одной стороны- властная деспотичная свекровь, с
другой- молодая невестка, мечтающая о любви и счастье, которые неотделимы о
свободе. Героиня драмы оказывается среди двух противоположных чувств:
религиозный долг, боязнь согрешить, то есть изменить мужу и невозможность
продолжения прежний жизни, любовь к Борису. Катерина следует за своим
чувством. Но обман открывается, так как она, из-за своей все же чистоты и
открытости, не способна сдерживать такой груз на своей душе. Впоследствии
Островский подводит её к совершению еще более страшного, смертного греха.
Нежная и хрупкая девушка просто не способна вынести такого всеобщего
презрения. «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу- все
равно. … В могиле лучше. … Так тихо! Так хорошо. Мне как будто легче! А об
жизни и думать не хочется. … И люди мне противны, и дом мне мой противен, и
стены противны! … Придешь к ним, они ходят, говорят, а на что мне это? Ах,
как темно стало! … Умереть бы теперь…»- рассуждает Катерина в своем
последнем монологе. В поисках умиротворения она решается на самоубийства.
Добролюбов в своей статье луч света в темном царстве скажет: «Она рвется к
новой жизни, хотя бы ей пришлось умереть в этом порыве… Возмужалое из
глубины всего организма возникающее требование права и простора жизни».
4.2. Европеизированные отношения в семье ломают жизнь героини.
В отличие от “Грозы”, где преобладают народные мотивы, “Бесприданница” уже
немного европеизирована. Но также Островский рисует нам картину жизни
девушки до замужества. Это картина является полной противоположностью
девичьей жизни Катерины, в которой «маменька души не чаяла». Отношение
Хариты Игнатьевны совершенно другое: «Ведь выдала же она двух. … Огудалова
разочла не глупо: состояние небольшое, давать приданое не из чего, так она
живет, открыто, всех принимает… всегда полон дом холостых…». «Выдать-то
выдала» мать своих дочерей, а за кого, что с ними потом сделается, даже и
не тревожится: «Старшую увез какой-то горец, кавказский князек. Женился и
уехал, да, говорят, не довез до Кавказа-то, зарезал на дороге от ревности.
Другая тоже за какого-то иностранца вышла, а он оказался совсем не
иностранец, а шулер». Так и Ларису она хочет поскорее выдать за того, кто
за «бесприданницу» посватается первым, «разве бы Харита Игнатьевна отдала
за Карандашева, кабы лучше были». В доме звучат романсы, Лариса играет на
гитаре. Творческое начало героини направлено не на удовлетворение своих
личных потребностей (утешиться, успокоиться, исполняя песню), а, наоборот,
для удовольствия окружающих. Вообще, дом Огудаловых на фоне общего
консерватизма выделяется более свободной формой общения в нем с людьми, в
особенности появляются особенные отношения между мужчиной и женщиной. То
есть знакомства, встречи у себя дома с мужчинами не было постыдным. Уже
появляются танцы в доме Огудаловых, только это выглядит очень и очень
пошло. Меняются и нравственные нормы человека. Можно просить денег на
подарок у незнакомого человека, при этом впоследствии не отдавая долг. Жена
может изменить мужу, и при этом ее не будет мучить совесть. В доме
Карандашева Катерина, забыв все обещания и обязательства, бежит за
Паратовым: (Паратов)«Я брошу все расчеты, и уж никакая сила не вырвет вас у
меня; разве вместе с моею жизнью… Мы едем кататься по Волге – поедемте! –
(Катерина)«Ах! А здесь?… Едемте … Куда вам угодно». Таким образом,
несомненно, огромное, а может и главное, отличие быта и нравов
“Бесприданницы” проявляется в том, что в обществе появляется
раскрепощенность.
Глава 5. Характеристики героинь Островского.
В сорока оригинальных пьесах Островского из современной ему жизни
практически нет героев-мужчин. Героев в смысле положительных персонажей,
занимающих центральное место в пьесе. Вместо них у Островского героини -
любящие, страдающие души. Катерина Кабанова- лишь одна из их множества. Ее
характер часто сравнивают с характером Ларисы Огудаловой из
"Бесприданницы". Основанием для сравнения являются любовные страдания,
равнодушие и жестокость окружающих и, главное, гибель в финале.
5.1. Катерина- истинно трагическая героиня, восстающая против законов
старого общества.
Два емких художественных символа скрепляют смысл "Грозы". Первый заглавный,
мощный катаклизм, пронесшийся не только в природе, но и в людском
сообществе и разбивший изнемогшую от избытка невостребованных запасов любви
душу героини. Второй - великая река, в которую бросилась несчастная
женщина, ее колыбель и ее могила. Общее значение этих образов-символов -
свобода. Свобода и любовь - вот главное, что было в характере Катерины. Она
и в Бога верила свободно, не из-под палки, и власти старших покорялась так
же, потому что слабо признавала авторитет. По собственной свободной воле
она согрешила, а когда отказали ей в покаянии, сама себя покарала. Причем
самоубийство для верующего человека- грех еще более страшный, но Катерина
пошла на это. Порыв к свободе, к воле оказался у нее сильнее страха
загробных мучений, но, вероятнее, сказалась ее надежда на милосердие Божие,
ибо Бог Катерины, несомненно, воплощенная доброта и прощение. Катерина -
истинно трагическая героиня. Герой трагедии всегда нарушитель некоторого
порядка, закона. Хотя он субъективно и не хочет ничего нарушать, но
объективно его поступок оказывается нарушением. За это его постигает кара
некоей надличной силы, которой часто выступает сам же герой трагедии.
Такова и Катерина. Она и мысли не имела протестовать против мира и
порядков, в которых она жила (и что приписал ей Добролюбов). Но свободно
отдавшись впервые посетившему ее свободному чувству, она нарушила
патриархальный покой и неподвижность. Конфликта с миром, с окружающим у нее
не было. Причиной ее гибели стал внутренний конфликт ее сердца. Мир русской
патриархальной жизни (а Катерина есть высшее, полное выражение самого
лучшего, самого поэтического и живого в этом мире) в Катерине сам взорвался
изнутри, потому что из него стала уходить свобода, то есть сама жизнь.
5.2. Лариса- жертва обмана, ищущая любви, но не расчета.
Так же как и в «Грозе», в «Бесприданнице» через все творчество А. Н.
Островского проходит образ великой русской реки Волги как символ красоты,
силы и мощи родного края. Точно в кошмаре, обступают нас в пьесах
Островского страшные лики «темного царства», и лишь Волга вольно несет свои
воды, вбирая в себя и красоту, «какая в природе разлита», и красоту
«горячего сердца», измученного неволей, жаждущего света, воздуха,
освобождения. В волнах Волги нашла свое единственно возможное освобождение
Катерина, почти через два десятилетия на берегу той же сказочно прекрасной
реки обрела смерть Лариса, человек «горячего сердца». Лариса - тоже жертва
обмана и лицемерия, но у нее иные жизненные ценности, немыслимые для
Катерины. Прежде всего, Лариса получила европеизированное воспитание и
образование. Женщина пылкого сердца, Лариса ищет любви, в ней нет никакого
расчета, пошлости: «Ведь в Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского,
нет» — замечает Кнуров. Она ищет возвышенно-кр
| |  скачать работу |
Образ женщины XIX века в пьесах А. Н. Островского |
