Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска)

й автор называет дидактическими, так как каждый
из них строго регламентирован и требует  точности  в  выполнении  их  формы.
Остальные носят творческий характер,  поскольку  являются  импровизационными
по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.
      В  работе  по  постановке  голоса  в  академической  манере  Огороднов
рекомендует опираться  на  речевые  навыки,  которые  значительно  опережают
вокальное развитие. В помощь  педагогам  в  вокальной  работе  по  алгоритму
Д.Е.Огородновым была составлена памятка, в которой  содержатся  рекомендации
автора. Вот лишь некоторые из них:
   “1. Чтобы слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука
   и глаз дружны, как слух и глаз.
   2. Хочешь работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент
   голоса – внизу диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная,
   выразительная артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок
   диапазона, а затем середину. “[7]
      Д.Е.Огороднов является одним из  основателей  и  методическим  лидером
особого  направления  детского  вокально-музыкального   воспитания.   ”Дети,
воспитанные  в  рамках  его   методики,   любят   петь,   поют   музыкально,
эиоционально переживают музыку,  процесс  интонирования.”[8]  Таково  мнение
известного   ученого-исследователя   В.В.Емельянова.   Продолжая    традиции
Д.Е.Огороднова, Емельянов создает “Фонопедический  метод  развития  голоса”,
который получил широкое  распространение  не  только  среди  профессионалов-
вокалистов, но и среди простых любителей пения.
      Система взглядов, методов работы по постановке  голоса  была  изложена
автором  в  книге  “Развитие  голоса.  Координация   и   тренаж.”,   которая
адресована самому широкому кругу читателей.  В.В.Емельянов,  таким  образом,
формулирует принципы фонопедического метода развития голоса:
          “1.  Биоакустическим  фундаментом   любых   проявлений   голосовой
активности являются механизмы голосообразования, возникшие в древний  период
эволюции человека и сохраняющиеся в первые месяцы жизни:  голосовые  сигналы
доречевой коммуникации.
            2.  Принцип  саморегуляции  голосообразующей  системы:  создание
оптимальных условий  функционирования   природной  автоматики  через  точные
действия управляемой части голосового аппарата, использование
            некоторых  явлений   голосообразования   в   качестве   пусковых
механизмов певческой  саморегуляции.
           3.   Принцип   элементарных   операций:   формирование   сложного
двигательного навыка певческого голосообразования  из  последовательности  и
совокупности простейших далее неразделимых на сознательном уровне операций.
          4.  Принцип  повторяемости:  многократное  повторение  одинаковых
операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей  системы  в  направлении
биологической    целесообразности    и    энергетической     экономичности.


           5.   Принцип   наблюдаемости   –   визуальной   и   осязательной.

           6.   Принцип   самоимитации:   повторение   не   чужого    звука,
воспринимаемого только  слухом,  а  своего,  со  всем  комплексом  вокально-
телесных ощущений ( вибро-, баро- и проприорецепция).
   7. Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с
      целью переноса внимания с контроля тембра на контроль  вибро-,  баро-,
      проприорецепции                    и                     фонетики.”[9]

      Значение  термина  “фонопедия”  Емельянов  определяет  как   “комплекс
педагогических  воздействий,  направленных  на  постепенную  активизацию   и
координацию  нервно-мышечного  аппарата  гортани   с   помощью   специальных
упражнений,  коррекцию  дыхания,  а  так   же   коррекцию   самой   личности
обучающегося. ”[10]
      Существует так же и  третье  направление  вокально-хоровой   работы  с
детьми, теоретическим и  методическим  лидером  которого  является  кандидат
педагогических наук Г.П.Стулова. Для начального этапа  развития  голоса  она
предлагает использовать преимущественно звуковысотную зону  выше  “середины”
и в фальцетном режиме.
      Рекомендации Г.П.Стуловой и Д.Е.Огороднова носят обоснованный,  строго
научный характер. Отсюда и эффективность применения их методов  на  практике
педагогами-хормейстерами.
      С течением времени педагоги,  хормейстеры,  врачи  фониатры  пришли  к
выводу, что невозможно подходить однобоко  к  решению  вопросов  о  звучании
детского голоса и его развитии. Можно выделить  две  так  называемые  модели
хора:
   1. хор с фальцетной манерой звукообразования. Имеет выхолощенное,  бедное
      по тембру звучание, узким  динамическим  диапазоном,  хотя  достаточно
      широким звуковысотным диапазоном за счет верхних звуков.
      2.   хор с грудной манерой звукообразования. Отличается более  богатым
тембром  и  более  широким   динамическим   диапазоном,   но   имеет   более
ограниченный  звуковысотный   диапазон,   расположенный   ближе   к   низкой
тесситуре. Верхние звуки – напряженные и крикливые.
       Таким образом, ни одна из моделей не является идеальной  и  не  может
быть  рекомендована   как   единственно   верная.   Различные    современные
методические направления в  обучении  детей  пению  складывались  исходя  из
представления  о  регистровой  структуре  детского  голоса,  что   позволяет
сделать вывод  о  необходимости  обоснования  методики  вокальной  работы  с
детьми, учитывая теорию регистров детского голоса.
      Необходимо  отметить,  что  методики  Д.Е.Огороднова,  В.В.Емельянова,
Г.П.Стуловой нашли широкое применение и в работе хоровых коллективов  города
Минска.  Ведущие  педагоги-хормейстеры   находят   практическое   применение
методических  разработок  данных  авторов  и,  опираясь  на  личный  опыт  и
полученные результаты,  пытаются  создать  свою  идеальную  модель  детского
хора.
      Во второй главе данной работы будет рассмотрен и проанализирован  опыт
работы хормейстеров ведущих коллективов города Минска  и  даны  рекомендации
по оптимизации процесса обучения хоровому  пению  и  качественному  развитию
детского голоса с учетом развития личностных качеств участника коллектива.
II. Детские хоровые коллективы города Минска.

       В настоящее время в Республике Беларусь существует  четкая  структура
занятий детей хоровым творчеством. Одной из широко известных  форм  является
участие  детей  в  хоровых  кружках  при  общеобразовательных   школах.   За
последнее время наметился значительный рост  количества  таких  коллективов.
Заметно возрос  и  исполнительский  уровень  этих  хоров,  что  подтверждено
наличием у многих из них звания ”образцовый”.
      Следующей формой, имеющей значительное распространение  в  республике,
является  хоровая  студия.  Хоровая  студия  имеет  ряд  преимуществ   перед
остальными формами детского хорового творчества.
    . Хоровая студия – это музыкальное учебное заведение, сочетающее в  себе
      учебную,  исполнительскую  и  воспитательную  работу.  Она  охватывает
      большое  количество  ребят,   желающих   заниматься   вокально-хоровым
      творчеством. В городе  Минске  хоровые  студии  организуются  на  базе
      общеобразовательных школ и носят название – школа с  хоровым  уклоном.
      Среди них можно выделить хоровые студии, имеющие звание  “образцовый”:
      СШ №1 –  художественный  руководитель  Татьяна  Волошина,  СШ  №130  -
      художественный руководитель Александр Евсюков, хоровая студия  при  СШ
      №145 “Ранiца” - художественный руководитель Светлана Герасимович.
      Эти коллективы  имеют  свою  историю,  традиции,  объемный  концертный
репертуар, опыт выступления не только у нас в республике, но и за рубежом.
      Следующими  в  структуре  детского  хорового   творчества   необходимо
отметить хоры Домов и  Дворцов молодежи и школьников.

Одним из известнейших как у нас в республике, так  и  за  рубежом,  является
образцовый хор “Дружба”.

      Хоровая студия впервые в Белоруссии открыта  в  1966-67  учебном  году
Марцинюком Евгением Ивановичем  (при  помощи  Министерства  просвещения),  в
1972 году реорганизована в школу  с  музыкально-хоровым  уклоном.  С  начала
существования хор вел активную концертную  деятельность:  записи  на  радио,
телевидении, участие  в  конкурсах  и  фестивалях,  концерты  в  Белорусской
государственной филармонии, поездки во многие республики бывшего СССР.
      С  1976  года  художественный  руководитель  хора-  Волошина   Татьяна
Викторовна. В 1967 году Татьяна Викторовна заканчивает  музыкальное  училище
в  Гродно  по  классу  хорового  дирижирования  в  классе  педагога   Сергея
Сергеевича Мочалова. Трудовая деятельность начинается уже  в  годы  учебы  в
училище:  средняя  школа  №11  г.  Гродно  -  уроки  пения;   художественная
самодеятельность.
С 1967 года учится в  Белорусской  государственной  консерватории  в  классе
доцента Н.Н.Хвисюка.
1968г.- работа в средней школе №1 г.Минска.
1973г.- участие в открытии хоровой студии при школе №119 г.Минска
1981г.- коллектив получает звание ”образцовый”, а  Волошина  Т.В.  –  звание
отличника образования БССР.
      За время работы  коллективом  впервые  исполнены  многие  произведения
белорусских  композиторов:  И.Ханка,   Э.Ханка,   В.Раинчика,   Э.Казачкова,
М.Васючкова.
      Хор выезжал на Московский “Камертон”, в республики ближнего зарубежья,
в Польшу, Италию, Германию, где пропагандировал  современную  белорусскую  и
русскую музыку, произведения классического репертуара. Были исполнены  мессы
Дуранда, Микаэля Гайдна, православная  музыка  П.Чеснокова,  Д.Бортнянского,
А.Львова; народные песни и авторские произведения композиторов разных  стран
на языке оригинала.
      
12345След.
скачать работу

Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска)

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ