Шишкин – наш выдающийся земляк
то сохранял верность демократическим идеалам
шестидесятых годов. Последователь Крамского, убежденный сторонник
просветительской, идейно-художественной программы передвижников, активно
участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с
гордостью писал: "Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички,
прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих
робких, но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь,
путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и
стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное,
в среде русского искусства.
В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления,
идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает
уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно
правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Достойным
завершением его цельного и самобытного творчества стала картина
"Корабельная роща" (1898) - полотно, классическое по полноте и
многогранности художественного образа, совершенству композиции.
В основу этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в
родных прикамских лесах, где он нашел свой идеал - синтез гармонии и
величия. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской
природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую
жизнь. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее, имеет
авторскую надпись: "Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги". То, что
художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях,
сообщает ей особую убедительность. В центре выделены освещенные солнцем
мощные стволы вековых сосен. Густые кроны бросают на них тень. Вдали -
пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Срезая
рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он
усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места
на полотне. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической
красоте. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Шишкин
был и оставался до конца непревзойденным знатоком дерева, художником, не
имевшим соперников в изображении хвойного леса.
Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий
летний день. Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к
мелкому, бегущему по камням и песку ручью. Переброшенная через него
изгородь говорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые
бабочки над водой, зеленоватые отражения в ней, чуть голубоватые рефлексы
от неба, скользящие лиловатые тени на стволах привносят трепетную радость
бытия, не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя. Прекрасно
написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и
насыщенной по цвету молодой порослью. Разнообразные, выявляющие форму и
фактуру мазки подчеркивают мягкость травы, пушистость хвои, крепость
стволов. Богато нюансирован цвет. Во всем чувствуются отточенное
мастерство, уверенная рука художника.
Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве
Шишкина) - как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее,
символизирующей богатырскую русскую силу. Осуществление такого
монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что
шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил,
но на этом его путь в искусстве оборвался. 8 (20) марта 1898 года он
скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только
что начатая картина "Лесное царство".
Вместе с группой коренных передвижников - учредителей и руководителей
Товарищества - Шишкин прошел большой и славный путь. Но в изобразительном
искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка
художественных сил. В творчестве молодых живописцев росло стремление к
новым средствам художественной выразительности, усиливались поиски иных
образных решений. Тогда-то в среде некоторых старших художников стала
обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения,
которые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников. В этом
отходе отдельные старшие передвижники усматривали не естественное для
молодых стремление к поиску новых решений, к непрерывному движению вперед,
а отступление от славных завоеваний предыдущего поколения в его нелегкой
борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы, они теперь не
признавали новаторства талантливой молодежи. А ведь восприятие художниками
старшего поколения творчества молодых - тот оселок, на котором выявляется
понимание путей развития искусства.
Шишкин, как и Репин, с которым в 1894 году он начал преподавать в
Высшем художественном училище при Академии художеств, умел ценить таланты.
Показательно в данном случае то, что он первым и лучшим художником назвал
В. А. Серова - величайшего портретиста, внесшего неоценимый вклад и в
развитие русского пейзажа, нашедшего новые тончайшие средства
художественной выразительности в изображении скромной русской природы.
В среде молодых художников Шишкин пользовался заслуженным уважением,
несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, придерживался
иной художественной системы. Молодежь не могла не признавать в нем
глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не
оценить его высокого мастерства. Этюды, рисунки, офорты Шишкина были той
наглядной "живой школой", о которой говорил в свое время Крамской. Этой же
школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт,
его знания, его непосредственные занятия с ними.
Сам Шишкин в поздние годы, сохраняя верность своим принципам и
выработанной годами манере, внимательно присматривался к работам молодых,
старался и в собственное творчество вносить нечто новое, при том, что в
сложной, противоречивой художественной жизни кануна XX века он неизменно
оставался ярким представителем искусства критического реализма, выразителем
демократических идеалов, носителем лучших традиций передвижничества.
Шишкин Иван Иванович умер 20 марта 1898 года, как истинный художник -
за работой.
Заключение
"Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой Руси, - писал
Шишкину В. М. Васнецов в 1896 году, - Если мы хотим найти свои истинно
народные пути к изображению ее ясного, тихого и задушевного облика, то пути
эти лежат и через Ваши смолистые, полные тихой поэзии леса. Корни Ваши так
глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда
оттуда не выкорчевать".
Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью
своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и
компромисс.
Его новаторство - в устойчивости, чистоте традиций, в первичности и
цельности ощущения мира живой природы, в его любви и преклонении перед
натурой.
Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в
душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни - вот что
свойственно былинному складу творчества Шишкина.
Список литературы
1 Т. Юрова. Шишкин И. И. Альбом репродукций. М., 1961
2 Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50
кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971
3 Манин В. Иван Шишкин. М.: Белый город, 2000
4 Шувалова И. Н. Иван Иванович Шишкин. СПб.: Художники России, 1993
5 Мальцева Ф. С. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века.
М.: Искусство,1999
| |  скачать работу |
Шишкин – наш выдающийся земляк |
