Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.
Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель
призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний,
стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус
и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно
связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку
работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были
счастливы.
Развитию познавательного интереса способствует такая организация
обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс
самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы
проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся
к делу, их непосредственном участии в “создании” музыки пробуждается
интерес к искусству.
Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в кабинете музыки
различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с
учетом возможностей учеников и их возраста.
Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки
через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз
подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности
в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование
самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым
исполнением, импровизацией.
Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование,
содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:
ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;
учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и
музыкальному образу произведения;
учитель помогает ученику найти прием исполнения.
Примером использования этого на моих уроках может служить “Семеро козлят”
из оперы М.Коваля “Волк и семеро козлят”. Детское творчество начинается с
“обследования” звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю.
Выбор сделан - бубен и треугольник. Сначала мы вспоминаем (знакомство
состоялось раньше), как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять
на нем свое настроение (инструментальная импровизация). В течении
нескольких уроков шла вокально-хоровая работа над исполнением хора, и
ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог - я играю на фортепиано в
ансамбле с одним из учеников, а ребята помогают мне аккомпанировать своим
маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М.Коваля.
Известный и благодатный пример музицирования на детских инструментах
песня “Веселый музыкант” А.Филиппенко, р.н.п. “Дон-дон”, “Камаринская”,
б.н.п. “Перепелочка”, “Арагонская хота” М.Глинки, “Кузнец” И.Арсеева,
“Скворушка прощается” Т.Попатенко. В третьем классе знакомимся и музицируем
на инструментах русского народного оркестра (в основном с ударными) в
произведениях: р.н.п. “Светит месяц”, “Озорные частушки” Р.Щедрина,
“Воронежские частушки” и др.
Все чаще и чаще звучит музыка великих классиков в исполнении детей,
учащихся в музыкальной школе. Они проявляют желание выступить перед
ребятами своего класса прямо на уроке, заинтересовать одноклассников,
подарить им частичку своей души. В классе тихо-тихо. Словно завороженные
дети слушают маленьких музыкантов.
В 7-8 классах учащиеся берут в руки гитару. И звучат песни бардов, свои
песни, пробуждая в ребятах интерес, активность, а главное желание творить.
Я думаю, что игра на инструментах - интересная полезная музыкальная
деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и
вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на
инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма,
тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его
внимание и организованность.
Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у
моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту
деятельность для общего музыкального и творческого развития.
УРОК МУЗЫКИ - ИСТОЧНИК
ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТВОРЧЕСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ.
Урок музыки бывает раз в неделю. Но чтобы знания и впечатления,
полученные детьми на уроке, дали ростки, каждый учитель должен подумать о
внеклассной работе. На уроках я стараюсь вводить в сознание детей музыку
как необходимую часть жизни. Частью жизни моих ребят стал хор. В хоре мы не
только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те навыки и
умения, которые приобрели на уроках музыки. Серьезная работа ведется в
области развития музыкальных способностей, в области освоения вокала,
расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительской
культуры. Урок музыки и занятия в хоре закладывают в ребятах основу
музыкальной культуры, позволяют мне создавать коллектив увлеченных,
влюбленных в музыку людей.
Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях не
только школьных, но и городских. Каждое выступление тщательно готовится;
это воспитывает хор и приносит пользу детям. Концерт - это не только
радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом
которой является рождение искусства.
Отдельные моменты уроков я продумываю очень глубоко для дальнейшего
изучения во внеклассной работе. Примером может быть “Новогодняя сказка”,
включающая в себя фрагменты из цикла “Времена года” П.Чайковского. Это дает
детям еще глубже познакомиться с жизнью и творчеством композитора.
Вечер в седьмом классе расширил представления ребят о музыке композиторов-
песенников, посвященной героям отечества. В составлении сценария этой
музыкально-литературной композиции дети участвовали сами.
Включение фольклора в традиционный урок дает мне возможность готовить
различные фольклорные праздники. Ярким, образным, поэтичным получился
праздник “У истоков мастерства”, который проводили в содружестве с учителем
изобразительного искусства.
Более десяти лет прошло с тех пор, как началось развитие самодеятельного
вокально-инструментального творчества в нашей школе. Исполнительская
деятельность школьного вокально-инструментального ансамбля непосредственно
связана с приобретением музыкально-теоретических знаний, практических
навыков игры на музыкальных инструментах, развитием вокальных умений. Что
же привлекало ребят во всех поколениях? Общение с друзьями, возможность
музицировать, выступать перед публикой, интересно проводить досуг. Для
многих этот вид музыкальной деятельности являлся средством самоутверждения,
духовно-творческого искания.
Музыка пронизывает всю жизнь нашей школы: концерты, фестивали, утренники,
конкурсы, КВНы и т.д. Традиционными стали праздники: “Новый год”,
“Последний звонок”, “Встреча школьных друзей”, “Выпускной вечер”.
Ведь задача не только урока музыки, но и школы - средствами музыкального
искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное
представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий
художественный вкус. Урок музыки - импульс для достижения этих целей. Но
творческим лидером должен стать учитель музыки. Он должен стремиться к
творчеству, стремиться к движению вперед. И если он испытывает восхищение
перед миром, работает над собой, то это движение будет!
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
“Творить - жить дважды.”
А.Камю
Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых
урока. На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята,
разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Кроме того, бесстрашие
рисковать, пробуя в классе новые приемы.
По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через
творчество, и созидание прежде всего своего внутреннего мира через
разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как
способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее -
формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из “внешнего
предмета” творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и
становится содержательным выявлением детского “Я”.
Важно, чтобы в творческом музицировании (пении, игре на инструментах,
дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.)
ребенок “выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое
настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость
творчества заключается в том, что не надо “торопить” чувство мыслью, надо
довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и
сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он
внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно
раскрывается цветок.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1. Д.Кабалевский “Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3
классы” Москва, “Просвещение”, 1980.
2. Д.Каб
| |  скачать работу |
Развитие творческой личности ребенка на уроке музыки |
