Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Система музыкального воспитания Золтана Кодая

развивают музыкальный слух и чувство ритма.
      Проблемы,  связанные   с   обучением   музыканта-профессионала,   были
затронуты Кодаем в его выступлении в Будапештской высшей школе в 1946  году.
По его мнению:
      1) виртуозная  игра  пальцев  не  должна  отодвигать  на  задний  план
духовную  сторону  дела;   у   хорошего   музыканта   слух   должен   играть
первенствующую роль;
      2) надо уметь  читать  ноты  и  без  инструмента;  исполнитель  должен
понимать то, что играет.
      Эти мысли Кодай обстоятельно развил в 1953 году в своем выступлении  в
Будапештской высшей школе  (на  празднестве  по  случаю  окончания  учебного
года). При этом он привлек внимание к некоторым положениям Роберта Шумана  в
его работе “Жизненные правила для музыкантов”, и особенно к вопросу,  какими
качествами должен обладать хороший музыкант. В позднее  опубликованной  речи
под заголовком “Кто является хорошим музыкантом?” он снова подчеркивал,  как
важно  знать  старинные  ключи  и  уметь  в  них  петь,   сколь   необходимо
совершенствовать свой музыкальный вкус  и  сколь  полезно  ежедневно  играть
фуги Баха. Фуги эти следует исполнять не только в оригинальной  тональности,
но и транспонировать  их.  Важнейшее  требование  к  молодым  музыкантам,  и
особенно к инструменталистам, – петь в  хоре.  Наиболее  целесообразно  петь
средние  голоса.  Надо  разбираться  и  в  других  искусствах,  например   в
художественной  литературе.  Необходим   в   совершенстве   развитый   слух.
Зрительно  воспринятая  нотная  запись   должна   в   сознании   тотчас   же
превращаться в звучание, а акустический звук – в нотную запись.  Только  так
сможет сократиться число “глухонемых музыкантов”.  Вместо  музицирования,  в
центре которого инструментальная музыка, должен  прийти  кантабильный  стиль
музицирования, характерный для стран с романскими языками.
      Подводя итог, можно сказать: Кодай  требует,  чтобы  хороший  музыкант
обладал  развитым  слухом,  развитым  интеллектом,  развитыми  чувствами   и
развитыми руками. Все эти четыре элемента должны  находиться  в  равновесии,
ни один не должен доминировать.
       Кодай  рассматривает  народную  песню  как  родной  музыкальный  язык
ребенка. Как и родным словесным языком, ребенку надо  овладеть  им  в  самом
раннем возрасте. Следовательно, если речь идет об венгерском ребенке,  нужно
стремиться к тому, чтобы  основные  методологические  принципы  музыкального
обучения опирались на особенности венгерской народной песни. Метод  обучения
не должен вступать в противоречие с учебным материалом; напротив, он,  метод
этот, должен способствовать более глубокому его пониманию.
      Овладение ритмическими знаниями начинается с  шагов  и  ходьбы,  чтобы
дать таким путем ребенку возможность ощутить равномерность  тактовых  долей.
Это ведет к знакомству с четвертями и восьмыми.
      Выученные по слуху песни, равномерные хлопки и ходьба или же хлопки  и
ходьба в ритме выученной песни, пение с текстом – вот первые  шаги  на  пути
знакомства с музыкой. Встречающиеся в песнях короткие ритмические  мотивы  в
размере  2/4  дети  в  возрасте  от  3  до  5  лет  после  показа   учителем
прохлопывают с легкостью.
      Одно из заслуживающих внимания преимуществ метода Кодая заключается  в
том,  что  метод  этот  исходит  из  понимания   непреложной   необходимости
осознанно ориентировать музыкальное обучение на психологические  особенности
того или другого возраста, а также – и на этом делается  особый  упор  –  из
понимания  того,  сколь  важно  начинать  музыкальное  воспитание   возможно
раньше.  Занятия  музыкой,  начинаемые  в  игровой  форме,  с  каждым  годом
становятся более  серьезными  и  постепенно  приобретают  для  учеников  все
большее и большее значение. Музыкальное обучение всегда должно опираться  на
реально  звучащую  музыку,  на  песни,  которые  поются,  на  индивидуальные
переживания и активное музицирование. Если идут  по  этому  пути,  изучаемое
перестает быть только интеллектуально  познаваемым  учебным  материалом  или
чем-то усваиваемым в одних лишь словесных формулировках,  а  превращается  в
неизгладимое переживание, во встречу с искусством.
      После того, как в 1940 году Кодай раскритиковал музыкальное воспитание
в  детских  садах,  музыкальное  руководство  обратило  внимание  на   самых
маленьких. Сегодня  мы  можем  уже  сказать,  что  деятельность  Каталин  Ф.
Форраи,  близкой   сотрудницы   Золтана   Кодая,   способствовала   созданию
благоприятной почвы для музыкального  воспитания  в  детских  садах  страны.
Детям  преподносится   теперь   “музыкальная   пища”   высокохудожественного
качества: ведь согласно Кодаю, музыка – это духовная пища!  Для  того  чтобы
учебный материал, в основу  которого  положены  венгерские  народные  песни,
игры и поговорки,  сделать  еще  богаче,  Кодай  издал  сборник  “Песни  для
маленьких людей” (“Kis emberek dalai”).  Тексты  к  сборнику  были  написаны
поэтами,  сумевшими  глубоко  проникнуть  в  детскую  речь  и   выразить   в
поэтической форме мир детских чувств. Мелодии были  созданы  Кодаем;  многие
из  них  мы  находим  в  “ЗЗЗ  упражнениях   в   чтении   с   листа”   (“ЗЗЗ
olvasogyakorlat”). Как эти, так и ряд других песен проникнуты  одним  и  тем
же духом; все они обладают чем-то общим, а именно: мелодически и  ритмически
полностью  соответствуют  особенностям  детского   восприятия   и   образуют
солидную основу для изучения детьми родного венгерского музыкального языка.
        Итак,   существенной   стороной   педагогики   Кодая   является   то
обстоятельство, что он придавал пению огромное значение,  с  одной  стороны,
потому,  что  оно  должно  обеспечить  ведущую  роль  внутреннего  слуха   в
музыкальной  деятельности  (в  процессе  инструментального  обучения   через
сольфеджио); с другой же стороны, еще  и  потому,  что  этот  общедоступный,
бесплатный инструмент способен включить всех в активную  музыкальную  жизнь,
а только это  может  привести  к  развитию  музыкальной  культуры.  Заметим,
однако, что пение ведет к цели лишь в том случае, если благодаря ему  ученик
всем нутром своим сблизится с музыкой  и  если  путь,  избранный  педагогом,
ведет к познанию истинных произведений, шедевров музыкальной культуры.
      В начале 50-х годов по планам Золтана Кодая возникла школа нового типа
– общеобразовательная школа с расширенным обучением музыке. В этой  школе  в
течение восьми лет дети ежедневно получают уроки пения и музыки.  Цель  школ
этого  типа  —  придать   музыке   такое   же   значение,   как   и   другим
общеобразовательным  предметам.  Дети  должны  как  можно  раньше  научиться
читать и записывать музыку.  Вместе  с  развитием  музыкальных  способностей
должна  возрасти  и  восприимчивость  детей  к  другим   общеобразовательным
предметам.  Эти  школы  призваны  воспитывать  как  музыкально  образованную
публику, так и  будущих  музыкантов-профессионалов.  В  школах  такого  типа
ученик  первого  класса  приобретает   музыкальные   знания   не   на   двух
еженедельных 30-минутных уроках пения, а  на  ежедневных  занятиях,  которые
длятся 45 минут.  Благодаря  этому  к  концу  первого  школьного  года  дети
сольмизируют по релятивной системе, свободно  читают  ноты,  а  также  знают
скрипичный ключ и абсолютные названия звуков. Они изучают и поют  по  памяти
примерно восемьдесят народных песен с текстами, с легкостью читают  с  листа
пен-татоническне мелодии и записывают их в виде диктанта. Их  ритмическое  и
мелодическое восприятие развивают различными способами. При  этом  известную
роль имеет прохлопывание мелодий, ритмов и остинато,  а  также  двухголосное
пение. В 1941 году в предисловии к своему труду “Петь  чисто!”  (“Enekeljunk
tiztan”)  Золтан  Кодай  писал,  что  двухголосное  пение   используется   в
музыкальном  обучении   слишком   поздно.   Мы   стремимся   рано   включать
двухголосное или вообще многоголосное  пение  в  учебную  программу,  и  это
отличает  наше  преподавание  от  других  музыкально-педагогических  систем.
Двухголосное пение вводится при помощи ручных знаков. Но и до  этого,  когда
поют две группы, мы воспитываем ощущение двухголосия, обращаясь к  вопросам-
ответам  или  к  приему  “эхо”.  Полифоническое  и  гомофонное   двухголосие
включаются  в  учебную  программу  почти   одновременно.   Сначала   учитель
выполняет роль одной группы, а класс – другой. Затем  класс  разделяется  на
две группы.  Наконец,  достигается  главная  цель  –  двухголосно  поют  два
ученика. Двухголосные упражнения на первых порах ограничиваются  исполнением
двумя голосами только лишь двух ритмов; следующая  ступень  –  одновременное
пение двух мелодий.
      На школьных уроках пения дети приобретают музыкальные  знания  сначала
на материале родной народной музыки,  позже  –  на  народной  музыке  других
народов и на художественной  музыкальной  литературе.  В  учебном  материале
народная музыка всегда играет значительную роль.
      Кодай часто называл музыку пищей человека, а пентатонику – материнским
молоком, которое должно  быть  первой  пищей  каждого  венгерского  ребенка.
После усвоения родного  пентатонического  языка  легко  установить  связь  с
западной мажоро-минорной системой; если же  вести  детей  в  противоположном
направлении,   пентатоника   воспринимается   ими   как   нечто   чуждое   и
экзотическое. Так это и было до 30-40-х годов. Это изменение  очередности  в
изучении музыкального языка – одно  из  решающих  достижений  метода  Кодая.
Чтобы  освоиться  с  пентатоникой,  мы  не  только  вернулись  к  венгерской
народной песне. Кодай  сам  написал  упражнения  в  этом  звукоряде  –  “ЗЗЗ
упражнения в чтении с листа” (
123
скачать работу

Система музыкального воспитания Золтана Кодая

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ