Сальвадор Дали
о
привычке он старался не думать о плохом. Одним из способов забыть была
анестезия разума, для которой идеально подходил сон. Это отражено в картине
"Сон" (1937), где художник создал один из самых сильных образов. Голова без
туловища покоится на непрочных подпорках, которые могут обломиться в любой
момент. В левом углу картины изображена собака, которую тоже поддерживает
подпорка. Справа вырастает деревня, похожая на одну из деревень побережья
Коста Брава. Остальное пространство картины, кроме далекой маленькой
рыбацкой лодки, пусто, символизируя беспокойство художника.
Жизнь в Америке
В 1940 г. Дали на целых восемь лет обосновался в Америке. Он, как
всегда, очень много работал: сотрудничал с кинорежиссёром Альфредом
Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям,
писал, рисовал и выставлял свои работы.
В американский период художник приступил к циклу картин на религиозную
тематику. «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат»
(1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) и другие
полотна создали ему славу «католического живописца». Сам он говорил, что в
католической религии его пленило «редкое совершенство замысла». В 1949 г.
Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII (позже его приглашал
в Ватикан и Папа Иоанн XXIII). Но при этом художник внимательно следил и за
достижениями научной мысли. Он написал «Атомную Леду» (1949 г.) и «Ядерный
крест» (1952 г.), как бы объявляя о множественности своих интересов, о
возможности разных путей в попытках проникнуть в тайны Вселенной. В Нью-
Йорке пристанищем Дали и Галы стал отель Санкт-Реджис, где художник создал
свою мастерскую. Там он трудился над портретами миссис Джордж Тейт Второй,
Елены Рубинштейн, королевы косметики (Дали также работал над дизайном ее
квартиры), миссис Лютер Грин.
К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с
энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел
царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад
кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую
последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока "Зачарованный" в 1945
году. Хичкок хотел создать первый фильм про психоанализ в то время, как
учение Фрейда начало оказывать глубокое влияние на мышление американцев,
поэтому сам Бог велел ему обратиться к Дали. В следующем году художник
начал работать над проектом Уолта Диснея "Дестино", который, к сожалению,
не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по
сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Испании в 1951 году.
Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой,
постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам
Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы
написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на пороге второй
мировой войны.
После войны, в 1948 г., вернувшись в Испанию и поселившись в родном
Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с
неубывающим интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в
Париж). Дали всерьёз увлёкся экспериментами с фотографией, голографией,
сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную
грамоту), написал трагедию на французском языке.
Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного
коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х годах Дали
написал ряд прекрасных портретов артистов театра, в том числе Катерины
Корнел (1951) и Лоренса Оливье в роли Ричарда III(1951). Портреты, как
источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет
дочери Франсиско Франко Кармен Бордью-Франко был подарен испанскому лидеру
в 1974 году на специальной церемонии. Самой значительной картиной Дали 1951
года была "Распятие Христа от святого Иоанна" с распятием, висящим в небе
над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо
сюрреалистических обертонов, была продана Художественной галерее Глазго.
Однако сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом,
протестующим против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину
галереей. (За пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи
входных билетов и прав на производство репродукций.) Еще одна картина с
таким же упрощенным визуальным подходом называется "Евхаристический
натюрморт". На ней изображен покрытый скатертью стол с лежащими на нем
хлебом и рыбой. Обе эти картины дышат необычной для Дали простотой.
Возможно, в них отразились радость и благодарность Дали по поводу его
возвращения на родную землю в Порт Лигат.
Дали не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова
проявилась в 1955 году в "Тайной вечере", где коленопреклоненные фигуры,
завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт
Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос. Религиозная тема
так же сильна во "Вселенском соборе" (1960), куда Дали поместил и свое
изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее - какая-то туманная
сцена с фигурами, над которыми парит белый голубь, олицетворяющий Святой
Дух.
Многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразием
стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве,
который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники
оставалось неизменным, как, например, в "Открытии Америки Христофором
Колумбом" (1958). На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в
сложной сине-серой композиции. Или в "Святой Деве Гуадалупской" (1959) с ее
пирамидальной композицией: два священника стоят на коленях на облаках, из
которых вырастает восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и Ребенком.
Дали также искал новые подходы в технике письма и даже экспериментировал со
специально изготовленным ружьем, стреляя из него гвоздями и кусками металла
по рисункам.
Последние годы жизни
Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его
творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и
бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и
исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы
вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его
основным проектом. Он направил на это всю свою энергию.
Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся
за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во
время гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский
геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в
которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню
Маэ Уэст и большие картины, такие как "Галлюциногенный тореадор".
Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в
Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров,
по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре,
чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к
ней, он вынужден повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда
очень понравилась Дали, великому мистику, который посвятил другую часть
своего музея эротике. Как он часто любил подчеркивать, эротика отличается
от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а второе - только
неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих
безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на
музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты экспериментов
Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные
образы. Кроме того, в Театре-музее Дали выставлены двойные
спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины
Клода Лорэна и другие предметы искусства, созданные Дали, такие, как
«Дождливое такси» (старый «кадиллак», в котором «идёт дождь», если опустить
монету), и розовая софа в форме гуто американской актрисы Мей Уэст, и
другие экспонаты.
В 1979 г. Дали избрали во Французскую академию. Высшим испанским
орденом — Большим крестом Карлоса III — Дали был награждён в трагический
для него год: в 1982 г умерла Гала. Роль гениального безумца сделалась не
под силу осиротевшему художнику, и с тех пор до конца дней он жил
затворником. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался
итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины,
навеянные головами Джульяно де Медичи, Моисея и Адама (находятся в
Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви
святого Петра в Риме. Он также начал рисовать в свободном стиле. Линейный,
экспрессионистский стиль письма, напоминающий манеру Винсента ван Гога,
проявился в такой его картине, как "Кровать и прикроватный столик яростно
атакуют виолончель" (1983), где четкие классические линии ранних работ Дали
уступают более свободному, более романтичному стилю.
А в 1984 году Дали чуть было не л
| |  скачать работу |
Сальвадор Дали |
