Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Шишкин – наш выдающийся земляк

ательно".
      Произведения молодого Шишкина, созданные в  годы  учения  в  Академии,
отмечены романтическими чертами, однако то было скорее данью  господствующей
традиции. У  него  все  явственнее  проступало  трезвое,  спокойно-вдумчивое
отношение к природе. Он подходил к ней не только  как  художник,  увлеченный
красотой, но и как исследователь, изучающий ее формы.
      Подлинной школой для Шишкина  стал  Валаам,  служивший  местом  летней
работы на натуре  академическим  ученикам-пейзажистам.  Шишкин  был  увлечен
дикой, девственной природой живописного  и  сурового  архипелага  валаамских
островов с его гранитными скалами, вековыми  соснами  и  елями.  Уже  первые
проведенные здесь месяцы явились для него  серьезной  практикой  в  натурной
работе, способствовавшей закреплению  и  совершенствованию  профессиональных
знаний, большему постижению  жизни  природы  в  многообразии  и  взаимосвязи
растительных форм.
      Этюд "Сосна на Валааме" - один  из  восьми  удостоенных  в  1858  году
серебряной медали - дает представление об увлеченности, с  которой  художник
подходит к изображению натуры, и о  начавшем  проявляться  уже  в  то  время
характерном свойстве дарования Шишкина - содержательном восприятии  природы.
Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую  по  своему  контуру  сосну,
Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость  окружающей  местности.
Одна из этих деталей - прислонившийся к сосне старый  покосившийся  крест  -
создает определенный элегический настрой.
      В самой  натуре,  Шишкин  ищет  такие  мотивы,  которые  позволили  бы
раскрыть ее в  объективной  значимости,  и  старается  воспроизвести  их  на
уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно  судить  по
другому этюду той же серии - "Вид на острове Валааме" (1858).  Условность  и
некоторая декоративность цветового решения соседствуют  здесь  с  тщательной
проработкой деталей, с  тем  пристальным  всматриванием  в  натуру,  которое
станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества  мастера.  Художник
увлечен не только красотой открывшегося перед ним вида, но  и  разнообразием
природных  форм.  Их  он  стремился  передать  как  можно  конкретнее.  Этот
суховатый по живописи, но  свидетельствующий  о  хорошем  владении  рисунком
этюд лег в основу  конкурсной  картины  Шишкина  "Вид  на  острове  Валааме.
Местность Кукко", демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года  и
удостоенной Большой золотой медали. Она находилась ранее в  США,  а  в  1986
году  оказалась  на  аукционе  в  Лондоне.  Судьба  ее  в  настоящее   время
неизвестна.
      Окончив Академию  с  Большой  золотой  медалью  в  1860  году,  Шишкин
получает право на поездку за границу в качестве пенсионера.
Его путь к стилевой особенности своего творчества  был  далеко  не  простым,
поскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь  с
Академией и ее эстетическими принципами. Внешне она  продолжала  сохраняться
и после возвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал  в  1862  году  как
пенсионер Академии. Проявляясь главным образом в его  успешных  выступлениях
на  академической  выставке  1865  года  с  картиной  "Вид  в   окрестностях
Дюссельдорфа" (Государственный Русский музей) и позже, в 1867  году,  с  той
же  работой  на  Парижской  Всемирной  выставке,  а  спустя  год  снова   на
академической выставке, Шишкин внешне  оказывается  на  виду  академического
начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.
      Но  мастерство,  накопленное  в   Академии   и   за   границей,   мало
ориентировало художника на выбор дальнейшего собственного  пути,  выбор  тем
более ответственный для Шишкина и его самобытного таланта  не  только  перед
самим собой, но и ближайшими товарищами, чувствовавшими  в  нем  пейзажиста,
идущего по новой дороге. Сближение с членами  Артели  и  особенно  с  И.  Н.
Крамским  также  могло  благотворно   сказываться   на   назревших   поисках
творческой перестройки.
      Положение, в котором оказался Шишкин во второй  половине  шестидесятых
годов по возвращении из-за границы, можно  было  наблюдать  и  в  творческой
жизни  других  пейзажистов.  Сознание   важности   новых   задач   опережало
возможности их решения. Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед  искусством  и
художником принципиально  новые  важные  задачи,  а  жизнь  на  каждом  шагу
открывала  перед  ним  богатый,  сложный  мир  явлений,  которые   требовали
коренной  ломки  условных  и  обедненных   приемов   академической   системы
живописи, лишенной живого  отношения  к  природе  и  чувства  художественной
правды.
      Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, а  возможно,
и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже  в
следующем году по возвращении из-за границы. Лето 1866 года  он  проводит  в
Москве и работает в Братцеве вместе с Л.  Л.  Каменевым,  его  товарищем  по
Московскому Училищу живописи  и  ваяния.  Совместная  работа  с  пейзажистом
московской  школы,  искренне   увлеченным   мотивами   равнинного   русского
ландшафта, не проходит бесследно. Кроме дошедших до нас  светлых  шишкинских
рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности  его  академической
манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные  этюды,  в  одном
из  которых  и  был  запечатлен  мотив  зреющего  ржаного  поля  и   дороги,
послуживший впоследствии, в  1869  году  основой  для  картины  "Полдень.  В
окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с  золотистыми
полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами,  дорогой,  идущей
из глубины, и высоким, распростертым над землей небом со  светлыми  кучевыми
облаками.  Наличие  картины  ни  в  коей  мере  не  умаляет  самостоятельной
художественной ценности исполненного на натуре этюда  с  особенно  удавшейся
живописью неба с серебристыми по  краям  облаками,  освещенными  из  глубины
солнцем.
      Представляя типичный среднерусский равнинный пейзаж, картина вместе  с
тем  являет  своим  содержанием  и  образно  выраженную  через  пейзаж  тему
народной жизни. Завершая собой шестидесятые годы  и  путь  перестройки,  она
одновременно становится и заявкой на будущее творчество  художника,  правда,
в большей части посвященное мотивам лесного пейзажа,  но  в  существе  своей
образности близкого все той же здоровой народной основе.
      В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам. На Валаам
Шишкин поехал совместно  с  семнадцатилетним  Федором  Васильевым,  которого
опекал и обучал живописи.
      Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской
природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка  леса"
(1867).
      Для определения "лица" пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес,  наиболее
характерный для северных областей России.  Шишкин  стремился  к  изображению
леса "ученым  образом",  чтобы  угадывалась  порода  деревьев.  Но  в  этой,
казалось бы, протокольной  фиксации  содержалась  своя  поэзия  бесконечного
своеобразия жизни дерева. В "Рубке леса" это  видно  по  упругой  округлости
спиленной ели,  которая  кажется  стройной  античной  колонной,  сокрушенной
варварами. Стройные сосны в левой части  картины  тактично  окрашены  светом
угасающего дня. Излюбленный  художником  предметный  план  с  папоротниками,
сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, зверьком  на  переднем
плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом,- все  это
внушает  чувство  упоения  красотой  материальной  жизни  природы,  энергией
произрастания леса. Композиционное построение картины лишено  статичности  -
вертикали леса пересекаются, разрезаются по  диагонали  ручьем,  поваленными
елями и растущими "враздрай" наклоненными осинами и березами.
      Летом 1868 года Шишкин уехал на  родину,  в  Елабугу,  чтобы  получить
благословение  отца  на  венчание  с  Евгенией  Александровной   Васильевой,
сестрой художника.
      В сентябре того же года Шишкин представил  в  Академию  художеств  два
пейзажа, надеясь получить  звание  профессора.  Вместо  этого  художник  был
представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован.
      Тема русского леса после Рубки леса  продолжалась  и  не  иссякала  до
конца жизни художника.  Летом  1869  года  Шишкин  работал  над  несколькими
картинами,  готовясь  к  академической   выставке.   Картина   "Полдень.   В
окрестностях Москвы" выбивалась из общего  строя.  В  сентябре-октябре  1869
года она экспонировалась  на  академической  выставке  и,  видимо,  не  была
приобретена. Поэтому  Павел  Третьяков  в  письме  к  художнику  просил  его
оставить картину за ним. Шишкин с  благодарностью  согласился  отдать  ее  в
коллекцию за 300 рублей - сумму, предложенную Третьяковым.
      В картине "Полдень. В окрестностях Москвы" прозвучала тема, охватившая
не только творчество Шишкина, но  и  значительную  часть  русской  пейзажной
живописи. Тема благодарения, восприятия жизни  как  блага,  имеющая  неявный
христианский  источник.  Идея  блага  стала  одной  из  центральных  проблем
философии и искусства второй половины XIX века.  О  нем  говорили  и  Михаил
Бакунин ("...нет зла, все -благо. Для религиозного человека ...все  благо  и
прекрасно..."
      Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати  пяти  лет
Шишкин  участвовал  на  выставках  своими  картинами,  дающими   возможность
сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.
      Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи
и как этот подлинный художник-демократ  хотел  выразить  в  образах  русской
природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление  которых  боролись
в то время представители всей передовой демократической культу
12345
скачать работу

Шишкин – наш выдающийся земляк

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ