Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Русская живопись XIX века



 Другие рефераты
Романтизм Рубенс Руджеро Леонкавалло Русская культура в начале XX века

Министерство образования РФ
                  Владимирский Государственный университет
                             Муромский институт

                                  Факультет радиотехнический
                                  Кафедра СГД



                                 СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ    3
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ   5
1 Русская живопись первой половины XIX века. 5
2 Русская живопись второй половины XIX века. 11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ  24
ЛИТЕРАТУРА  25



                                  ВВЕДЕНИЕ


       В одном из своих произведений А. И. Герцен писал  о  русском  народе,
"мощном и неразгаданном", который "сохранил  величавые  черты,  живой  ум  и
широкий  разгул  богатой  натуры  под  гнетом  крепостного  состояния  и  на
петровский приказ образовываться ответил через  сто  лет  огромным  явлением
Пушкина". Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.  Пушкин  стал
символом своей эпохи,  когда  произошел  стремительный  взлет  в  культурном
развитии России. Время пушкина, первую  треть  XIX  века,  не  зря  называют
"золотым веком" русской культуры.
       Начало XIX века - время культурного и  духовного  подъема  в  России.
Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия  отставала  от
передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не  только
шла вровень с ними, но  и  часто  опережала.  Развитие  русской  культуры  в
первой  половине  XIX  века  опиралось  на  преобразования   предшествующего
времени. Проникновение элементов  капиталистических  отношений  в  экономику
усилило  потребность  в  грамотных  и  образованных  людях.   Города   стали
основными  культурными  центрами.  Новые  социальные  слои   втягивались   в
общественные  процессы.  Культура  развивалась  на  фоне  все  возрастающего
национального самосознания русского народа и  в  связи  с  этим  имела  ярко
выраженный  национальный  характер.  Существенное  влияние  на   литературу,
театр, музыку, изобразительное искусство оказала  Отечественная  война  1812
года, которая в небывалой степени ускорила рост  национального  самосознания
русского народа, его консолидацию. Произошло  сближение  с  русским  народом
других  народов  России.  Однако   консервативные   тенденции   в   политике
императоров  Александра  I  и  Николая  I  сдерживали   развитие   культуры.
Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной  мысли.
Крепостничество не  давало  возможности  пользоваться  высокими  культурными
достижениями всему населению.
       Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному  развитию  России.
Изменения в экономической и политической  жизни  после  падения  крепостного
права создавали новые условия для развития культуры. Втягивание  в  рыночные
отношения все более широких слоев крестьянства со  всей  остротой  поставило
вопрос о начальном народном образовании. Это вызвало невиданный прежде  рост
числа сельских  и  городских  школ.  Промышленность,  транспорт  и  торговля
проявляли все более широкий  спрос  на  специалистов  со  средним  и  высшим
образованием. Значительно выросли ряды интеллигенции.  Ее  духовные  запросы
вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет и журналов.  На
этой же волне шло  развитие  театра,  живописи,  других  искусств.  Культура
России  второй  половины  XIX  -  начала  XX  века  впитала   художественные
традиции, эстетические и моральные идеалы  "золотого  века"  предшествующего
времени. На рубеже веков XIX - XX веков в духовной  жизни  Европы  и  России
появились тенденции, связанные с мироощещениями человека  XX  столетия.  Они
требовали нового осмысления  социальных  и  нравственных  проблем.  Все  это
приводило к  поиску  новых  изобразительных  методов  и  средств.  В  России
сложился   своеобразный   историко-художественный   период,   который    его
современника назвали "серебреным веком" русской культуры.
       Прославление  подвига  народа,  идея   его   духовного   пробуждения,
обличение язв крепостнической России — таковы главные темы  изобразительного
искусства 19 века.



                               ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ


       1 Русская живопись первой половины XIX века.


       Для русского изобразительного искусства были характерны  романтизм  и
реализм. Однако  официально  признанным  методом  был  классицизм.  Академия
художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим  любым
попыткам  свободы  творчества.  Она  требовала  строго   следовать   канонам
классицизма,  поощряла  написание  картин  на  библейские  и  мифологические
сюжеты.  Молодых  талантливых  русских  художников  не  удовлетворяли  рамки
академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

       Кипренский Орест Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около
Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим], русский
художник. Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма,
известен как замечательный портретист. В картине «Дмитрий Донской на
Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание
канонов академической исторической картины. Но рано областью, где его
талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится
портрет. Первый его живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804, там же),
написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и
драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство, — проявившееся в
умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные
образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность
оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А.
Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П.
Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская
галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых
контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около
1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать
лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского
полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Его портрет молодого,
овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в
создании романтического образа. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно
и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест»,—
вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также
виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского
карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую
превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его
живописные портреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский
музей; «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая серия
карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с
изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с
поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания);
героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число
набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой
зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из
письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать,
ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы
изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.
«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто
групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на
революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных
аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно
«Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Эти романтические поиски,
однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А.
Иванова.

       Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Ранние
портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные
портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской
галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель
является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит
живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более
четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто
романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом
которой кажется герой портрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823;
автопортрет, около 1824; все три — там же). Таков и А. С. Пушкин на
знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г.
Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе»,
вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он тоже
написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный жизненным
опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт по-
домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет
от работ Тропинина. До 47-летнего возраста находился он в крепостной
неволе. Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица
простых людей. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще
всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница",
"Портрет сына" и др.).
       Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание
перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи"  и  А.А.
Иванова "Явление Христа народу".
       Великим творением искусст
12345
скачать работу


 Другие рефераты
Объекты и субъекты товарной экспертизы в маркетинге
Обзор солнечной системы
Два часа, которые потрясли мир
Дисперсионный анализ


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ