Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

р.
Да эти  качества  нужны,  но  импровизация  начинается  не  с  ритмо-формул,
которые надо развить; не с мелодических оборотов, которые  надо  присочинить
к  уже  заданным;  и  даже  не  с  предложенной  интонации,   которую   надо
продолжить… Ценность  импровизации  как  методического  приема  в  работе  с
детьми - не в умении создавать музыкальные  конструкции,  а  в  потребности,
готовности к  выражению  душевного  состояния,  важной  мысли,  впечатления.
Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно  уже
предсказать появление не теоретически  запрограммированной,  завершенной  на
основе правил, сделанной по образцу музыкальной  формы,  а  пусть  робкое  и
наивное, но самостоятельное “взращивание” музыкальной мысли,  которая  может
выразиться подчас в непредвиденной форме.
  Импровизация  -  это  один  из  путей  развития  творческих  способностей
ученика.  Она  пронизывает   весь   урок,   всю   музыкальную   деятельность
школьников: в ответе на поставленный вопрос, в  пластическом  интонировании,
в  инструментальном  музицировании,  в  драматизации.   Высшим   проявлением
педагогического мастерства является импровизационный способ ведения урока  -
урока, свободного от штампа.
  “Творческое начало может проявляться уже с первого класса: в  своеобразии
ответов (а не только  в  их  правильности),  в  стремлении  самому  задавать
вопросы учителю (а  не  только  отвечать  на  его  вопросы),  в  собственных
предложениях о характере  исполнения  музыкальных  произведений,  в  остроте
слуховой  наблюдательности,  проявляющей  себя   в   рассказах   о   музыке,
услышанной вне школы…”  (Д.Кабалевский),  -  одна  из  сторон  импровизации.
Вокальная импровизация - другая сторона творческого развития школьников.
  Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую
- выработку интонационного и ладового слуха, вторую  -  развитие  творческой
фантазии. Чаще  всего  при  импровизировании  от  ученика  требуется  умение
продолжить начатую  учителем  мелодию  и  завершить  ее  в  тонике  заданной
тональности. На ряду с этим достаточно широко  распространенным  приемом  не
следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии  с  выходом  за
пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия  вовсе
необязательно должна завершаться тоникой, а может  уходить  во  всевозможные
“вопросительные”,  “незавершенные”  интонации.  Импровизации  могут  быть  и
ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп,  динамику
исполнения) и т.д. - такого рода приемы  импровизирования  также  достаточно
широко распространены.
  Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что  такое
интонация  и   как   из   нее   (как   из   зерна)   выращивается   мелодия,
предусматриваются в программе лишь со второго класса. Основным стержнем  при
усвоении  темы  “Интонация”  (во  втором  классе)  могут   быть   совместные
размышления учителя и учащихся  о  том,  какую  выразительно-изобразительную
нагрузку несут в  себе  те  или  иные  интонации,  как  в  “зерне-интонации”
оказывается заложенным характер целого произведения.
  Школьники убеждаются в этом сами, пробуя силы в импровизации на  заданную
им интонацию. Можно предложить ребятам “зерно-интонацию”,  и они по  очереди
“выращивают”  из  маленького  “зернышка”  законченную  мелодическую   фразу,
стараясь при этом выдержать характер, заложенный в начальной интонации.
  Мои  второклассники  очень  любят  придумывать,   комбинировать,   что-то
создавать. Многие музыкальные произведения дают  возможность  проявить  себя
творчески в  движениях,  инсценировках  песен.  Примером  является  “Кузнец”
И.Арсеева. Дети делятся на  две  группы  -  кузнецы  и  всадники,  исполняя,
каждая поочередно импровизирует образные  движения  подчеркивая  характерные
особенности своего персонажа. Такое же творческое задание они  получают  при
исполнении скороговорки Д.Кабалевского “Барабан”.
  Активизация  творческой  фантазии  и  творческой  деятельности   учащихся
зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе  самого
учителя, от  уровня  его  собственного  творческого  развития,  музыкального
вкуса, теоретической подготовки. Поэтому импровизацию  нельзя  рассматривать
как обязательную часть программы школьных занятий музыкой, и  отсутствие  ее
не может рассматриваться как недостаток в проведении уроков музыки.



                         ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ.

  “Пластическое интонирование”- это один из способов, одна из  возможностей
“проживания”  образов,  когда  любой  жест,   движение   становятся   формой
эмоционального  выражения  содержания.  Жест,  движение,  пластика  обладает
особенным свойством обобщать эмоциональное  состояние.  Способность  учителя
найти такие обобщающие  движения,  которые  бы  выразили  главное:  душевное
состояние, отраженное в музыке,- это способность решает  очень  многое,  ибо
эти движения могут стать настолько  понятными,  настолько  “заразить”  детей
эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах  по
поводу характера  музыки…  Если  бы  мы  с  ранних  лет  развивали  в  детях
способность “внутреннего проигрывания”  музыки,  “пластического  пропевания”
ее  каждой  клеточкой  своего  тела,  своей  души,  насколько   осмысленнее,
действеннее было бы освоение детьми  музыки,  прочувствованнее  было  бы  ее
исполнение!..
  Пластическое  интонирование  это  любое  движение   человеческого   тела,
вызванное музыкой и  выражающее  ее  образ.  Оно  связано  со  всеми  видами
исполнительского  искусства  -  движения  музыканта  подчас   “договаривают”
тайный  смысл  музыки,  который  слышит   только   этот   музыкант.   Иногда
пластическое интонирование возникает спонтанно  (от  “переизбытка”  чувств),
но, зная неразрывность музыкальной и пластической  выразительности,  учитель
должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с  помощью
музыкально-ритмического движения.
  Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки  до
имитации игры на  музыкальных  инструментах  в  характере  музыки  (“Веселый
музыкант” А.Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни  “Дружат  дети
всей земли”  Д.Львова-Компанейца)  до  радостного  танца  (ее  припева);  от
легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).
  Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами
его  придумывают.   Поэтому   лучше   ограничиваться   только   намеками   и
подсказками, способными помочь ребенку. Важно - свобода творчества.
  На своих уроках я часто пользуюсь приемом  исполнения  музыки  движением,
жестом  -  “пластическим  интонированием”.  Это  помогает  ребятам   ощутить
протяженность  фразы  или  несимметричность  фразировки,   почувствовать   в
пульсации  характер  того  или  иного  произведения,  показать   особенности
развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.
  Так  во  втором  классе  ребята,  прослушав  фрагмент  из  “Утра”  Грига,
прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась  музыка
(руки детей  плавно  поднимаются  вверх,  показывая  как  восходит  солнце).
Обращаю  внимание  насколько  выразительны  жесты  ребят,  отвечают  ли  они
характеру музыки.
  Можно привести в пример дирижера - человека, который,  не  играя  сам  на
инструменте, в то же время “играет”  таким  колоссальным  инструментом,  как
оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает  почувствовать
интонационно-образный  смысл  музыки.  Движение  -это  зримая   музыка,   не
случайно  сейчас  на   сцене   появились   пластические   трактовки   многих
инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением  дает
учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же  время  исполнение
музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение  от
начала  до  конца,  не  “выключаясь”.  Когда   меняется   характер   музыки,
моментально видно, насколько чутко уловили эти  изменения  дети,  а  значит,
насколько они были внимательны.
  Творческое воображение первоклассникам, в процессе  моделирования  образа
танцевальной  музыки  “Вальса-шутки”  Д.Шостаковича,  подсказывает  характер
движений. При помощи  музыки  и  пластики  мы  совместно  создаем  настоящую
танцевальную миниатюру, в  которой  передаем  свое  чувствование  и  видение
танцевальной музыки.
  Самостоятельная творческая  деятельность  детей  связана  с  пластическим
интонированием   контрастных   музыкальных   образов   балета   С.Прокофьева
“Золушка”  (“Вальс   и   Полночь”)   в   первом   классе   через   свободное
дирижирование, поиск линий жеста, движения в  передачи  бездушного  звучания
часов, имитации однообразных ударов маятника-робота.
  Звучит “Арагонская хота” М.Глинки. Дети очень любят эту музыку. Но  более
эмоционально почувствовать  атмосферу  праздничного  веселья  поможет  им  и
пластическое интонирование хоты, поиск выразительных жестов, поз,  движений,
изобразительных моментов.
  Человек многому учится через движение, соединенное с музыкой.  Поэтому  в
нашей школе был введен урок ритмики, на котором учащихся  начальных  классов
я обучала танцу (“Сударушка”, “Русский лирический”, “Полька”, “Вару-вару”  и
др.). Ведь танец дает возможность  “ввести  ребят  во  все  эпохи,  пережить
любое время - ведь это история,  которая  оживает  в  жесте,  это  настоящий
театр…”



               
Пред.678
скачать работу

Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ