Серебряный век русской поэзии: А. Ахматова
в золоченых окладах и неугасимые лампады. Нева—в судах. Много
иностранной. речи на улицах.
В окраске домов очень много красного (как Зимний), багрового, розового и
совсем не было этих бежевых и серых колеров, которые теперь так уныло
сливаются с морозным паром иди ленинградскими сумерками...
Дымки над крышами. Петербургские голландские печи... Петербургские пожары в
сильные морозы. Барабанный бой, так всегда напоминающий казнь. Санки с
размаху . о тумбу на горбатых мостах, которые теперь почти лишены своей
горбатости. Последняя ветка на островах всегда напоминала мне японские
гравюры. Лошадиная обмерзшая в сосульках морда почти у вас на плече. Зато
какой был запах мокрой кожи в извозчичьей пролетке с поднятым верхом во
время дождя. Я почти что все «Четки» сочинила в этой обстановке, а дома
только записывала уже готовые стихи...»
Как видим, художническая память Ахматовой была на редкость острой.
Характерно, что она видела и запоминала. и переносила в стих все
многоразличные приметы окружающей жизни. Поэзия и проза великого города
были нераздельны в ее стихах.
Ее стихи - это песни любви. Всем известна ее потрясающая поэма “У самого
моря”, в которой слышится шум прибоя и крики чаек . . .
Смешно называть “врагом народа”, “пошлой мещанкой” человека, который
создал “Реквием” - страшную правду о России, и который написал
стихотворение, в котором выражена вся красота старинных городов Святой
Руси. В 12-ти строчках А.Ахматова смогла описать всю ту благостную,
умиротворяющую атмосферу древних русских городов:
Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,
Над городом древних алмазные русские ночи
И серп поднебесный желтее, чем липовый мед.
Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,
И люди, как ангелы, Большому празднику рады,
Прибрали светлицу, зажгли у киота лампады,
И книга благая лежит на дубовом столе . . .
Все стихотворение наполнено рождественским звоном колоколов. Все оно
пахнет медом и печеным хлебом, напоминает древнюю православную Русь.
Безусловно, во всех стихах Ахматовой можно найти ту или иную
мелодию ( даже некоторые ее стихи называются “песнями”, “песенками”).
Например, в “Песне последней встречи” слышна тревожная, растерянная музыка:
Так беспомощно грудь холодела
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!
Я обманут своей унылой,
Переменчивой, злой судьбой.”
Я ответила: “Милый, милый!
И я тоже, умру с тобой . . .”
А в другом стихотворении “Широк и желт вечерний свет . . .” звучит
мелодия счастья, спокойствия после бури исканий:
Ты опоздал на много лет,
Но все-таки тебя я рада
Прости, что я жила скорбя
И солнцу радовалась мало.
Прости, прости, что за тебя
Я слишком многих принимала.
Ахматовские стихи, «где каждый шаг—секрет», где «пропасти .налево и
направо», в которых ирреальность, туман и зазеркалье сочетались с
абсолютной психологической и даже бытовой, вплоть до интерьера,.
достоверностью, заставляли говорить о «загадке Ахматовой». Какое-то время
даже казалось, что так, как она, вообще не писал никто .и никогда. Лишь
постепенно увидели, что лирика Ахматовой имеет глубокие и широко
разветвленные корни, уходящие не только в русскую классическую поэзию, но и
в-
психологическую прозу Гоголя и Толстого, а также активно захватывает целые
пласты общемировой словесной культуры.
Говоря о музыке в поэзии “серебряного” века, нельзя не остановиться
на стихах Игоря Северянина, короля поэтов, основателя эгофутуризма. В
манифесте эгофутуризма не отвергалось старое, как в футуризме, но также
провозглашалась борьба с заставками и стереотипами, поисками новых, смелых
образов, разнообразных ритмов и рифм. Игорь Северянин , бесспорно,
виртуозно владел
словом. Доказательством этому служит потрясающее стихотворение “Чары
Лючинь”, где в каждом слове, начиная с названия есть буква “ч”. Приведу
только первые строки:
Лючинь печальная читала вечером ручисто-вкрадчиво,
Так чутко чувствуя журчащий вычурно чужой ей плач . .
Хотя все стихотворение довольно большое, оно, в отличие от стихов
футуристов, имеет смысл. И еще о двух стихах Северянина хотелось бы
рассказать. “Кензель” - светское стихотворение, напоминает блюз своей
своеобразной ритмикой, повторениями:
В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом
По аллее огненной вы проходите морево . . .
Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева,
А дорожка песочная от листвы разузорена -
Точно лапы паучные, точно лих ягуаровый . . .
И “Серенада”, имеющая второе название “Хоровод рифм”. И это
действительно хоровод рифм, удивительно гармоничный : “ в вечернем воздухе
- в нем нежных роз духи!”, “ над чистым озером - я стану грез пером”,
“перепел - росу всю перепил”, “ по волнам озера - как жизнь без роз
сера”, и т.д.
Я говорил о музыке в стихах “серебряного” века, но ведь были и стихи
о музыке, и их очень много. Это северянинские “Медальоны”, где есть сонеты
о композиторах: “Шопен”, “Григ”, “Бизе”, “Россини”, где Северянин говорит :
из всех богов наибожайший бог - бог музыки. . .” и “ мир музыки переживет
века, когда его природа глубока”. Это ахматовская “Песенка о песенке”,
которая
. . . сначала обожжет,
Как ветерок студеный,
А после в сердце упадет
Одной слезой соленой.
Это гумилевские “Абиссинские песни” с их дивными напевами. Это
экзотический “Кек-уок на цимбалах” И.Ф.Анненского, дробный, гулкий,
торопливый:
Пали звоны топотом, топотом,
Стали звоны ропотом, ропотом,
То сзываясь,
То срываясь,
То дробя кристалл.
И, наконец, поразительное стихотворение В.Маяковского “Скрип-ка и
немножко нервно”, где музыкальные инструменты олицетворены и представлены
как люди, разные, с разными характерами, Маяковский предлагает скрипке, как
девушке : “Знаете что, скрипка, давайте - будем жить вместе! А?”.
Как много нового внес “серебряный” век поэзии в музыку слова, какая
огромная проведена работа, сколько создано новых слов, ритмов, кажется,
произошло единение музыки с поэзией. Это действительно так, т.к. многие
стихи поэтов “серебряного” века
— так стали со временем называть первые десятилетия XX века, оставив
высокий титул «золотого века» для классического XIX столетия--переложены на
музыку, и мы слушаем и поем их, смеемся и плачем над ними. . .
Эта эпоха в нашей официальной литературной науке долгие десятилетия почти
игнорировалась, как время реакции и декадентства, будто бы почти ничего не
давшая русскому искусству. На самом деле 10-е годы были на редкость
богатыми во всех областях художественного творчества—в литературе,
живописи, балете, музыке... Ахматова в заметке «1910-е годы» писала: «10-й
год—год кризиса символизма, смерти Льва Толстого и Комиссаржевской.
1911—год Китайской революции, изменившей лицо Азии, и год блоковских
записных книжек, полных предчувствий...
-Кто-то недавно сказал при мне: «10-е годы—самое бесцветное время». Так,
вероятно, надо теперь говорить, но я все же ответила: «Кроме всего прочего,
это время Стравинского и Блока, Анны Павловой и Скрябина, Ростовцева и
Шаляпина, Мейерхольда и Дягилева»...
.
Серебряный век
русской поэзии.
Выполнил:Батуев С. В.
Проверил:Абрамова С.А.
Казань 2000
| |  скачать работу |
Серебряный век русской поэзии: А. Ахматова |
