Петер Пауль Рубенс как видный представитель барокко
ов в
изобразительном искусстве значительно больше внимания уделялось
голландскому искусству, творчеству Рембрандта и, малых голландцев и в
меньшей степени интересовались Рубенсом и фламандцами. Искусствоведов 19-20
веков больше всего прельщали реалистически настроенные художники, так как
считалось что барокко является лишь декоративным оформлением и его
помпезность и пышность – проявления только внимание не могут выявить
реальный мир и его проблемы и противоречия. Эта направленность в какой-то
мере сохранилась и в советское время. А если вспомнить, что на протяжении
долгих лет на наших художественных выставках не появлялись картины,
изображавшие обнаженную натуру, то можно менее понять, почему творчество
Рубенса было в какой-то мере на периферии искусствоведческих интересов того
времени. Одной из первых исследовательских работ творчества Рубенса
является монография Фромантена Э. «Старые мастера». Несмотря на то, что эта
работа была издана в 1876 году, она не теряет своей актуальности и сейчас в
начале XXI века.
Впервые в своей работе Фромантену удалось объединить в единый сплав
эмоциональность личного восприятия с элементами исторического и
социологического характера. Он напряженно размышляет об исторических
причинах, порождающих то или иное искусство, об условиях в которых
формировался художник, в частности только он сумел разглядеть то влияние
которое оказал Ван Ноорт на Рубенса и ему отдает предпочтение перед Отто
Вениусом. Фромантен пишет, что если «у Отто Вениуса он прошел среднюю
школу, а в Италии высшую, то Ван Ноорт дал Рубенсу нечто большее. Писать
мощные фигуры, полные движения экспрессии с душой. Рубенс научился в Ван
Ноорта. Многие выводы в области в психологии творчества до сих пор ценны
для нас. Он не только увидел в Рубенсе оратора, могущественного живописца,
но и раскрыл потрясающую человечность лиризм, отзывчивость его дарования.
Важно и то, что о достоинствах и неудачах художника Фрамантен судил не
прибегая к собственным произвольным критериям, а исходя их метода и
возможностей самого мастера. Но есть у него и ошибочные суждения, наверное
оценки, объясняющиеся либо неразвитостью науки, либо тем, что состояние
картин было в то время плохим, что послужило к возникновению необъективной
оценки. Так он утверждает что Рубенс является плохим портретистом, но его
суждения основываются на четырех портретах, которые не принадлежат кисти
художника. Но в целом его соображения о методах Рубенса – художника
оказались верны.
В основном исследовательскую работу в нашей стране о
творчестве Рубенса проводили исследователи Эрмитажа, в частности
Варшавская М.Я., которая издала ряд альбомов в 1973-1975 гг.
В своих работах автор знакомит нас с наиболее известными картинами
художника, которые принадлежат разным музеям мира. Картины соответствуют
разным творческим периодам Рубенса, поэтому альбомы дают возможность
познакомиться с общими чертами всей творческой жизни художника. Также в
альбомах воспроизведены все описываемые картины. Несмотря на то, что прошло
много времени со дня издания альбомов, они и сейчас представляют для нас
ценность, в качестве ознакомления с творчеством художника.
Следующая работа М.В. Алпатова «Этюды по истории западно-европейского
искусства», вышедшая в 1963 году представляет большую ценность. Эта
монография является сборником статей самого автора которые касаются
западноевропейского искусства. Одна из статей в этом сборнике посвящена
композиционной и живописной разработке картины, «Персей и Андромеда»,
которая находится в Эрмитаже.
Так Алпатов проводит сравнение эрмитажной картины, с ее аналогом
который находится в Германии. Сопоставляя полотна он убедительно
доказывает, что эрмитажный вариант картины наиболее чувствителен и наиболее
идеализирован, чем берлинская картина «Персей и Андромеда».
Дрезденскую работу он относит к более раннему периоду творчества
Рубенса.
Другое эрмитажное исследование «Петер Пауль Рубенс», М., 1978г.
автором которого является Кирдина Н.В. также знакомит нас с творчеством
Рубенса. Но Рубенс писал на один и тот же сюжет несколько произведений, в
частности более лучшие, чем тот вариант, что находится в Эрмитаже. Речь
идет о «Снятии с креста», но Кирдина Н.В. не упоминает о других работах. Но
в то же время она знакомит нас с картиной «Пир у Симона Фарисея». Эту
картину редко кто вспоминает не говоря уже о ее исследовании.
Что касается исследовательской деятельности самого стиля барокко, о
огромный интерес представляет монографическое исследование Ротенберга Е.Н.
«Западноевропейское искусство XVII века», вышедшее в 1974 году. Автор с
научной точки зрения исследует причины и предпосылки появления в 17 веке
стиля барокко. Подробно рассматривает социально-экономические, политические
и культурные причины ее зарождения. Рассматривает жанровые аспекты этого
стиля, художественные школы. Вторая часть монографии состоит из репродукций
художников XVII века.
Для ознакомления с жизнью и деятельностью П.П. Рубенса нет ничего
лучше, чем работа, написанная Р. Аверматом «П.П. Рубенс» Издана у нас эта
работа была в 1971 году. Автор создал увлекательную повесть, сделав попытку
незаметно перенести нас в 17 столетие и заставить пережить все важнейшие
события столь необычной человеческой судьбы. Работа Авермата не является
исследованием творчества Рубенса, хотя автор часто касается этой темы – ее
скорее можно назвать лирической биографией великого человека, увиденного,
согласно утверждению автора, якобы таким, каким он был на самом деле,
лишенным ареола легенды, то есть в совокупности черт добра и зла,
противоречий и сложностей, недостатков и достоинств. Он попытался раскрыть
своеобразие пройденного Рубенсом жизненного пути, яркую необычность его
судьбы, психологическую подоплеку действий, поступков, решений. Р. Авермат
придерживается строго проверенных факторов, использовал большое количество
документов, связанных с жизнью великого фламандского художника.
В 1991 году выходит монография Л.А. Дмитриевой. «Краткая история
искусств». Сразу видно, что не в восторге от Рубенса. Она считает его
баловнем судьбы, которому кто-то свыше принес «на блюдечке» и славу, и
безвестность и богатства так как он стал рано известным, занимал важные
дипломатические посты возглавил самую большую в Европе художественную
школу, которая исполняла заказы европейских венценосцев. Его богатство,
знатность оно ему ставит в обвинение. Это сильно предвзятое суждение о
художнике. Не так уж легко к Рубенсу пришла слава. Он очень много работал,
прежде чем добился реальных успехов, хотя и добившись их он обладал
уникальной работоспособностью, которая поражала многих его современников.
Автор не видит в Рубенсе художника, «Скорее он живописец, чем художник». Я
также с этим не согласна. Похвально, что она смогла разглядеть в нем
живописца – отдать должное го живописному мастерству, но произведения
Рубенса это не просто декоративное оформление зданий, через своих героев он
передавал зрителю свои мысли и идеи, которые его волновали. Оно с тем
большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии до подлинной
чувственности на холсте, чем более призрачной, «игривой» становилась его
собственная роль в жизни общества». Но ведь его герои плененные красотой
юных фламандских богинь, готовы ради них на ратный подвиг и совершают его
во имя великих чувств, его Иисус Христос, несмотря на физические мучения
при распятии, остается все равно физически и душевно сильнее, чем девять
стражников» Дмитриева И.П. обвиняет Рубенса в том, что он создав,
мастерскую использовал мастерство своих учеников для увековечивания своего
имени и эту версию высказывают многие другие исследователи. На эту проблему
можно посмотреть с разных аспектов. Прежде всего Рубенс жил в 17 веке. Во
Фландрии после революции утвердились рациональные силы, которые
консервировали разложение феодальных отношений. Рубенс жил в феодальном
обществе и следовательно действовал в соответствии с правилами этого
общества, а создание мастерской было характерной чертой феодализма. С
другой стороны, если уж так плохо было Снейдерсу и другим ученикам у
Рубенса, то почему они не ушли? Почему они не сделали то же самое, что и
Ван Дейк. Но и еще одно – Почему только ему ставят в обвинение обладанием
мастерской: Ведь даже у такого художника как Л. да Винчи была своя
мастерская и он тоже использовал умение и навыки своих учеников. Автор не
объективно отнеслась к творчеству Рубенса прежде всего потому, что пошла,
на поводу своих чувств по отношению к его творчеству.
Для написания моей работы я также использовала Мифы народов мира в 2-х
томах, мифологический словарь М.Н. Ботвиника и мифы Греции и Рима и так
далее. Так как мифологические сказания существовали и развивались на
протяжении нескольких веков, но конечно время наложило свой отпечаток на
них. Многие мифы трактуются по-разному, – так смерть Адониса в разных
изданиях описывается по-разному. В одних источниках он погибает на охоте, в
других его убивает муж Афродиты или любовник. В книге «Мифы народов Мира» в
I томе рассказы
| |  скачать работу |
Петер Пауль Рубенс как видный представитель барокко |
