Реформа русского стихосложения
вого одиночки
Тредиаковского к гармоничной системе жанров, стилей, стихотворных форм,
доступных пусть даровитым, но несомненно второстепенным и третьестепенным
авторам, а не только корифеям.
Ржевский известен более всего своими сонетами. Сонет-это твердая
строфическая форма, возникшая в 13 в. в Италии. Благодаря совершенству и
одновременно гибкости построения, сонет стал самой распространенной, самой
содержательной из всех твердых строфических форм. Сонет , в зависимости от
наклонностей его создателя, может вместить и философскую мысль, и любовное
чувство, и сатиру, и шутку, и рассказ об истории и теории сонета, то есть
его самоописание.
Талантливым участником сумароковской школы был Василий Майков. В
поэзию классицизма он вошёл прежде всего «ироикомической» поэмой «Елисей,
или Раздражённый Вакх».
Богданович разрабатывает древний миф о любви Амура и Психеи,
изображает препятствия, которые им пришлось преодолеть.
Более двух десятков лет, до начала 19 века, во главе русской поэзии
стоял Державин.
Он совмещает несовместимые жанры оды и элегии. Жанр эллегии
предполагает грустные размышления о жизни и смерти, о тщетности тщеславных
устремлений ввиду неотвратимого конца, воспоминания о прошлом, вздохи о
быстролётном счастье. Только природа может предложить утешение герою и
читателю элегии. Жанр этот находился на далёкой периферии классицизма. Весь
круг мыслей и чувств не государственного, а простого человека, обращение к
природе как к высокой и художественной, этической ценности, - всё это
противоречит рационализму и государственной ориентированности классицизма.
Державин стал первым в Росси поэтом, который постоянно уделял внимание
звукоподражательной стороне поэзии. В этом отношении знаменателен первый же
стих: «Глагол времён! Метелла звон!». Поэт подразумевает бой часов, который
постоянно напоминает о движении времени и приближении неумолимой смерти.
Сами звуки должны вызвать у читателя (слушателя) впечатление ударов часов:
«глаГОЛ вреМЁН! меТАЛла ЗВОН!» Звуковая тема звона вошла в поэзию навсегда.
В его стихах жизнь звучала, сверкала всеми красками, выступала многими
подробностями. Может быть именно Державин впервые осознал, что искусство
слова - это в первую очередь искусство детали. Предметами изображения
становились яства и напитки, подробности обстановки комнат и бытового
поведения. Современники с изумлением узнавали, что в стихах можно,
оказывается, поведать о том, как в деревенском уединении люди играют в
карты - «в ерошки, в фараон, По грошу в долг и без отдачи». Можно воспевать
не императоров и полководцев, не власть и любовь, а нечто другое:
Багряна ветчина, зелёны щи с желтком,
Румяно - жёлт пирог, сыр белый, раки красны,
Что смоль, янтаарь - икра, и с голубым пером
Там щука пестрая: прекрасны!
(«Евгению. Жизнь званская», 1807)
Новые пути поэзии обозначила и самобытная фигура Михаила Муравьёва. В
его творчестве берёт начало жанр русской баллады - один из важнейших,
определяющих для всего романтического движения. С большой силой, чем поэты
кружка Львова, он почувствовал особенность поэтической индивидуальности.
Для них заметно возросла ценность личности вообще - Муравьёв ощутил особое
значение личности творческой, сделал шаг к тому культу поэта, художника,
который сложился в высоком романтизме.
Как было сказано, Богданович положил начало русской «лёгкой поэзии»,
которой была суждена важная роль во всём предромантизме конца 18 - начала
19 века. «Лёгкая поэзия» противостояла эстетическому канону классицизма, и
одним из её наиболее одарённых создателей стал Муравьёв.
Необыкновенного расцвета достигает в последней трети века песенная
поэзия. На смену кантам (от латинского cantus - песня) приходит «российская
песня» (термин появился в 1774году). Она имела две основные разновидности -
подражание народной песне и городской романс. Часто границу провести было
трудно: городской романс восходит к народной песне, хотя эта связь может
быть многократно опосредованной.
Чаще всего песня пишется четырёхстопным хореем - размером, близким,
как указывалось, к метрике народной песни. В других случаях используются
иные метры и размеры, близкие к народно - песенному стиху. Тексту придаётся
строгая строфическая форма, иногда с припевом, подбор лексики и синтаксис
рассчитаны на повышенную экспрессивность: много слов с уменьшительными
суффиксами, междометий, ласковых обращений, предложений с вопросительной и
восклицательной интонацией.
Так за несколько десятилетий изменилась шкала оценок. Высокий жанр
подвергался гонениям и был оттеснён на периферию литературного процесса, а
любовная песня, почитавшаяся безделкой, выдвинулась в центр внимания.
Карамзин издал сборник стихотворений, озаглавив его «Мои безделки».
Название было вызывающим: поэт отдавал свои усилия тем жанрам, которые в
литературе классицизма ценились крайне низко. Его поддержал Дмитриев, издав
«И мои безделки». Жанровая переориентация повлекла за собою переориентацию
языковую. Карамзин своей реформой литературного языка окончательно
похоронил теорию стилей классицизма. Положив в основу категорию вкуса, он
стал ориентироваться на язык образованных дам и кавалеров или, что одно и
то же, на язык дворянских гостиных. Пусть такой своеобразный критерий не
покажется незначительным: он предполагает отказ, с одной стороны, от
церковнославянизмов, с другой - от слов и выражений грубых, низких. Вместе
с тем, в большом количестве допускались варваризмы (заимствования из
иностранных языков, прежде всего французкого) и кальки (русские слова,
созданные по образцу иностранных). Ориентировался Карамзин и на французкий
синтаксис. Преимущество отдавалось словарю чувств.
Эстетике раннего карамзинизма противостояло творчество Александра
Радищева. Так случилось, что революционер в политических и общественных
взглядах, Радищев оказался литературным архаистом, ориентированным на
классицизм. Изяществу и хорошему вкусу, гладкописи карамзинистов он
противопоставил затрудненную, намеренно неблагозвучную речь, перегруженную
церковнославянизмами более, чем в высоком стиле у Ломоносова, эстетику оды,
сложные метрические формы - гекзаметр, логаэды (подражания строфике и
метрике античных поэтов). В начале оды «Вольность» Радищев обращается к
вольности с призывом - рабства тьму превратить в свет. Этот стих содержит
инверсию, затрудняющую понимание, необычное ударение в слове «рабства’»,
труднопроизносимое сочетание звуков: «Во свет Рабства тьму претвори».
Нагнетая символику, пришедшую из культуры барокко Радищев воспевает
бесстрастный, неподкупный закон. «Вольность» представляет собою
произведение философское и в то же время злободневно - политическое.
Несмотря на тяготение к высокому жанру и стилю, Радищев, конечно, был
человеком своего времени - предромантиком. Его преемниками не только в
общественно-политических, но и в эстетических взглядах стали поэты-
декабристы, в первую очередь Кюхельбекер.
6. Вывод:
К началу 19 века российский поэтический стиль подошёл к идеям
романтизма. Романтизм - в широком смысле слова художественный метод, в
котором доминирующее значение имеет субъективная позиция писателя по
отношению к изображаемым явлениям жизни, тяготение его не столько к
воспроизведению, сколько к пересозданию действительности, что ведёт к
развитию условных форм творчества (фантастика, гротеск, символичность и
пр.), к выдвижению на первый план исключительных характеров и сюжетов, к
усилению субъективно-оценочных элементов и авторской речи, к произвольности
композиционных связей.
Если вдуматься, все мы не только вышли из 18 века, но и сейчас
прочными, незримыми нитями связаны с этим безумным и мудрым, незабвенным
временем.
Список литературы:
1. В.С.Баевский «История русской поэзии», Смоленск -Русич, 1994
2. С.А.Джанумов «Русская поэзия 18 века», Москва -Просвещение, 1996
3. Н.В.Трус «Русская литература для школьников», Минск - Литература,
1996
4. Г.П.Макогоненко «Русская поэзия 18 века», Москва - Художественная
литература, 1972
5. В.А.Западов «Русская литература 18 века. 1770-1775», Москва -
Просвещение, 1979
План:
Введение
1. Начало преобразований в Российской поэзии.
2. Систематизация стилей размеров стихосложения.
3. Соотношения стилей и жанров.
4. Создание литературы высокого классицизма.
5. Развитие жанров.
6. Вывод
Список литературы
| |  скачать работу |
Реформа русского стихосложения |
