Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Символизм (В.Брюсов, Д.Мережковский, З.Гиппиус, К.Бальмонт,А.Белый, В.Иванов)

т Россию  с  Африкой  и  сравнивает
Москву с  самкой  страуса.  В  данном  случае  самка  спящего  страуса
является символом Москвы. Повторение  звуков  гр  –  кр  –  рск  –  кр
напоминают нам крики страуса. Все  это  навевает  мистический  трепет.
Брюсов выбрал  необычайный  для  русской  поэзии  размер  –  с  разным
количеством  ударных  слогов  в  строчках.   Он   показывает   красоту
безобразного (грязные  крылья,  стервятники,  падаль).  Мы  как  будто
находимся в нереальном мире, космосе, где  царит  тишина  и  покой.  В
первой строфе через страуса Брюсов проводит аналогию с Москвой, говоря
 «Грязные крылья по  темной  почве  раскинуты,  //Кругло-тяжелые  веки
безжизненно сдвинуты,//Тянется шея  –  беззвучная,  черная  Яуза»,  он
имеет ввиду то, что Москву  заполнила  грязь  и  тени  заняли  все  ее
пространство. Она устала терпеть всю пошлость, которая заполонила все!

    У  остальных  поэтов,  не  символистов,  символ  принимает   более
аллегоричную форму, форму сравнений; символисты же  выходят  за  рамки
аллегорий. У них символ приобретает более обширные  границы,  принимая
при этом самые необычайные формы. В данном стихотворении это отчетливо
видно. Брюсов сравнивает Москву со страусом.


                       Дмитрий Сергеевич Мережковский

Мережковский утверждал, что: «…три главных элемента нового искусства –
мистическое   содержание,   символы   и   расширение    художественной
впечатлительности».  Индивидуальное,  личное  переживание,  по  мнению
Мережковского, только тогда  ценно,  когда  оно  дополнено  не  просто
привычкой или самой острой  плотской  страстью,  а  чувством  единения
двоих в любви – настоящей, подлинной любви. Но и это еще  не  все.  За
тайной любви человеку должна  отрыться  тайна  новой  общности  людей,
объединенных какими-то общими устремлениями. Естественно, легче  всего
такая связь могла осуществляться в религии,  где  люди  связаны  общей
верой (ведь и само слово «религия», «religio», в переводе с латинского
означает «связь»).  Поэтому  Мережковский  в  своей  поэзии  стремился
доказать, что вся история человечества основана  на  повторяющемся  из
века в век противоборстве Христа и Антихриста,  лишь  воплощающихся  в
исторические  фигуры.  Для  того  чтобы   спасти   общество,   русской
интеллигенции необходимо, по  его  мнению,  преодолеть  атеизм.  «Хама
грядущего победит лишь Грядущий Христос».
   Все это говорит о том, что Мережковский  в  своей  поэзии  отражает
религиозную, мистическую позицию, выходя  тем  самым  в  иные  миры  и
постигая там истину.
    Стихотворением,  которое   наиболее   ярко   отражает   творчество
Мережковского, является стихотворение «Поэту».
                              И отдашь голодному душу твою и напитаешь
                           душу страдальца, тогда свет твой взойдет во
                           тьме и мрак твой будет как полдень.
                                                                Исаия,
                           LVIII
Не презирай людей! Безжалостной и гневной
Насмешкой не клейми их горестей и нужд,
Сознав могущество заботы повседневной,
Их страха и надежд не оставайся чужд.
Как друг, не как судья неумолимо-строгий,
Войди в толпу людей и оглянись вокруг,
Пойми ты говор их, и смутный гул тревоги,
И стон подавленный невыразимых мук.
Сочувствую горячо их радостям и бедам,
Узнай и полюби простой и темный люд,
Внимай без гордости их будничным беседам
И, как святыню, чти их незаметный труд.
Сквозь мутную волну житейского потока
Жемчужины на дне ты различишь тогда;
В постыдной оргии продажного порока –
Следы раскаянья и жгучего стыда,
Улыбку матери над тихой колыбелью,
Молитву грешника и поцелуй любви,
И вдохновенного возвышенною целью
Борца за истину во мраке и крови.
Поймешь ты красоту и смысл существованья
Не в упоительной и радостной мечте,
Не в блеске и цветах, но в терниях страданья,
В работе, в бедности, в суровой простоте.
И, жаждущую грудь роскошно утоляя,
Неисчерпаема, как нектар золотой,
Твой подвиг тягостный сторицей награждая,
Из жизни сумрачной поэзия святая
Польется светлою, могучею струей.

Здесь  автор  выбрал  форму  напутствий,  он  как  бы  оформляет  свое
произведение по принципу библии, он словно пишет заповеди  для  поэта.
Самая главная мысль этого произведения заключается в  том,  что  поэту
нужно опуститься на уровень простого народа и понять его. Мережковский
считает,  что  поэт,  прежде  всего  человек,  поэтому  он  не  должен
отворачиваться от ближнего своего, он должен понять его и простить ему
все. Автор говорит, что сердце поэта должно быть  всегда  открыто  для
чужих бед и болей; говорит  ему  истины,  в  которых  поэт  и  познает
вдохновение (ведь когда  человек  видит  «Следы  раскаянья  и  жгучего
стыда, // Улыбку матери над  тихой  колыбелью,//  Молитву  грешника  и
поцелуй любви,// И вдохновенного возвышенною целью// Борца  за  истину
во мраке и крови.» - он не может устоять, и именно  в  эти  моменты  и
возникает, приходит к  нему  истина,  которую  он  так  долго  искал).
Следующим напутствием поэту Мережковский говорит о том, что красоту  и
смысл существования он может постичь «Не  в  упоительной  и  радостной
мечте,//  Не в блесках и цветах, но в терниях страданья,// В работе, в
бедности, в суровой простоте.» - этим Мережковский хочет сказать,  что
прекрасное надо искать не там, где все покрыто красивой  оболочкой,  а
там, где царит страдание, бедность, нищета, ведь, чтобы  понять  смысл
жизни поэту нужно пройти все эти  этапы  самому:   бедноту  и  суровую
простоту, тернии и страдание. В конце автор говорит,  что  если  поэту
удастся пройти все эти препятствия на его пути, то  муза  сама  найдет
его. Это и будет, по мнению автора, венцом его скитаний.


                         Зинаида Николаевна Гиппиус

Зинаида Гиппиус в  своих  творческих  идеях  во  многом  следовала  за
Мережковским, ее роль в  символизме  была  неотделима  от  роли  мужа,
потому часто оставалась почти незаметной. Но Гиппиус внесла в  русский
символизм стихию театральности, создала особый, «декадентский» стиль в
жизни и творчестве.
                                  Любовь – одна

                                            ...Не может сердце жить изменой,

                                          Измены нет: любовь - одна.

                                                           1896 г.

      Душе, единостью чудесной,

      Любовь единая дана.

      Так в послегрозности небесной

      Цветная полоса - одна.


      Но семь цветов семью огнями

      Горят в одной. Любовь одна,

      Одна до века, и не нами

      Ей семицветность суждена.


      В ней фиолетовость и алость,

      В ней кровь и золото вина,

      То изумрудность, то опалость...

      И семь сияний - и одна.


      Не все ль равно, кого отметит,

      Кого пронижет луч до дна,

      Чье сердце меч прозрачный встретит,

      Чья отзовется глубина?


      Неразделимая нетленна,

      Неуловимая ясна,

      Непобедимо неизменна

      Живет любовь, - всегда одна.


      Переливается, мерцает,

      Она всецветна - и одна.

      Ее хранит, ее венчает

      Святым единством - белизна.


В первой строфе Гиппиус сразу вводит образ радуги, как символа  любви.
Она так же ярка и непредсказуема, ее нельзя угадать, понять, ее  цвета
завораживают; так же и любовь ярка в своих  проявлениях  и  заставляет
забыть обо всем. Любовь нам дана от бога одна, так же и радуга  бывает
лишь  в  одном  случае  –  после  грозы.   Гроза   отождествляется   с
человеческой жизнью, любовь бывает лишь однажды, так же как  и  каждая
гроза имеет свою единственную радугу.  Радуга  настолько  многолика  и
пестра, что ее  нельзя  определить  одним  цветом,  так  же  и  любовь
многогранна в своих чувствах и проявлениях. Гиппиус говорит о том, что
нет достойных или недостойных любви, нет избранных для этого  чувства,
ведь для любви не важно кто ты, перед нею все равны:


      «Не все ль равно, кого отметит,

      Кого пронижет луч до дна,

      Чье сердце меч прозрачный встретит,

      Чья отзовется глубина?»


Любовь  настолько  противоречива,  что  человеческому  разуму   сложно
постичь это чувство, поэтому она:


      «Неразделимая нетленна,

      Неуловимая ясна,

      Непобедимо неизменна

      Живет любовь, - всегда одна»

В последней строфе Гиппиус говорит о том, что любовь светла, чиста и
небесна, тем самым рисует ее образ белым цветом.


                       Константин Дмитриевич Бальмонт

Бальмонт жаждал «изысканности русской медлительной речи».
Он научился «превращать тоску в напев»  и  находить  игру  созвучий  в
природе, он из всех поэтов-символистов отличался особой напевностью  и
особой звучностью стиха.
Черты символизма, по мнению  Бальмонта  –  культ  мгновения,  внезапно
возникшего  и  безвозвратно   промелькнувшего,   туманность   намеков,
прихотливость чувства.
Я выбрала для анализа стихотворение «Я мечтою ловил  уходящие  тени…»,
так как считаю, что оно наиболее ярко отражает творчество Бальмонта  и
является гимном символизма.

           Я мечтою ловил уходящие тени,
           Уходящие тени погасавшего дня,
           Я на башню всходил, и дрожали ступени,
           И дрожали ступени под ногой у меня.

           И чем выше я шел, тем ясней рисовались,
           Тем ясней рисовались очертания вдали. . .
           И какие-то звуки вокруг раздавались,
           Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.

           Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,
           Тем светлее сверкали выси дремлющих гор. . .
           И сиянием про
123
скачать работу

Символизм (В.Брюсов, Д.Мережковский, З.Гиппиус, К.Бальмонт,А.Белый, В.Иванов)

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ