Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны
большим полотнам выглядят картины
фламандских художников того же времени. Это огромные декоративные
натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы,
кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от
самых обычных до редких и экзотических пород. Автором этих картин был Франс
Снейдерс (1579 – 1657 гг.), а сами полотна составляют оригинальный и
своеобразный тип натюрморта, получивший название «лавки» («Рыбная лавка»,
«Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»). Снейдерс с любовью и мастерством
передает цвет, форму, фактуру предметов, располагая дары природы в
неожиданных сочетаниях и при резком освещении, и объединяет их в роскошные
декоративно-целостные циклы картин.
Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу
низменных жанров, однако именно в 18 веке во Франции появляются
великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер был знаком
с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к
натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько
очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из них
строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные,
на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их
подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их.
Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине 19
века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира
вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт
как своеобразное декоративное панно.
Постимпрессионисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс) в натюрмортах
акцентируют свежесть первого впечатления, разрабатывают сложные проблемы
композиционного и цветового решения картины. Необычайно колористическая
экспрессивность А. Матисса видна в работах: «Подсолнечники в вазах» –
теплая цветовая гамма; «Фрукты и кофейник» – холодная гамма; «Синий горшок
и лимон» – цветовая доминанта. П. Сезанн в своих натюрмортах великолепно
использовал свойства холодных тонов уходить в глубину, а теплых –
выдвигаться навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками», «Персики и
груши»). Он также утверждал, что «все в природе лепится в форме шара,
конуса, цилиндра…»; пространственное восприятие предмета зависит от его
цвета.
С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой
лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления
эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в
то время как представители кубизма (П. Пикассо) утверждают новые способы
передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости,
расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек
зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в картины
коллажи – различные присыпки, куски газет и другие материалы.
В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются
работы итальянского живописца Д. Моранди, отличающиеся мягким
созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой
цветовой гаммой. Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных,
скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д. Риверы, Д.
Сикейроса, итальянца Р. Гуттузо.
Первые русские натюрморты – «обманки» – работы Г. Теплова и Т.
Ульянова появились в России в 18 веке. «Обманные» натюрморты, изображающие
развешанные по деревянной стенке предметы и книжные полки отличаются тем,
что художники стремились довести до предела иллюзию – зритель должен был
обмануться, принять изображение за натуру. Натюрморт рассказывал о круге
занятий художников-интеллигентов (чтение, музицирование, увлечение
искусством, деловая переписка) и просто о предметах быта.
В начале 19 века появилась мода на «ботанический натюрморт» – это
были натюрморты Ф. Толстого: «Ягоды красной и белой смородины», «Букет
цветов, бабочка и птичка». В конце 19 века – в начале 20 века натюрморт
выходит из жанра пейзажа. Художники восхищаются предметами не столько за их
собственную красоту, сколько за причастность к прекрасному, полному
воздуха и света миру. Новые натюрморты появляются из под кисти известных
пейзажистов, например; И. Левитан «Одуванчики»; И.Э. Грабарь «Хризантемы»,
«Ваза с флоксами»; К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень», «Букет на берегу
моря».
На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К. Коровин
и мастера объединения «Бубновый валет» создают мажорные, сочные
произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Произведения Ильи
Машкова прекрасно демонстрируют особенности «русского сезаннизма». Его
натюрморты – это куски жизни, это предметы самые обычные, но поданные с
самой лучшей их стороны. В натюрморте «Синие сливы» художник стремился
передать сочную синеву плодов и их упругую форму. В других работах «Снедь
московская. Хлебы» мастер стремился привлечь внимание к красоте самих
красок – густых и очень ярких.
В советском искусстве 20-30 годов и в последующие годы над
натюрмортами работали такие художники: П. Кончаловский, А. Куприн, А.
Лентулов, М. Сарьян, А. Остернин, А. Герасимов. Своеобразные по манере,
отражающие существенные особенности современной эпохи, натюрморты были
созданы в 40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60-80 годах тяготение
к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего
человека мира вещей наблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.
Весьма своеобразные натюрморты представителей поп-арта,
провозгласивших после засилья абстракционизма «возвращение к реальности».
Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров,
детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя.
2. Серия натюрмортов на тему: «Природа, поэзия и искусство – вечны». Этапы
работы.
Кратко ознакомившись с историей натюрморта, мы поняли, что этот
термин появился в начале 19 века во Франции и означает «мертвая натура».
«Натюрморт – это жанр, в котором художник выражает свое отношение к
действительности посредством изображения предметов, которые он объединяет
сначала в натуре, а затем на полотне смысловыми и эстетическими связями, не
обязательно обусловленными, жизнеподобными; бытовыми, пространственными
отношениями между этими предметами» (Г.К. Черлинка, «Натюрморт в советской
живописи» // Искусство, 1988 г., №5, с. 13).
Жанр натюрморта многогранен, его основной объект – интимная, частная
жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в
предметах – еде, питье, домашней утвари, элементах растительного мира,
произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и
инструментах труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру
предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность,
хрупкость. Одна из основных тем жанра – тема любви к природе, тема её
познания и освоения, восхищения изобилием её даров, в бесконечной красоте и
разнообразии. Функция этого жанра – придать неизменность изменчивому,
закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать тленное вечным.
Это придает натюрмортам философскую глубину.
Творческий процесс над серией натюрмортов начинался не с первых
штрихов карандаша или мазков краски, а с задумывания и постановки
натюрморта, выбора его темы.
На выбор темы повлияло знакомство с натюрмортами: Клас «Завтрак», В.
Хеда «Ветчина и серебрянная посуда», И. Репин «Яблоки и листья», Е. Романов
«Цветы в интерьере», Г. Нисский «Сенеж. Синие сумерки», М. Кугач «Ветка
яблони», В. Мухина «Натюрморт с геранью», И. Ромадин «Северный интерьер»,
М. Шагал «Окно на даче», О. Бусыгина «Красный май», Е Кузнецов «Двенадцатый
этаж». А также знакомство со стихами:
Ф. Тютчева о весне:
«…Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна
Весну прослышала она
И ей невольно улыбнулась…»;
об осени:
«… Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко еще до первых зимних бурь –
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле…»;
А.К. Толстого о весне:
«… Юный лес, в зеленый дым одетый,
Теплых гроз нетерпеливо ждет;
Всё весны дыханием согрето,
Всё кругом и любит и поет…»;
Д. Кедрина о зиме:
«… На окнах, сплошь заиндевелых,
Февральский выписал мороз
Сплетенье трав молочно-белых
И серебристо-сонных роз&hel
| |  скачать работу |
Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны |
