Сандро Боттичели
Эта картина связана с классической поэзией. Но наряду с
реминисценциями римской культуры в замысле боттичеллевских композиций
должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у
Полициано. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в
ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви
духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь,
которое очищает все в своем движении» (Шастель).
Следовательно, образы "Весны" носят космологически-духовный характер.
Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну
-символ живительных сил Природы (В литературе о Боттичелли распространена и
другая трактовка трёх перечисленных персонажей: считается, что здесь
представлены Зефир, нимфа Хлорис и богиня цветения Флора, рожденная в союзе
Хлорис с Земфиром). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными
глазами) -отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств
человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд
вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В боттичеллевской
трактовке миф обретает особую выразительность, идиллическая сцена возникает
на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому
гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок,
фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия.
Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.
Некоторые ученые видят в этом приеме возвращение к готической фантазии,
однако речь скорее идет о решении художником раннего Ренессанса задачи
свободного размещения человеческих фигур в открытом пространстве.
По своему замыслу "Рождение Венеры" близко "Весне", в нем трактуется
предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа: акт воплощения
Humanitas Природой. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее
жизнь, и Ора (Время года), символизирующая исторический момент
совершенствования человечества, протягивает богине плащ «скромности», даруя
ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Кажется, подобная
картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы о турнире:
«Девушка божественной красоты
Колышется, стоя на раковине,
Влекомой к берегу сладострастными Зефирами
И Небеса любуются этим [зрелищем]».
Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур,
чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также
легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток.
Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой
меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Но вслед за созданием
этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и
изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Первые
признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.
Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и
семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано
между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами - банкиром,
близким к семье Медичи, и предназначалось для его фамильного алтаря в
церкви Санта Мария Новелла. Для многих исследователей особая
привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать
изображение целого ряда исторических лиц. Однако это качество не должно
отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения,
свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне
мастерства. В целое вплетены и элементы изобразительного языка других
живописцев, но Боттичелли придал всему неповторимый оттенок
меланхолического достоинства, который различаем тут даже в его
автопортрете, и хотя в действе с известными городу участниками запечатлен
некий исторический момент, оно носит характер скорей фантастически
прекрасного зрелища, свойственный впоследствии большинству произведений
Сандро. "Поклонение ..." написано легкими, текучими линиями, в колорите его
присутствуют золотистые отсветы наподобие ясного света солнечного заката,
воссоздавая в более сложной пространственной среде те эффекты, которые
ранее использованы художником в двух его картинах на тему Истории Юдифи.
К "Поклонению волхвов", возможно, примыкает фреска с изображением
Рождества Христова в люнете, находящемся теперь на внутренней части фасада
церкви Санта Мария Новелла, над входным ее порталом. Первоначально он
располагался выше, завершая заказанную Гаспаре Лами капеллу (или алтарь) со
стороны фасада церкви. Примечательно, что в свое время этот люнет
располагался по соседству с фреской Мазаччо "Троица", которая сегодня снова
занимает ту же, что в XV веке, стену левого нефа.
ВЕЛИКИЙ ЖИВОПИСЕЦ
Боттичелли был глубоко погружен как в духовную атмосферу медичейской
культуры, так и в ту, которая наступила во Флоренции с приходом Савонаролы,
черпая там творческое вдохновение. Какой бы из этих миров ни питал в
большей степени искусство художника на протяжении его жизни, произведениям
его неизменно свойственна острота экспрессии, поэтическая фантазия,
неповторимо личная манера письма. Даже когда кажется, что Боттичелли
остается в стороне от современного ему развития искусства, замыкаясь в
самом себе (позднее творчество), мы не можем отказать в величии мастеру,
который из шестидесяти пяти лет своей жизни полвека отдал искусству.
Использованная литература:
1. БОТТИЧЕЛЛИ. Бруно Санти (Перевод с итальянского С.И.Козловой.
М.: СЛОВО) 1996г., - (Великие мастера итальянского искуства).
2. Советский энцеклопедический словарь, 1984г.вып.
| |  скачать работу |
Сандро Боттичели |
