Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Русская живопись XIX века

визировал интерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью
занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии
художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как
Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Его образы, несмотря на свою
«объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного
«пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой
поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших
художников А. А. Блока). В Елабуге открыт дом-музей художника.
       К  концу  XIX  в.  влияние  передвижников  упало.  В  изобразительном
искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и  пейзажи
И.И. Левитана были  созвучны  с  французской  школой  импрессионизма.  Часть
художников   сочетала   русские    художественные    традиции    с    новыми
изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, ИЛ. Билибин и др.).
       Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве
ученика Саврасова Исаака  Ильича  Левитана  (1860—1900).  Левитан  —  мастер
спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий,  стеснительный  и  ранимый,
он  умел  отдыхать  только  наедине  с  природой,   проникаясь   настроением
полюбившегося пейзажа.
       Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные  просторы.
Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не  прекращались  унылые
дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в  эту  погоду  и  не  обнаружил
особую прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры  Верхняя
Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях  он
создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый  день»,  «Над  вечным
покоем». Там же были написаны умиротворенные  вечерние  пейзажи:  «Вечер  на
Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
       В  последние  годы  жизни  Левитан  обратил  внимание  на  творчество
французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне,  К.  Писарро).  Он
понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски  шли  в  том
же направлении. Как и они, он предпочитал работать не  в  мастерской,  а  на
воздухе (на пленэре,  как  говорят  художники).  Как  и  они,  он  высветлил
палитру,  изгнав  темные,  землистые  краски.  Как  и  они,   он   стремился
запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и  воздуха.  В  этом
они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках  объемные
формы (дома, деревья). Он избежал этого.
       «Картины Левитана требуют медленного рассматривания,—  писал  большой
знаток его творчества К.  Г.  Паустовский.—  Они  не  ошеломляют  глаз.  Они
скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься  в
них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек  и
проселков».
       На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина,
В. И. Сурикова и В. А. Серова.
       Илья Ефимович  Репин  (1844—1930)  родился  в  г.  Чугуеве,  в  семье
военного поселенца. Ему удалось поступить  в  Академию  художеств,  где  его
учителем  стал  П.  П.  Чистяков,  воспитавший   целую   плеяду   знаменитых
художников (В. И.  Сурикова,  В.  М.  Васнецова,  М.А.Врубеля,  В.А.Серова).
Многому научился Репин  также  у  Крамского.  В  1870  г.  молодой  художник
совершил  путешествие  по  Волге.  Многочисленные  этюды,   привезенные   из
путешествия, он использовал для  картины  «Бурлаки  на  Волге»  (1872).  Она
произвела сильное впечатление на общественность. Автор  сразу  выдвинулся  в
ряды самых известных мастеров. Критикуя сторонников «чистого искусства»,  он
писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама  просится
на  холст;  действительность  слишком  возмутительна,  чтобы  со   спокойной
совестью вышивать узоры,— предоставим это благовоспитанным барышням».  Репин
стал знаменем передвижников, их гордостью и славой.
       Репин  был  очень  разносторонним  художником.  И.   Е.   Репин   был
замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое  новое
слово.  Центральная  тема  его  творчества  —  жизнь  народа  во   всех   ее
проявлениях. Он показал  народ  в  труде,  в  борьбе,  прославил  борцов  за
свободу народа. Его кисти принадлежит ряд монументальных  жанровых  полотен.
Лучшим произведением Репина в 70-е годы была  картина  «Бурлаки  на  Волге».
Картина была воспринята как событие художественной жизни России,  она  стала
символом нового направления в изобразительном искусстве.  Репин  писал,  что
«судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить  его  интересы».  Пожалуй,
не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный  ход  в  Курской
губернии». Яркое голубое небо, пронизанные  солнцем  облака  дорожной  пыли,
золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и  калеки  —  все
уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России.
       Во  многих  картинах  Репина  затрагивалась  революционная   тематика
(«Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»).  Революционеры  на
его картинах держатся просто  и  естественно,  чуждаясь  театральных  поз  и
жестов. На картине «Отказ от исповеди»  приговоренный  к  смерти  словно  бы
нарочно спрятал руки в  рукава.  Художник  явно  сочувствовал  героям  своих
картин.
       Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван  Грозный  и
его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие  письмо  турецкому  султану»  и  др.).
Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова),  писателей
(Толстого,  Тургенева,   Гаршина),   композиторов   (Глинки,   Мусоргского),
художников (Крамского, Сурикова).  В  начале  XX  в.  он  получил  заказ  на
картину  «Торжественное  заседание   Государственного   совета».   Художнику
удалось не только композиционно разместить на полотне  такое  большое  число
присутствующих, но и дать  психологическую  характеристику  многим  их  них.
Среди  них  были  такие  известные  деятели,  как  С.  Ю.   Витте,   К.   П.
Победоносцев, П. П. Семенов-Тян-Шанский. Малозаметен на  картине,  но  очень
тонко выписан Николай II.
       Василий  Иванович  Суриков  (1848—1916)  родился  в  Красноярске,   в
казачьей семье. Расцвет его творчества приходится  на  80-е  гг.,  когда  он
создал три самые знаменитые  свои  исторические  картины:  «Утро  стрелецкой
казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его  произведения  «Утро
стрелецкой казни», «Меншиков в  Березове»,  «Боярыня  Морозова»,  «Покорение
Сибири  Ермаком  Тимофеевичем»,  «Степан  Разин»,  «Переход  Суворова  через
Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи.  Величие  русского
народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная  судьба  —  вот
то, что вдохновляло художника.
       Суриков хорошо знал быт и  нравы  прошлых  эпох,  умел  давать  яркие
психологические характеристики. Кроме того,  он  был  прекрасным  колористом
(мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся  снег
в «Боярыне Морозовой». Если же  подойти  к  полотну  поближе,  снег  как  бы
«рассыпается» на синие,  голубые,  розовые  мазки.  Этот  живописный  прием,
когда два-три разных мазка на  расстоянии  сливаются  и  дают  нужный  цвет,
широко использовали французские импрессионисты.
       Валентин Александрович  Серов  (1865—1911),  сын  композитора,  писал
пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник.  Но
славу ему принесли, прежде всего, портреты.
       В 1887 г. 22-летний Серов  отдыхал  в  Абрамцеве,  подмосковной  даче
мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных  детей  молодой  художник
был своим человеком,  участником  их  шумных  игр.  Однажды  после  обеда  в
столовой случайно задержались двое — Серов  и  12-летняя  Веруша  Мамонтова.
Они сидели за столом, на котором остались персики, и  за  разговором  Веруша
не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет.  Работа  растянулась
на месяц, и Веруша сердилась, что  Антон  (так  по-домашнему  звали  Серова)
заставляет ее часами сидеть в столовой.
       В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена.  Несмотря  на
небольшой размер, картина, написанная в  розово-золотистых  тонах,  казалась
очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая  за
стол как бы на минуту и остановившая  свой  взор  на  зрителе,  зачаровывала
ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно  было  овеяно  чисто  детским
восприятием повседневности, когда счастье  себя  не  сознает,  а  впереди  —
целая жизнь.
       Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали,  что  на  их  глазах
свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и  поставило
«Девочку с персиками» в ряд лучших портретных  работ  в  русской  и  мировой
живописи.
       На    следующий    год    Серов    сумел    почти    повторить   свое
волшебство. Он написал  портрет  своей  сестры  Марии  Симонович  («Девушка,
освещенная солнцем»). Название закрепилось немного неточное:  девушка  сидит
в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на  втором  плане.  Но  на
картине все так  слитно,  так  едино  —  утро,  солнце,  лето,  молодость  и
красота,— что лучшее название трудно придумать.
       Серов  стал  модным  портретистом.  Перед  ним  позировали  известные
писатели, артисты
12345
скачать работу

Русская живопись XIX века

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ