Самобытность древнерусской культуры
олюционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух
оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей
России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных
сил.
Даже на фоне всей богатейшей мировой классики русская литература
прошлого века — исключительное явление. Одни только имена Пушкина,
Лермонтова, Гоголя, Достоевского, Льва Толстого сразу же вызывают
представления об огромных художественных мирах, множестве идей и образов,
которые по-своему преломляются в сознании все новых и новых поколений
читателей. Впечатления, производимые этим «золотым веком» русской
литературы, прекрасно выразил Т. Манн, говоря о ее «необыкновенном
внутреннем единстве и целостности», «тесной сплоченности ее рядов,
непрерывности ее традиций».
Пушкин был основателем русского реализма, его роман в стихах «Евгений
Онегин», который Белинский назвал энциклопедией русской жизни, явился
наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта. Выдающимися
образцами реалистической литературы являются историческая драма «Борис
Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский» и др. Мировое значение
Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной им традиции.
Он проложил дорогу литературе Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Толстого,
Достоевского и Чехова, которая по праву сделалась не только фактом русской
культуры, но и важнейшим моментом духовного развития человечества.
Традиции Пушкина продолжил его младший современник и преемник М.
Лермонтов. Роман «Герой нашего времени», во многом созвучный с пушкинским
романом «Евгений Онегин», считается вершиной лермонтовского реализма.
Творчество Лермонтова явилось высшей точкой развития русской поэзии
послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы. Его
основным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкина
периода романтизма. Сильное влияние на последующую литературу оказал
лермонтовский метод психологического анализа, «диалектики чувств».
В направлении от предромантических и романтических форм к реализму
развивалось и творчество Гоголя, которое оказалось решающим фактором
последующего развития русской литературы. В его «Вечерах на хуторе близ
Диканьки» художественно осуществлена концепция Малороссии — этого
славянского древнего Рима — как целого материка на карте вселенной, с
Диканькой как своеобразным его центром, как средоточием и национальной
духовной специфики, и национальной судьбы. Вместе с тем Гоголь является
основателем «натуральной школы» (школы критического реализма); не случайно
30-е — 40-е годы прошлого века Н. Чернышевский называл гоголевским периодом
русской литературы. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя», — образно заметил
Достоевский, характеризуя влияние Гоголя на развитие русской литературы. В
начале XX в. Гоголь получает всемирное признание и с этого момента
становится действующей и все более возрастающей величиной мирового
художественного процесса, постепенно осознается глубокий философский
потенциал его творчества.
Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого,
которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма,
перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой
XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с
демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных
поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность
тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в
обнажении социальных противоречий. Особое явление в русской и мировой
литературе — роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусства
Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и многофигурностью
эпической фрески. Вечным спутником человечества назвал этот роман
современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из
губительнейших войн XIX в., утверждает нравственную идею торжества жизни
над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце
XX в.
Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого
великого русского писателя — Достоевского, который в отличие от Толстого не
дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он
заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в
действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Благодаря
потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Достоевский
одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма.
Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор
завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью.
Достоевский искал избавления от нигилизма не в самоубийстве и не в
отрицании, а в утверждении и радости. Ответом нигилизму, которым болен
интеллигент, служит живительная «наивность» Дмитрия Карамазова, бьющая
через край радость Алеши — героев романа «Братья Карамазовы». В невинности
простых людей — опровержение нигилизма. Мир Достоевского — это мир мужчин,
женщин и детей, одновременно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы,
других сладострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это
мир святых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзаемых
своими отцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добропорядочных
граждан, но врата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на
вечное проклятие. Миру грозит гибель, мир может — должен! — быть спасен
красотой, красотой духовно-нравственного подвига — такова позиция
Достоевского.
В XIX в., наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдается и
ярчайшие взлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература
находятся во взаимодействии, что обогащает те или иные художественные
образы. Если, например, Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал
органическое решение идеи национального патриотизма, найдя для ее
воплощения соответствующие национальные формы, то М. Глинка обнаружил в
волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкина новые, потенциальные варианты
- его опера вырастает изнутри до многонациональной музыкальной эпопеи. Ее
герои из патриархальной Руси попадают в мир Востока, их судьбы сплетаются с
магией северного мудреца Финна. Здесь пушкинский сюжет переосмысливается в
сюжет драмы, опера Глинки — прекрасный пример воплощения той гармонии
равнодействующих сил, которая фиксируется в сознании музыкантов как
«руслановское» начало, т.е. романтическое начало.
Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого
века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой
народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь
перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского,
«Кузнец Вакула» («Черевички») Чайковского и т.д.
Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи»
и «Снегурочки» до «Садко», для которых о6щим является некий идеальный в
своей гармоничности мир. Сюжет «Садко» построен на различных вариантах
новгородской былины — повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его
странствиях и приключениях. «Снегурочку» Римский-Корсаков определяет как
оперу-сказку, назвав «картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи
Берендеева царства».
В операх подобного рода Римский-Корсаков использует мифологическую и
философскую символику. Если «Снегурочка» связана с культом Ярилы (солнца),
то в «Младе» представлен целый пантеон древнеславянских божеств. В
содержание эстетического идеала Римского-Корсакова, который лежит в основе
его музыкального творчества, в качестве безусловной ценности входит
категория прекрасного в искусстве. Образы высокопоэтического мира его опер
весьма наглядно показывают, что искусство представляет собой действенную
силу, что оно покоряет и преображает человека, что оно несет в себе жизнь и
радость. Подобная функция искусства соединялась у Римского-Корсакова с
пониманием его как эффективного средства нравственного совершенствования
человека.
Творчество П. Чайковского способствовало расцвету русской музыкальной
культуры и внесло новизну в эту область. Так, экспериментальный характер
носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой,
а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы заключалась в том, что
она отразила веяния новой передовой литературы. В своем стремлении создать
«интимную», но сильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии
обыденной жизни с ее повседневными разговорами. Он отказался от эпического
тона повествования Пушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое
звучание. Вот почему на первый план в опере выступила лирика внутреннего
монолога и внутреннего действия, движения эмоциональных
| |  скачать работу |
Самобытность древнерусской культуры |
