Романтизм как направление в искусстве
ами славных погибших солдат. Смерть представлена
художником во всей оголенности и очевидности факта. Мы видим посиневшие
лица мертвецов, их обнажившиеся тела: борьба беспощадна, а смерть такой же
неизбежный спутник восставших, как и прекрасная вдохновительница Свобода.
Но не совсем такой же! От страшного зрелища у нижнего края картины мы
вновь поднимаем свой взгляд и видим юную прекрасную фигуру — нет! жизнь
побеждает! Идея свободы, воплощенная столь зримо и ощутимо, настолько
устремлена в будущее, что смерть во имя нее не страшна.
. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и
погибших. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными.
Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута
в себе. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Художник дает как бы
фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу.
Обычно цвет в произведениях Делакруа приобретает остроэмоциональное
звучание, играет доминирующую роль в создании драматического эффекта.
Краски, то бушующие, то затухающие, приглушенные, создают напряженную
атмосферу. В «Свободе на баррикадах» Делакруа отходит от этого принципа.
Очень точно, безошибочно выбирая краску, накладывая ее широкими мазками,
художник передает атмосферу боя.
Но колористическая гамма сдержанна. Делакруа заостряет внимание на
рельефной моделировке формы. Этого требовало образное решение картины. Ведь
изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому
событию. Поэтому фигуры почти скульптурны. Поэтому каждый персонаж, являясь
частью единого целого картины, составляет и нечто замкнутое в себе,
представляет собою символ, отлившийся в завершенную форму. Поэтому цвет не
только эмоционально воздействует на чувства зрителя, но несет символическую
нагрузку. В коричнево-сером пространстве то здесь, то там вспыхивает
торжественное трезвучие красного, синего, белого — цветов знамени
французской революции 1789 года. Неоднократное повторение этих цветов
поддерживает мощный аккорд трехцветного флага, реющего над баррикадами.
Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» — сложное, грандиозное по
своему размаху произведение. Здесь сочетаются достоверность непосредственно
увиденного факта и символичность образов; реализм, доходящий до брутального
натурализма, и идеальная красота; грубое, страшное и возвышенное, чистое.
Картина “Свобода на баррикадах” закрепила победу романтизма во
французской живописи. В 30-е годы еще две исторические картины: “Битва при
Пуатье” и “Убийство епископа Льежского”.
В 1822 г. художник посетил Северную Африку, Марокко, Алжир. Поездка
произвела на него неизгладимое впечатление. В 50-е годы в его творчестве
появляются картины, навеянные воспоминаниями об этом путешествии: ”Охота на
львов”, “Марокканец, седлающий коня” и др. Яркий контрастный колорит
создает романтическое звучание этим картинам. В них появляется техника
широкого мазка.
Делакруа как романтик состояния своей души фиксировал не только языком
живописных образов, но и литературно оформлял свои мысли. Он хорошо описал
процесс творческой работы художника-романтика, свои опыты по цвету,
размышления о взаимоотношениях музыки и других видов искусства. Его
дневники стали любимым чтением для художников последующих поколений.
Французская романтическая школа произвела значительные сдвиги в области
скульптуры (Рюд и его рельеф “Марсельеза”), пейзажной живописи (Камиль Коро
с его свето- воздушными изображениями природы Франции).
Благодаря романтизму личное субъективное видение художника принимает
форму закона. Импрессионизм до конца разрушит преграду между художником и
натурой, объявив искусство впечатлением. Романтики говорят о фантазии
художника, “голосе своих чувств”, который позволяет остановить работу
тогда, когда мастер считает это нужным, а не как требуют академические
мерки законченности.
Если фантазии Жерико сосредоточились на передаче движения, Делакруа –
на волшебной силе колорита, а немцы добавили к этому некий “дух живописи”,
то испанские романтики в лице Франсиско Гойи (1746—1828) показали
фольклорные истоки стиля, его фантасмагорический и гротескный характер. Сам
Гойя и его творчество выглядят далекими от каких-либо стилистических рамок,
тем более что художнику очень часто приходилось следовать законам материала
исполнения (когда он, например, выполнял картины для тканых шпалерных
ковров) или требованиям заказчика.
Его фантасмагории вышли на свет в офортных сериях
“Капричос”(1797—1799), “Бедствия войны”(1810—1820), “Диспарантес
(“Безумства”) (1815—1820), росписях “Дома глухого” и церкви Сан Антонио де
ла Флорида в Мадриде (1798). Тяжелая болезнь в 1792г. повлекла за собой
полную глухоту художника. Искусство мастера после перенесенной физической и
духовной травмы становится более сосредоточенным, вдумчивым, внутренне
динамичным. Закрывшийся вследствие глухоты внешний мир активизировал
внутреннюю духовную жизнь Гойи.
В офортах “Капричос” Гойя достигает исключительной силы в передаче
мгновенных реакций, стремительных чувств. Черно-белое исполнение, благодаря
смелому сочетанию больших пятен, отсутствию характерной для графики
линеарности, приобретает все свойства живописного произведения.
Росписи церкви Святого Антония в Мадриде Гойя создает, кажется, на
одном дыхании. Темпераментность мазка, лаконизм композиции, выразительность
характеристики действующих лиц, типаж которых взят Гойи прямо из толпы,
поражают. Художник изображает чудо Антония Флоридского, заставившего
воскреснуть и говорить убитого, который назвал имя убийцы и тем самым спас
невинно осужденного от казни. Динамизм ярко реагирующей толпы передан Гойи
и в жестах, и в мимике изображенных лиц. В композиционной схеме
распределения росписи в пространстве церкви живописец следует за Тьеполо,
но реакция, которую он вызывает у зрителя, не барочная, а сугубо
романтическая, затрагивающая чувство каждого зрителя, призывающая его
обратиться к себе.
Более всего эта цель достигается в росписи Конто дель Сордо (“Дома
глухого”), в котором Гойя жил с 1819 г. Стены комнат покрыты пятнадцатью
композициями фантастического и аллегорического характера. Восприятие их
требует углубленного сопереживания. Образы возникают как некие видения
городов, женщин, мужчин и т. д. Цвет, вспыхивая, вырывает то одну фигуру,
то другую. Живопись в целом темная, в ней преобладают белые, желтые,
розовато-красные пятна, всполохами тревожащие чувства. Графической
параллелью “Дома глухого” могут считаться офорты серии “Диспарантес”.
Последние 4 года Гойя провел во Франции. Вряд ли он знала, что Делакруа
не расставался с его “Капричос”. И не мог предвидеть, как будут увлекаться
этими офортами Гюго и Бодлер, какое огромное влияние окажет его живопись на
Мане, и как в 80-х годах XIX в. В.Стасов будет звать русских художников
изучать его ”Бедствия войны”
Но мы, учитывая это, знаем, какое огромное влияние оказало это
“бесстильное” искусство смелого реалиста и вдохновенного романтика на
художественную культуру XIX и XX веков.
Фантастический мир снов реализует в своих работах и английский художник-
романтик Уильям Блейк (1757—1827). Англия была классической страной
романтической литературы. Байрон. Шелли стали знаменем этого движения
далеко за пределами “туманного Альбиона”. Во Франции в журнальной критике
времен “романтических битв” романтиков называли “шекспиристами”. Основной
чертой английской живописи всегда был интерес к человеческой личности,
позволивший плодотворно развиваться жанру портрета. Романтизм в живописи
очень тесно связан с сентиментализмом. Интерес романтиков к средневековью
породил большую историческую литературу. Признанным мастером которой
является В.Скотт. В живописи тема средневековья определила появление так
называемых перафаэлитов.
Ульям Блейк – удивительный тип романтика на английской культурной
сцене. Он пишет стихи, иллюстрирует свои и чужие книги. Его талант
стремился объять и выразить мир в целостном единстве. Наиболее известными
его произведениями считаются иллюстрации к библейской “Книге Иова”,
“Божественной комедии” Данте, “Потерянному раю” Мильтона. Он населяет свои
композиции титаническими фигурами героев, которым соответствует и их
окружение нереального просветленного или фантасмагорического мира. Чувство
мятежной гордости или сложно создаваемой из диссонансов гармонии
переполняет его иллюстрации.
Несколько иными кажутся пейзажные гравюры к “Пасторалям” римского поэта
Вергилия – они более идиллически романтичны, чем свое предшествующие
работы.
Романтизм Блейка пробует найти свою художественную формулу и форму
существования мира.
Уильям Блейк, прожив жизнь в крайней бедности и неизвестности, после
смерти был причислен к сонму классиков английского искусства.
В творчестве английских пейзажистов начала XIX в. романтические
увлечения сочетаются с более объективным и трезвым взглядом на природу.
Романтически приподняты
| |  скачать работу |
Романтизм как направление в искусстве |
