Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны



 Другие рефераты
Семья и личность Семья и права ребенка Система коррекционной помощи детям с отклоняющимся развитием Система музыкального воспитания Золтана Кодая

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ


                       ИЖЕВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ



                         Аксенова Ксения Евгеньевна


                        студентка 4 курса 341 группы


                  очного обучения «дошкольное образование»



                         Серия натюрмортов на тему:

                    «Природа, поэзия и искусство – вечны»


                              Дипломная работа



                                            Научный руководитель:
                                            А.В. Аникина



                                Ижевск, 2001



                                    План



      Введение

      1. Актуальность выбранной темы

   I. Основная часть:

      1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи.

      2. Серия натюрмортов на тему: «Природа, поэзия и искусство – вечны».
         Этапы работы.

      3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с
         натюрмортом.

  II. Заключение.

 III. Библиография.

      Приложение

I. Введение

       Впервые  за  много  лет  у  нас  появляются  направления,  концепции,
ставящие целью возрождение культуры, приобщение всех детей  к  нравственным,
духовным  ценностям,  в  частности,  через  искусство.   Назовем   некоторые
комплексные программы. «Мир вокруг нас» (Попова Т.И.) – программа игровой  и
художественной деятельности предполагает полихудожественные  формы  развития
и воспитания детей, которая позволяет приобщить  детей  к  искусству  разных
видов, понять их  истоки,  приобрести  базовые  представления  об  отдельных
формах художественной деятельности; программа «Семицветик»  (Ашиков  В.И.  и
Ашикова  Е.Г.)   предполагает   то   же   самое.   Программа   художественно
–эстетического  развития  дошкольников  (Т.  Фокина  и  В.  Хитрова)  ставит
несколько  задач:  развитие  эмоциональной  отзывчивости   на   произведения
искусства,  знакомство  со  всеми  видами  искусства,  формирование   умения
высказывать свое отношение, умение  сравнивать,  анализировать,  обобщать  и
т.д.  Наиболее  разработанные  разделы  по  изобразительной  деятельности  и
эстетическому восприятию произведений  изобразительного  искусства,  на  наш
взгляд, есть в программах «Радуга» и «Детство».
       Тема диплома:  «Серия  натюрмортов   «Природа,  поэзия,  искусство  –
вечны»» выбрана  не  случайно,  она  содержит  в  себе  проблему.  Проблемой
является то, что эта тема недостаточно разработана в контексте  новых  задач
эстетического развития дошкольников.  Следует  отметить,  что  эстетическому
воспитанию детей средствами  изобразительного  искусства,  приобщению  их  к
прекрасному, долгое время придавалось лишь второстепенное  значение.  Прежде
всего стремились  развивать  у  детей  высокую  мыслительную  активность,  а
духовное их развитие оставалось на втором плане. Как понятна  в  этом  плане
тревога художника и педагога Б.М. Неменского,  смысл  которой  заключался  в
том, чтобы с раннего детства успеть воспитать у ребят  «невосприимчивость  к
художественным суррогатам, привить им  против  этого  иммунитет,  выработать
художественный   вкус,   эстетическую   взыскательность,   самостоятельность
суждений, понимание подлинного искусства.»
       Особая  роль  в  эстетическом   воспитании   принадлежит   искусству.
Характерная   особенность   искусства   –   отражение   действительности   в
художественных образах, которые действуют на  сознание  и  чувства  ребенка,
воспитывают в нем  определенное  отношение  к  событиям  и  явлениям  жизни,
помогают глубже и полнее познавать действительность.  Влияние  искусства  на
становление личности человека,  его  развитие  очень  велико.  Душа  ребенка
предрасположена   к   восприятию   прекрасного,   ребенок   способен   тонко
чувствовать живопись. Эстетическое образование предполагает  ознакомление  с
разными видами искусства, накопление  эстетических  впечатлений  и  образов,
пробуждение интереса к произведениям искусства, первые  шаги  к  осознанному
творческому процессу, воспитание грамотного зрителя,  способность  понимать,
созерцать   и   оценивать   произведения   искусства,   воспитание   видения
прекрасного во всех жизненных проявлениях.
       Произведения  живописи,  богатые  по  своему  идейному  содержанию  и
совершенные  по  художественной  форме,   формируют   художественный   вкус,
способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве,  но
и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает  все  богатство
и  многообразие  мира.  Средствами  живописи  воссоздается  реальный  мир  с
пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

II. Основная часть

1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи

       Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных  его  граней  является
изобразительное  искусство  и,   в   частности,   живопись.   А   одним   из
интереснейших и  своеобразных  жанров  живописи  –  натюрморт.  Приступая  к
работе над натюрмортами, возникла  необходимость  познакомиться  с  историей
жанра  натюрморт,  работами  известных  художников.  Кратко  остановимся  на
истории натюрморта как жанра живописи.
       Натюрморт  как  жанр  живописи  возник  в  Европе  на  границе  16-17
столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду  с  бытовым
жанром, натюрморт долгое время считался  второстепенным  видом  живописи,  в
котором  невозможно  выразить   высокие   общественные   идеи,   гражданские
добродетели.   Однако   великие   мастера   доказали,   что    вещи    могут
характеризовать  и  социальное  положение,  и  образ  жизни  их   владельца,
порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
       Древние авторы упоминают о  первом  мастере  натюрморта  –  греческом
живописце Пернакосе, жившем  в  эллинистическую  эпоху.  Возможно,  что  его
картины послужили образцами  для  фресок  в  Помпеях.  Это  яркие  и  сочные
изображения  цветов,  фруктов,  а  также  ритуальных   сосудов,   письменных
приборов, монет.
       Наиболее   распространенной   разновидностью   натюрморта    является
изображение  предметов  домашнего  обихода.  Этот  тип   натюрморта,   тесно
связанный с развитием бытового жанра, интерьера,  пейзажа,  ярко  расцвел  в
западно-европейском искусстве 17 века.  Каждая  национальная  художественная
школа по-своему, самобытно решала эту проблему. Так,  например,  голландский
натюрморт 17 века поражает богатством тем. В  каждом  художественном  центре
страны живописцы предпочитали свои композиции:  в  Утрехте  –  из  цветов  и
плодов, в  Гааге  –  из  рыбы.  В  Харлеме  писали  скромные  «завтраки»,  в
Амстердаме – роскошные «десерты», а в  университетском  Лейдене  –  книги  и
другие предметы для занятий науками и традиционные символы мирской  суеты  –
череп, свечу, песочные часы.
       В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы  расставлены
в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных  картинах
детали наделены символическим значением: яблоки  напоминают  о  грехопадении
Адама, а виноград – об искупительной жертве  Христа.  Раковина  –  оболочка,
оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ  смерти.
Бабочка, родившаяся  из  кокона,  означает  воскрешение.  Таковы,  например,
полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656 гг.)
       У художников следующего поколения вещи уже не столько  напоминают  об
отвлеченных   истинах,   сколько   служат   для   создания   самостоятельных
художественных образов. В их картинах привычные  предметы  обретают  особую,
не  замеченную  прежде  красоту.   Вид   натюрморта,   получивший   название
«завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в  творчестве
живописцев  харлемской  школы  Питера  Класа  и  Виллема  Хеды.  Они   стали
создателями  национального  натюрморта  с  изображением   накрытых   столов,
уставленных скромным набором предметов ,  типичных  для  семьи  голландского
бюргера 1630  –  1640-х  годов.  Интимность,  простота  и  серьезность  этих
произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии  и  настроения  первого
поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.
       Харлемский живописец Питер Клас (1597  –  1661  гг.)  тонко  и  умело
подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого  из
них идеальное соседство.  В  натюрмортах  его  земляка  Виллема  Класа  Хеды
(около 1594 – около 1680 гг.) царит живописный  беспорядок.  Чаще  всего  он
писал  «прерванные  завтраки».  Смятая   скатерть,   перепутанные   предметы
сервировки, еда, к которой едва  притронулись,  –  все  здесь  напоминает  о
недавнем присутствии человека.  Картины  оживлены  многообразными  световыми
пятнами и разноцветными тенями  на  стекле,  металле,  полотне  («Завтрак  с
крабом», 1648 г.)
       Во второй половине 17 века место скромных «завтраков»  Класа  и  Хеды
займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван  Бейерена  и  Виллема
Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой  посуды  и
экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки  из
морских раковин, цветы, виноградные гроздья,  полуочищенные  плоды.  В  этих
натюрмортах поражает любовное  внимание  к  особенностям  каждого  предмета,
умение тонко  сопоставить  материал  и  фактуру,  разнообразные  композиции,
изысканные красочные сочетания, виртуозное  мастерство  в  передаче  каждого
предмета.
       Резким  контрастом  к  этим  не
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Ходжа Ахмет Яссауи
Анархизм в России и его роль в 1917 г
Поэзия Серебряного века. Основные течения и взгляды на них
Система ценностей в пословицах и поговорках русского народа


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ