Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Пабло Пикассо



 Другие рефераты
Финансы Финансы и финансовая политика Памятники античности Финансы и финансовые ресурсы предприятия

Пабло Пикассо


   Пабло Пикассо родился  25  октября  1881  года  в  старой,  состоятельной
буржуазной семье (отец его был  профессором,  преподавателем  художественной
школы и некоторое время хранителем музея). Мать очень любила его и  называла
Ангелом. Отец ничего ему не запрещал. Даже самые дальние родственники  очень
рано стали видеть в нем маленького гения.
   Хотя сам он  произошел  из  буржуазной  среды,  и  буржуазными  были  его
привычки  образ мыслей, живопись его не была буржуазной.
   В 1896 году отец  Пикассо  снял  для  своего  сына  Пабла  Пикассо  Руиса
мастерскую на Калле де ла Плата, где он мог теперь работать без  принуждения
и присмотра и делать все, что  ему  нравилось.  На  следующий  год  родители
отправили его в Мадрид.
   Художником,  во  многом  определившим  характер  западно-европейского   и
американского искусства ХХ века стал Пабло Пикассо- испанец, основную  часть
жизни проживший во Франции.
   Уже в  1900  году  Пикассо  заявил  о  себе  как  зрелый  мастер,  близко
принимавший к сердцу судьбы простых людей. Герои  его  картин  «голубого»  и
«розового» периодов  –  простые   женщины,  акробаты,  странствующие  актеры
цирка, нищие. Даже произведения, посвященные  теме  материнства,  проникнуты
не счастьем и радостью, а тревогой и заботой  матери о судьбе ребенка.

                              «Голубой период»

   Начало «голубого» периода ,  продолжавшегося  немногим  более  трех  лет,
принято относить приблизительно к середине 1901года,  окончание  –  к  концу
1904 года. Многое из того, что  составляет  содержание  «голубого»  периода,
восходит еще к пребыванию художника в Мадриде. Так,  уже  тогда  на  палитре
начали появляться холодные  оттенки,  среди  которых  выделялись  не  только
зеленые, но и голубые. Например «Женщина в голубом», 1901
   В то время Пикассо в основном писал и рисовал дам света в огромных шляпах
и тяжелых платьях. Они совсем не  похожи  на  те  бескровные  лица,  которые
впоследствии, благодаря бесчисленным репродукциям станут очень популярны.
   В  1900  году  Пикассо  знакомится  с  графикой   Теофиля   Стейнлена.Его
заинтересовывает цветовая агрессивность северных  художников,  но  именно  в
это время  он значительно  огранчил  свой  собственный   цветовой  материал.
Все у него происходило быстро, иногда даже одновременно. Живописные  работы,
пастели или рисунки постоянно изменялись  в  стиле,  в  выражении.   Тема  и
характер работ, которые разделяют несколько недель, а иногда и  дней,  могут
быть в корне различными. Пикассо  обладал великолепной   зрительной  памятью
и восприимчивостью. Он  скорее  мастер  оттенка,  чем  цвета.  Живопись  для
художника покоится прежде всего на графическом основании.
   В Мадриде с февраль 1901 года Пикассо впервые принялся  серьезно  изучать
новое искусство, которое тогда начинало свое победное шествие почти по  всей
Европе. Несколько месяцев, проведенные в Мадриде,  оказались  решающими  для
будущего  развития  его  жизни.  Этот  момент  отмечен  даже  чисто  внешней
переменой: раньше свои рисунки он подписывал П. Руис Пикассо , теперь же  на
его работах можно увидеть лишь имя его матери.
   В этот период Пикассо плодотворно работает. Организуются его  выставки  в
Барселоне. 24 июня 1901 года  организуется первая выставка в Париже, где  он
теперь  жил.  Здесь  набирает  силу  новый  стиль,  прервавший  тенденцию  к
ограничению  цвета  холодными  тонами  .Париж  толкал  Пикассо  к   сильному
оживлению  палитры.  Все  чаще  появлялись  картины  с  букетами  цветов   и
обнаженными  натурщицами. Если в  Мадриде  художник  в  основном  работал  в
голубом цвете, то сейчас рядом с голубым и зеленым цветом  ложились  чистые,
часто контрастные краски. Новый стиль  пробивался  на  поверхность.  Широкие
цветовые поверхности художник иногда обводил голубым, фиолетовым л  зеленым.
Эта манера носила название «периода оконных стекол».
   В начале 1903 года Пикассо возвращается  в  Барселону  и  принимается  за
пейзажи, почт все они выдержаны в голубом цвете. Пейзажная  живопись  всегда
была  у  художника   в   некотором   пренебрежении.   Пикассо   недостаточно
романтическая  натура,   чтобы   видеть  в  природе  источник  неиссякаемого
вдохновения. По настоящему его интересует только человек и то, что  человека
непосредственно окружает или  касается.
   Эмоциональная основа теперь уже не уныние и  отчаяние,  а  скорее  что-то
похожее на  равнодушие, часто готовое обернуться подлинной радостью жизни.
   Голубой цвет  смягчается теперь  соседством  с  охрами  и  нежно-лиловыми
красками, обьединенными  общим  розовым  тоном.  Голубой  период  вступил  в
новую, переходную фазу, время странствующих людей  театра и цирка.

                              «Розовый период»

   Переход от голубого периода к розовому, начавщийся  в  конце  1904  года,
совершался незаметно, от  работы  к  работе.  Образы,  вдохновленные  цирком
,подготавливали  собственно розовый период,  время  расцвета  и  удачи.  Для
легкого выявления обьема теперь появлась  щтриховка  кистью  и  со  временем
стала применяться  все  чаще.
   Теперь теплые тона по-прежнему появлялись то в одной, то в другой работе,
но так называемый  «розовый» период  все-таки закончился.  Пикассо,  никогда
не способный удовлетворить требованиям, предьявляемые самому себе,   целиком
сосредоточился на  освоении  совершенно  новых  выразительных  возможностей.
Живопись  всегда  оставалась  для  него  вновь  открывающимся  приключением,
которое требовало всего человека и всех его сил.
   Искусство Пикассо  несет  на  себе  печать  его  личности,  оно  является
«феноменом предназначения» /Кант/.
   В послевоенные годы широта поисков Пикассо не уменьшается. Как и  раньше,
он живописец, график, скульптор, увлекается керамикой. Широко  известны  его
плакаты и рисунки с  изображением  голубя  мира.  Он  по-прежнему  выступает
против человеконенавистнического варварства,  создавая  такие  произведения,
как «Мир» , «Война».
   В творчестве  Пикассо  противоречиво  сочетаются  передовые  общественные
стремления, отражающие кризис современной буржуазной культуры.
   Пикассо прошел сложный путь, но в ответственные моменты истории он всегда
выступал как борец за прогрессивные идеалы. Он был не только художником,  но
и общественным деятелем.


                               Сальвадор Дали


   Сальвадор Хасинто Фелипе Дали Даменеч Куси Фаррес , или просто  Сальвадор
Дали, родился 11 мая 1904 года в  городке  Фигерас  в  Каталонии  .в   семье
адвоката. Творческие способности проявлялись у него еще  в  раннем  детстве.
Дома всеми поощрялось увлечение мальчика  искусством.  В  семнадцати  летнем
возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо.
   Учась в Академии, Дали увлеченно и одержимо изучает  произведения  старых
мастеров, шедевры Веласкеса, Эль Греко, Гойи.  Учеба  в  Мадрдской  академии
была   для   художника   временем   уплотненного   и   упорного   постижения
профессиональной культуры,  освоения навыков  ремесла.  Осмысления  традиций
мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

                             Европейский период

   В 1925 году, в год завершения учебы в  Академии,  была  организована  его
первая  персональная  выставка  в  Барселоне.  Работы  имели  успех.  Ранние
полотна   художника    отмечены    удивительной    отзывчивостью,    строгой
художественной дисциплиной и в то же  время самостоятельной  ценностью.
   Истинным кумиром, новой звездой мирового искусства  для  Дали  был  Пабло
Пикассо, с которым в 1926 году он и встретился в  Париже.  Под  впечатлением
встречи,  Дали  создает  свое  произведение  «Великолепие   руки».Написанная
маслом на деревянной доске композиция являет  собой  симбиоз  стилистических
тенденций, характерных для 20-х годов. Это был первый серьезный  эксперимент
раскрепощения  своей  фантазии.  По  большому  счету  с  этого  произведения
начался Дали таким, каким его обрел мир.
   В 1929 году художник совершает путешествие во  Францию,  после  посещения
которой решается попробовать себя в кинематографе. Его роль в создании  двух
фильмов не главная,  но он упоминается всегда вторым как сценарист и  актер.
Работа в кинематографе сказалась и  на  живописи  Дали,  на  безукоризненном
построении многоплановых композиций, появлении неожиданных  ракурсов.  Тогда
же он начал осваивать смешанную технику с использованием коллажа. И  наконец
в октябре  1929  года  Дали  женится  на  Гала.  Русская  по  происхождению,
аристократка Елена Дмитриевна Дьякова  была  личностью  яркой,  артистичной.
Она заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. По словам  самого
Дали, появление Гала придало его искусству новый стиль.
    С 1930 года начинается стремительное  восхождение  Сальвадора  Дали  как
новой звезды  сюрреализма. Дали  агрессивно  вторгается  в  жизнь  общества,
стремится возмутить человеческое сознание, вызвать  активное  сопротивление,
разрушить догмы нравственности  добродетели.
   Искусствовед  Е.  Гордон  :  «Он  изменил  сам  характер  художественного
творчества,  превратив  его  из  пассивной  фиксации  умозрительных  идей  в
активный процесс визуального формообразования.  Его  фантастические  образы,
кажется,  обладают  способностью  саморождаться,  расти,  видоизменяться   и
умирать прямо на глазах у зрителей…»
   Его обвиняли чуть ли не во всех смертных грехах,  говорили  и  писали  об
античеловеческой сущности его  искусства.  Редкий  дар  Дали  не  поддавался
расшифровке, художник был непонятен для  большинства  критиков  и  зрителей,
его произведения  необьяснимы  с  точки  зрения  привычной  логики.  Нередко
художник сам, пугаясь непредсказуемости своих  чувств
123
скачать работу


 Другие рефераты
Великий график Добужинский М.В.
Основные элементы и функции государства
Античная философия классического периода
Ключевые дифференцирующие факторы в современных обществах


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ