Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска)
дела основы певческого
обучения, хотя речь там идет о грамоте. Она воспитывалась с детских лет и
была национальной особенностью речи. В учебнике по чтению говорится о
высоком и звонком детском звучании, среднем по силе голоса, о ровности
звука и плавности дыхания. Все это переносилось на пение. Таким образом,
обучение грамоте содействовало воспитанию определенных певческих навыков.
В середине 17 века хоровое исполнительство выходит за рамки церкви.
Это содействовало распространению пения в обществе того времени. Во второй
половине 17 века с проникновением в быт полудуховной-полусветской музыки
получают распространение так называемые “канты”, в которых нашло отражение
влияние народной песни. Параллельно так же под влиянием народной музыки
складывается детский репертуар. До нас дошли такие песни, как: ”Ай, во поле
липенька”, “А мы просо сеяли”, “Посеяли девки лен” и другие.
“Детей подготавливали не только в хоры, но и в театры, где играли
крепостные. Первую русскую театральную школу языковед С.Булич назвал первой
русской консерваторией, разумея, очевидно, высокие требования к
обучению.“[1]
В начале 18 века с развитием музыкальной культуры продолжалось
расширение хоровой исполнительской деятельности. Собирались особые хоры из
специально обученных исполнению особо сложных хоровых произведений
мальчиков, юношей и мужчин, обладавших прекрасными голосами.
С течением времени заметно усиливается стремление не только увеличить
количество обученных хористов, но и улучшить качество звучания их голосов.
В 1740 году в городе Глухове Черниговской губернии была основана
специальная детская певческая школа, где обучались мальчики со всей
Украины, обладавшие лучшими голосами. Кроме школы в Глухове при Дворе была
создана специальная певческая школа на 20 человек, из которых готовили
певчих для Придворной певческой капеллы.
В капелле высокого исполнительского мастерства дети достигали не
только благодаря своей исключительной одаренности. Они имели очень
серьезную вокальную и музыкальную подготовку. Необходимо отметить, что
постепенно с развитием хорового пения складывались и основы вокального
воспитания. С детства певцы обучались правильному, свободному звучанию,
чего требовал стиль церковного пения.
Несмотря на принципы обеспечения щадящего режима голосообразования,
которые были изложены уже в первых методических рекомендациях, в певческой
практике имело место нарушение певческих норм, что приводило к порче
голосового аппарата детей. Требования к исполняемым произведениям были
зачастую непосильны для еще неокрепших детских голосов. Большая концертная
нагрузка и ранняя исполнительская деятельность растрачивали нервные силы и
надрывали голоса маленьких певцов.
“Сведениями о развившемся “вундеркизме” и рабской купле-продаже детей-
музыкантов испещрены газеты того времени. Для привлечения публики выпускали
в концертах даже дошкольников, наиболее одаренных в вокальном отношении, не
говоря уже о детях 10-14 лет, считавшихся зрелыми артистами. “...Будет
выступать певица - трехлетняя девица...“, “... 11-летний мальчик Николай
Матвеев будет петь самые трудные и приятные арии... “ (из “Петербургских” и
“Московских ведомостей”).”[2]
Во второй половине 18 века огромное влияние на музыкальную культуру
оказывала народная песня. К этому времени уже практиковалась запись
народных мелодий. Народная песня исполнялась не только в “низших” кругах
общества, но и среди дворян. Она была основой музыкальной культуры.
Росло количество провинциальных хоров. Много детей пело в частных
хорах, набиравшихся из крепостных. В Петербурге были прекрасные хоры -
шляхетского корпуса и университета, славились хор графа Шереметьева, хор
князя Голицына.
В учебных заведениях того времени преподавали такие замечательные
музыканты, как Д.С. Бортнянский, И. Прач.
В литературе того времени уже находят отражение прогрессивные мысли о
необходимости обучения пению наряду с мальчиками и девочек.
Возникновение методической литературы по вопросам развития и охраны
детского голоса в России по мнению исследователей относится к началу 19
века. Она появилась в то время, когда вокальное искусство в России достигло
высокого уровня. В 1783 году в Санкт-Петербурге было издано “Руководство
учителям 1 и 2 классов народных училищ в Российской империи“, написанное
Ф.И.Янковским, одним из передовых деятелей просвещения в России.
“Янковcкий пишет: 1. “Каждую букву в речении надлежит ясно и порядочно
выговаривать... “ . 2. Читать средним по силе и ясным звуком, в
умеренном темпе, с четким произношением, “без крика, смело, ясно, не тихо,
не скоро... и без проглатывания букв” . 3. “Когда ученик вызван читать
один, то не нужно, чтобы он читал тем самым гласом, который употребляют
ученики при совокупном чтении, но читать он должен своим обыкновенным”, то
есть
находить звучание голоса, которое соответствовало бы содержанию
произведения.”[3]
Вся ценность и самобытность этого пособия в раскрытии столь важного
вопроса, как воспитание и сохранение наравне с ясностью и ровностью
звучания индивидуальной сущности голоса.
Уже первые попытки осветить вопрос развития детского голоса в
методических разработках того времени позволяют судить о талантливости
музыкантов и педагогов, чьи достижения в наше время получают научно-
практическое подтверждение.
Создание же самостоятельной русской школы относится уже к 19 веку.
Формирование русской вокальной школы связано с именем замечательного
русского композитора М.И.Глинки. Для певца Петрова им были написаны
упражнения для развития голоса, которые отличались своей универсальностью и
использовались для всех голосов. Принципы, заложенные в этих упражнениях,
легли в основу обучения пению и детей. Сам М.И.Глинка использовал их при
обучении пению детей в придворной певческой капелле и театральном училище,
где обучал пению девочек.
М.И.Глинка сначала укреплял средние звуки общего диапазона голоса, а
затем уже верхние и нижние. Поэтому его метод был назван “концентрическим”.
Наилучшим условием для развития детского голоса Глинка считал
формирование звонкого, серебристого и нежного его звучания при свободном
голосообразовании, средней силе голоса, ровного по тембру по всему
диапазону. Даже альты у него обязательно легкие.
Созданная позже “Полная школа пения ” А. Е. Варламова и вокально-
методические указания М. И. Глинки являются целой эпохой русской вокальной
педагогики. Здесь нашли отражение все принципы, на которых основано пение,
учтены особенности развития детского голоса.
Необходимо отметить, что в детских голосах воспитывалась звонкость,
серебристость, нежность. Глинка считал это звучание непременным условием
развития голоса.
Варламов, как и Глинка, придавал особое значение слуху, напевности, не
допуская форсирования звука.
В середине 19 века активно развивается музыкальная исполнительская
деятельность и музыкальное образование. В 1862 году открывается
Петербургская консерватория, а в 1866 - Московская.
В 1862 году М.А. Балакиревым и Г.Я. Ломакиным была создана бесплатная
музыкальная школа. Здесь выступали крупнейшие музыканты, входившие в
творческое объединение “Могучая кучка”. М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А.
Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков продолжали развивать идеи М.И.
Глинки.
Последователем и горячим сторонником вокальной методики Глинки был
В.Ф. Одоевский. Проявляя внимание к менее способным ученикам, он указывал
на взаимосвязь слуха, зрения и голоса. В обучении Одоевский стремился к
последовательности.
В конце 19 века усиливается борьба за массовое обучение детей пению и
в методических разработках все чаще высказывается мысль о возможности и
необходимости обучения пению всех детей. Пение признается основой
формирования музыкальной культуры, что явилось весьма прогрессивной идеей
для того времени.
Однако на практике в большинстве школ ситуация оставляла желать
лучшего. Отсутствовала система, не учитывались возрастные особенности
учащихся, не было надлежащего внимания к задачам эстетического воспитания
средствами вокального искусства.
На страницах печати все чаще поднимается вопрос о понимании певческого
процесса, о вокальном слухе и о сознательном слуховом контроле учащихся.
С 90-х годов 19 века произошло разделение светского и церковного пения
на уроках в учебных заведениях. Однако прогрессивные идеи о массовом
обучении пению не могли еще осуществиться, так как в школах того времени не
было для этого условий. И в целом в дореволюционной России образование не
могло быть массовым. Настоящие знания были доступны лишь детям буржуазии.
Народное образование в России оставалось неудовлетворительным. Пение в
большинстве школ преподавалось бессистемно, недооценивались важнейшие
педагогические требования.
В конце 19 – начале 20 века в литературе критикуются эксплуататорские
методы хорового обучения в школе. Появляются протесты против пения детей в
церковных хорах, так как во время репетиций и слишком продолжительных служб
дети уставали.
Пытаясь решить проблему детского репертуара, крупные музыканты – А.К.
Лядов,
| |  скачать работу |
Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска) |
