Серия натюрмортов: Природа, поэзия и искусство - вечны
Другие рефераты
МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ИЖЕВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
Аксенова Ксения Евгеньевна
студентка 4 курса 341 группы
очного обучения «дошкольное образование»
Серия натюрмортов на тему:
«Природа, поэзия и искусство – вечны»
Дипломная работа
Научный руководитель:
А.В. Аникина
Ижевск, 2001
План
Введение
1. Актуальность выбранной темы
I. Основная часть:
1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи.
2. Серия натюрмортов на тему: «Природа, поэзия и искусство – вечны».
Этапы работы.
3. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с
натюрмортом.
II. Заключение.
III. Библиография.
Приложение
I. Введение
Впервые за много лет у нас появляются направления, концепции,
ставящие целью возрождение культуры, приобщение всех детей к нравственным,
духовным ценностям, в частности, через искусство. Назовем некоторые
комплексные программы. «Мир вокруг нас» (Попова Т.И.) – программа игровой и
художественной деятельности предполагает полихудожественные формы развития
и воспитания детей, которая позволяет приобщить детей к искусству разных
видов, понять их истоки, приобрести базовые представления об отдельных
формах художественной деятельности; программа «Семицветик» (Ашиков В.И. и
Ашикова Е.Г.) предполагает то же самое. Программа художественно
–эстетического развития дошкольников (Т. Фокина и В. Хитрова) ставит
несколько задач: развитие эмоциональной отзывчивости на произведения
искусства, знакомство со всеми видами искусства, формирование умения
высказывать свое отношение, умение сравнивать, анализировать, обобщать и
т.д. Наиболее разработанные разделы по изобразительной деятельности и
эстетическому восприятию произведений изобразительного искусства, на наш
взгляд, есть в программах «Радуга» и «Детство».
Тема диплома: «Серия натюрмортов «Природа, поэзия, искусство –
вечны»» выбрана не случайно, она содержит в себе проблему. Проблемой
является то, что эта тема недостаточно разработана в контексте новых задач
эстетического развития дошкольников. Следует отметить, что эстетическому
воспитанию детей средствами изобразительного искусства, приобщению их к
прекрасному, долгое время придавалось лишь второстепенное значение. Прежде
всего стремились развивать у детей высокую мыслительную активность, а
духовное их развитие оставалось на втором плане. Как понятна в этом плане
тревога художника и педагога Б.М. Неменского, смысл которой заключался в
том, чтобы с раннего детства успеть воспитать у ребят «невосприимчивость к
художественным суррогатам, привить им против этого иммунитет, выработать
художественный вкус, эстетическую взыскательность, самостоятельность
суждений, понимание подлинного искусства.»
Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит искусству.
Характерная особенность искусства – отражение действительности в
художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка,
воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни,
помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на
становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка
предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко
чувствовать живопись. Эстетическое образование предполагает ознакомление с
разными видами искусства, накопление эстетических впечатлений и образов,
пробуждение интереса к произведениям искусства, первые шаги к осознанному
творческому процессу, воспитание грамотного зрителя, способность понимать,
созерцать и оценивать произведения искусства, воспитание видения
прекрасного во всех жизненных проявлениях.
Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и
совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус,
способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но
и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство
и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с
пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.
II. Основная часть
1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи
Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является
изобразительное искусство и, в частности, живопись. А одним из
интереснейших и своеобразных жанров живописи – натюрморт. Приступая к
работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей
жанра натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на
истории натюрморта как жанра живописи.
Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17
столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым
жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в
котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские
добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут
характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца,
порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом
живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его
картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные
изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных
приборов, монет.
Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является
изображение предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно
связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в
западно-европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная
школа по-своему, самобытно решала эту проблему. Так, например, голландский
натюрморт 17 века поражает богатством тем. В каждом художественном центре
страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте – из цветов и
плодов, в Гааге – из рыбы. В Харлеме писали скромные «завтраки», в
Амстердаме – роскошные «десерты», а в университетском Лейдене – книги и
другие предметы для занятий науками и традиционные символы мирской суеты –
череп, свечу, песочные часы.
В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены
в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах
детали наделены символическим значением: яблоки напоминают о грехопадении
Адама, а виноград – об искупительной жертве Христа. Раковина – оболочка,
оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти.
Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскрешение. Таковы, например,
полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656 гг.)
У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают об
отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельных
художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую,
не замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название
«завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве
живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали
создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов,
уставленных скромным набором предметов , типичных для семьи голландского
бюргера 1630 – 1640-х годов. Интимность, простота и серьезность этих
произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого
поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.
Харлемский живописец Питер Клас (1597 – 1661 гг.) тонко и умело
подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из
них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды
(около 1594 – около 1680 гг.) царит живописный беспорядок. Чаще всего он
писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы
сервировки, еда, к которой едва притронулись, – все здесь напоминает о
недавнем присутствии человека. Картины оживлены многообразными световыми
пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне («Завтрак с
крабом», 1648 г.)
Во второй половине 17 века место скромных «завтраков» Класа и Хеды
займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван Бейерена и Виллема
Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и
экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки из
морских раковин, цветы, виноградные гроздья, полуочищенные плоды. В этих
натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета,
умение тонко сопоставить материал и фактуру, разнообразные композиции,
изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого
предмета.
Резким контрастом к этим не
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
