Система музыкального воспитания Золтана Кодая
развивают музыкальный слух и чувство ритма.
Проблемы, связанные с обучением музыканта-профессионала, были
затронуты Кодаем в его выступлении в Будапештской высшей школе в 1946 году.
По его мнению:
1) виртуозная игра пальцев не должна отодвигать на задний план
духовную сторону дела; у хорошего музыканта слух должен играть
первенствующую роль;
2) надо уметь читать ноты и без инструмента; исполнитель должен
понимать то, что играет.
Эти мысли Кодай обстоятельно развил в 1953 году в своем выступлении в
Будапештской высшей школе (на празднестве по случаю окончания учебного
года). При этом он привлек внимание к некоторым положениям Роберта Шумана в
его работе “Жизненные правила для музыкантов”, и особенно к вопросу, какими
качествами должен обладать хороший музыкант. В позднее опубликованной речи
под заголовком “Кто является хорошим музыкантом?” он снова подчеркивал, как
важно знать старинные ключи и уметь в них петь, сколь необходимо
совершенствовать свой музыкальный вкус и сколь полезно ежедневно играть
фуги Баха. Фуги эти следует исполнять не только в оригинальной тональности,
но и транспонировать их. Важнейшее требование к молодым музыкантам, и
особенно к инструменталистам, – петь в хоре. Наиболее целесообразно петь
средние голоса. Надо разбираться и в других искусствах, например в
художественной литературе. Необходим в совершенстве развитый слух.
Зрительно воспринятая нотная запись должна в сознании тотчас же
превращаться в звучание, а акустический звук – в нотную запись. Только так
сможет сократиться число “глухонемых музыкантов”. Вместо музицирования, в
центре которого инструментальная музыка, должен прийти кантабильный стиль
музицирования, характерный для стран с романскими языками.
Подводя итог, можно сказать: Кодай требует, чтобы хороший музыкант
обладал развитым слухом, развитым интеллектом, развитыми чувствами и
развитыми руками. Все эти четыре элемента должны находиться в равновесии,
ни один не должен доминировать.
Кодай рассматривает народную песню как родной музыкальный язык
ребенка. Как и родным словесным языком, ребенку надо овладеть им в самом
раннем возрасте. Следовательно, если речь идет об венгерском ребенке, нужно
стремиться к тому, чтобы основные методологические принципы музыкального
обучения опирались на особенности венгерской народной песни. Метод обучения
не должен вступать в противоречие с учебным материалом; напротив, он, метод
этот, должен способствовать более глубокому его пониманию.
Овладение ритмическими знаниями начинается с шагов и ходьбы, чтобы
дать таким путем ребенку возможность ощутить равномерность тактовых долей.
Это ведет к знакомству с четвертями и восьмыми.
Выученные по слуху песни, равномерные хлопки и ходьба или же хлопки и
ходьба в ритме выученной песни, пение с текстом – вот первые шаги на пути
знакомства с музыкой. Встречающиеся в песнях короткие ритмические мотивы в
размере 2/4 дети в возрасте от 3 до 5 лет после показа учителем
прохлопывают с легкостью.
Одно из заслуживающих внимания преимуществ метода Кодая заключается в
том, что метод этот исходит из понимания непреложной необходимости
осознанно ориентировать музыкальное обучение на психологические особенности
того или другого возраста, а также – и на этом делается особый упор – из
понимания того, сколь важно начинать музыкальное воспитание возможно
раньше. Занятия музыкой, начинаемые в игровой форме, с каждым годом
становятся более серьезными и постепенно приобретают для учеников все
большее и большее значение. Музыкальное обучение всегда должно опираться на
реально звучащую музыку, на песни, которые поются, на индивидуальные
переживания и активное музицирование. Если идут по этому пути, изучаемое
перестает быть только интеллектуально познаваемым учебным материалом или
чем-то усваиваемым в одних лишь словесных формулировках, а превращается в
неизгладимое переживание, во встречу с искусством.
После того, как в 1940 году Кодай раскритиковал музыкальное воспитание
в детских садах, музыкальное руководство обратило внимание на самых
маленьких. Сегодня мы можем уже сказать, что деятельность Каталин Ф.
Форраи, близкой сотрудницы Золтана Кодая, способствовала созданию
благоприятной почвы для музыкального воспитания в детских садах страны.
Детям преподносится теперь “музыкальная пища” высокохудожественного
качества: ведь согласно Кодаю, музыка – это духовная пища! Для того чтобы
учебный материал, в основу которого положены венгерские народные песни,
игры и поговорки, сделать еще богаче, Кодай издал сборник “Песни для
маленьких людей” (“Kis emberek dalai”). Тексты к сборнику были написаны
поэтами, сумевшими глубоко проникнуть в детскую речь и выразить в
поэтической форме мир детских чувств. Мелодии были созданы Кодаем; многие
из них мы находим в “ЗЗЗ упражнениях в чтении с листа” (“ЗЗЗ
olvasogyakorlat”). Как эти, так и ряд других песен проникнуты одним и тем
же духом; все они обладают чем-то общим, а именно: мелодически и ритмически
полностью соответствуют особенностям детского восприятия и образуют
солидную основу для изучения детьми родного венгерского музыкального языка.
Итак, существенной стороной педагогики Кодая является то
обстоятельство, что он придавал пению огромное значение, с одной стороны,
потому, что оно должно обеспечить ведущую роль внутреннего слуха в
музыкальной деятельности (в процессе инструментального обучения через
сольфеджио); с другой же стороны, еще и потому, что этот общедоступный,
бесплатный инструмент способен включить всех в активную музыкальную жизнь,
а только это может привести к развитию музыкальной культуры. Заметим,
однако, что пение ведет к цели лишь в том случае, если благодаря ему ученик
всем нутром своим сблизится с музыкой и если путь, избранный педагогом,
ведет к познанию истинных произведений, шедевров музыкальной культуры.
В начале 50-х годов по планам Золтана Кодая возникла школа нового типа
– общеобразовательная школа с расширенным обучением музыке. В этой школе в
течение восьми лет дети ежедневно получают уроки пения и музыки. Цель школ
этого типа — придать музыке такое же значение, как и другим
общеобразовательным предметам. Дети должны как можно раньше научиться
читать и записывать музыку. Вместе с развитием музыкальных способностей
должна возрасти и восприимчивость детей к другим общеобразовательным
предметам. Эти школы призваны воспитывать как музыкально образованную
публику, так и будущих музыкантов-профессионалов. В школах такого типа
ученик первого класса приобретает музыкальные знания не на двух
еженедельных 30-минутных уроках пения, а на ежедневных занятиях, которые
длятся 45 минут. Благодаря этому к концу первого школьного года дети
сольмизируют по релятивной системе, свободно читают ноты, а также знают
скрипичный ключ и абсолютные названия звуков. Они изучают и поют по памяти
примерно восемьдесят народных песен с текстами, с легкостью читают с листа
пен-татоническне мелодии и записывают их в виде диктанта. Их ритмическое и
мелодическое восприятие развивают различными способами. При этом известную
роль имеет прохлопывание мелодий, ритмов и остинато, а также двухголосное
пение. В 1941 году в предисловии к своему труду “Петь чисто!” (“Enekeljunk
tiztan”) Золтан Кодай писал, что двухголосное пение используется в
музыкальном обучении слишком поздно. Мы стремимся рано включать
двухголосное или вообще многоголосное пение в учебную программу, и это
отличает наше преподавание от других музыкально-педагогических систем.
Двухголосное пение вводится при помощи ручных знаков. Но и до этого, когда
поют две группы, мы воспитываем ощущение двухголосия, обращаясь к вопросам-
ответам или к приему “эхо”. Полифоническое и гомофонное двухголосие
включаются в учебную программу почти одновременно. Сначала учитель
выполняет роль одной группы, а класс – другой. Затем класс разделяется на
две группы. Наконец, достигается главная цель – двухголосно поют два
ученика. Двухголосные упражнения на первых порах ограничиваются исполнением
двумя голосами только лишь двух ритмов; следующая ступень – одновременное
пение двух мелодий.
На школьных уроках пения дети приобретают музыкальные знания сначала
на материале родной народной музыки, позже – на народной музыке других
народов и на художественной музыкальной литературе. В учебном материале
народная музыка всегда играет значительную роль.
Кодай часто называл музыку пищей человека, а пентатонику – материнским
молоком, которое должно быть первой пищей каждого венгерского ребенка.
После усвоения родного пентатонического языка легко установить связь с
западной мажоро-минорной системой; если же вести детей в противоположном
направлении, пентатоника воспринимается ими как нечто чуждое и
экзотическое. Так это и было до 30-40-х годов. Это изменение очередности в
изучении музыкального языка – одно из решающих достижений метода Кодая.
Чтобы освоиться с пентатоникой, мы не только вернулись к венгерской
народной песне. Кодай сам написал упражнения в этом звукоряде – “ЗЗЗ
упражнения в чтении с листа” (
| | скачать работу |
Система музыкального воспитания Золтана Кодая |