Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска)
й автор называет дидактическими, так как каждый
из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.
Остальные носят творческий характер, поскольку являются импровизационными
по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.
В работе по постановке голоса в академической манере Огороднов
рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно опережают
вокальное развитие. В помощь педагогам в вокальной работе по алгоритму
Д.Е.Огородновым была составлена памятка, в которой содержатся рекомендации
автора. Вот лишь некоторые из них:
“1. Чтобы слух следил за голосом, следи неотрывно за движением руки. Рука
и глаз дружны, как слух и глаз.
2. Хочешь работать перспективно – работай фундаментально. Фундамент
голоса – внизу диапазона. Там же – кладовая тембра. Там же – свободная,
выразительная артикуляция. Выявляй сначала и развивай нижний отрезок
диапазона, а затем середину. “[7]
Д.Е.Огороднов является одним из основателей и методическим лидером
особого направления детского вокально-музыкального воспитания. ”Дети,
воспитанные в рамках его методики, любят петь, поют музыкально,
эиоционально переживают музыку, процесс интонирования.”[8] Таково мнение
известного ученого-исследователя В.В.Емельянова. Продолжая традиции
Д.Е.Огороднова, Емельянов создает “Фонопедический метод развития голоса”,
который получил широкое распространение не только среди профессионалов-
вокалистов, но и среди простых любителей пения.
Система взглядов, методов работы по постановке голоса была изложена
автором в книге “Развитие голоса. Координация и тренаж.”, которая
адресована самому широкому кругу читателей. В.В.Емельянов, таким образом,
формулирует принципы фонопедического метода развития голоса:
“1. Биоакустическим фундаментом любых проявлений голосовой
активности являются механизмы голосообразования, возникшие в древний период
эволюции человека и сохраняющиеся в первые месяцы жизни: голосовые сигналы
доречевой коммуникации.
2. Принцип саморегуляции голосообразующей системы: создание
оптимальных условий функционирования природной автоматики через точные
действия управляемой части голосового аппарата, использование
некоторых явлений голосообразования в качестве пусковых
механизмов певческой саморегуляции.
3. Принцип элементарных операций: формирование сложного
двигательного навыка певческого голосообразования из последовательности и
совокупности простейших далее неразделимых на сознательном уровне операций.
4. Принцип повторяемости: многократное повторение одинаковых
операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей системы в направлении
биологической целесообразности и энергетической экономичности.
5. Принцип наблюдаемости – визуальной и осязательной.
6. Принцип самоимитации: повторение не чужого звука,
воспринимаемого только слухом, а своего, со всем комплексом вокально-
телесных ощущений ( вибро-, баро- и проприорецепция).
7. Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с
целью переноса внимания с контроля тембра на контроль вибро-, баро-,
проприорецепции и фонетики.”[9]
Значение термина “фонопедия” Емельянов определяет как “комплекс
педагогических воздействий, направленных на постепенную активизацию и
координацию нервно-мышечного аппарата гортани с помощью специальных
упражнений, коррекцию дыхания, а так же коррекцию самой личности
обучающегося. ”[10]
Существует так же и третье направление вокально-хоровой работы с
детьми, теоретическим и методическим лидером которого является кандидат
педагогических наук Г.П.Стулова. Для начального этапа развития голоса она
предлагает использовать преимущественно звуковысотную зону выше “середины”
и в фальцетном режиме.
Рекомендации Г.П.Стуловой и Д.Е.Огороднова носят обоснованный, строго
научный характер. Отсюда и эффективность применения их методов на практике
педагогами-хормейстерами.
С течением времени педагоги, хормейстеры, врачи фониатры пришли к
выводу, что невозможно подходить однобоко к решению вопросов о звучании
детского голоса и его развитии. Можно выделить две так называемые модели
хора:
1. хор с фальцетной манерой звукообразования. Имеет выхолощенное, бедное
по тембру звучание, узким динамическим диапазоном, хотя достаточно
широким звуковысотным диапазоном за счет верхних звуков.
2. хор с грудной манерой звукообразования. Отличается более богатым
тембром и более широким динамическим диапазоном, но имеет более
ограниченный звуковысотный диапазон, расположенный ближе к низкой
тесситуре. Верхние звуки – напряженные и крикливые.
Таким образом, ни одна из моделей не является идеальной и не может
быть рекомендована как единственно верная. Различные современные
методические направления в обучении детей пению складывались исходя из
представления о регистровой структуре детского голоса, что позволяет
сделать вывод о необходимости обоснования методики вокальной работы с
детьми, учитывая теорию регистров детского голоса.
Необходимо отметить, что методики Д.Е.Огороднова, В.В.Емельянова,
Г.П.Стуловой нашли широкое применение и в работе хоровых коллективов города
Минска. Ведущие педагоги-хормейстеры находят практическое применение
методических разработок данных авторов и, опираясь на личный опыт и
полученные результаты, пытаются создать свою идеальную модель детского
хора.
Во второй главе данной работы будет рассмотрен и проанализирован опыт
работы хормейстеров ведущих коллективов города Минска и даны рекомендации
по оптимизации процесса обучения хоровому пению и качественному развитию
детского голоса с учетом развития личностных качеств участника коллектива.
II. Детские хоровые коллективы города Минска.
В настоящее время в Республике Беларусь существует четкая структура
занятий детей хоровым творчеством. Одной из широко известных форм является
участие детей в хоровых кружках при общеобразовательных школах. За
последнее время наметился значительный рост количества таких коллективов.
Заметно возрос и исполнительский уровень этих хоров, что подтверждено
наличием у многих из них звания ”образцовый”.
Следующей формой, имеющей значительное распространение в республике,
является хоровая студия. Хоровая студия имеет ряд преимуществ перед
остальными формами детского хорового творчества.
. Хоровая студия – это музыкальное учебное заведение, сочетающее в себе
учебную, исполнительскую и воспитательную работу. Она охватывает
большое количество ребят, желающих заниматься вокально-хоровым
творчеством. В городе Минске хоровые студии организуются на базе
общеобразовательных школ и носят название – школа с хоровым уклоном.
Среди них можно выделить хоровые студии, имеющие звание “образцовый”:
СШ №1 – художественный руководитель Татьяна Волошина, СШ №130 -
художественный руководитель Александр Евсюков, хоровая студия при СШ
№145 “Ранiца” - художественный руководитель Светлана Герасимович.
Эти коллективы имеют свою историю, традиции, объемный концертный
репертуар, опыт выступления не только у нас в республике, но и за рубежом.
Следующими в структуре детского хорового творчества необходимо
отметить хоры Домов и Дворцов молодежи и школьников.
Одним из известнейших как у нас в республике, так и за рубежом, является
образцовый хор “Дружба”.
Хоровая студия впервые в Белоруссии открыта в 1966-67 учебном году
Марцинюком Евгением Ивановичем (при помощи Министерства просвещения), в
1972 году реорганизована в школу с музыкально-хоровым уклоном. С начала
существования хор вел активную концертную деятельность: записи на радио,
телевидении, участие в конкурсах и фестивалях, концерты в Белорусской
государственной филармонии, поездки во многие республики бывшего СССР.
С 1976 года художественный руководитель хора- Волошина Татьяна
Викторовна. В 1967 году Татьяна Викторовна заканчивает музыкальное училище
в Гродно по классу хорового дирижирования в классе педагога Сергея
Сергеевича Мочалова. Трудовая деятельность начинается уже в годы учебы в
училище: средняя школа №11 г. Гродно - уроки пения; художественная
самодеятельность.
С 1967 года учится в Белорусской государственной консерватории в классе
доцента Н.Н.Хвисюка.
1968г.- работа в средней школе №1 г.Минска.
1973г.- участие в открытии хоровой студии при школе №119 г.Минска
1981г.- коллектив получает звание ”образцовый”, а Волошина Т.В. – звание
отличника образования БССР.
За время работы коллективом впервые исполнены многие произведения
белорусских композиторов: И.Ханка, Э.Ханка, В.Раинчика, Э.Казачкова,
М.Васючкова.
Хор выезжал на Московский “Камертон”, в республики ближнего зарубежья,
в Польшу, Италию, Германию, где пропагандировал современную белорусскую и
русскую музыку, произведения классического репертуара. Были исполнены мессы
Дуранда, Микаэля Гайдна, православная музыка П.Чеснокова, Д.Бортнянского,
А.Львова; народные песни и авторские произведения композиторов разных стран
на языке оригинала.
| | скачать работу |
Основные тенденции развития детского хорового творчества на современном этапе (на примере ведущих детских хоровых коллективов г.Минска) |