Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Современная массовая культура

турой.
Наиболее полно  идеи  прагматизма  реализовал  в  эстетике  и  культурологии
массовой культуры американский философ Д.  Дьюи  (1859-1952).  Основные  его
работы  были  опубликованы  между  двумя  мировыми  войнами,  когда  феномен
массовой культуры уже отчетливо вырисовывался, приобрел законченную форму  и
выработал целый ряд закономерностей. В своем  программном  труде  “Искусство
как опыт”, вышедшем в свет в 1932 году, Дьюи  разработал  культурологическую
концепцию, которая во многом определила пути развития массовой культуры.

По мнению Дьюи, в  основе  художественного  творчества  лежит  не  отражение
предметов и явлений действительности, а некий чувственный опыт,  который  он
трактует как “результат взаимодействия организма и его окружения”.  В  своей
теории Дьюи уходит  от  материального  мира  и  погружается  в  субъективные
эмоции. И эстетический опыт  является  продолжением  обычного  человеческого
опыта. Дьюи активно защищал социально-интегрирующую способность искусства  и
открыто  провозглашал   свою   приверженность   натурализму   в   искусстве,
противопоставляя его реализму.

Одно  из  основополагающих   утверждений   прагматизма   требует   признания
истинности того, что  имеет  практическую  пользу.  Любая  идея  —  научная,
религиозная,  художественная,  прогрессивная,  реакционная  —   может   быть
оправдана, если она  обеспечивает  успех  деятельности  людей.  Не  случайно
прагматизм  называют  “философским  выражением  бизнеса”.   Отпечаток   духа
делячества (а “прагма”, по-гречески, это дело,  действие)  лежит  на  многих
высказываниях   представителей   эстетики    прагматизма    об    искусстве.
Практической реализацией прагматизма  в  массовой  культуре  является  такая
важная  ее  структура  —  как  реклама.   Она   реализует   основное   кредо
прагматизма, которое заключается  в  том,  что  истинным  является  то,  что
полезно, что дает удовлетворение и приводит к успеху.

Философия 3. Фрейда — фундамент современной массовой культуры. В  начале  XX
века австрийский врач-психопатолог и философ 3. Фрейд  разработал  учение  о
врожденных бессознательных структурах  —  инстинктах,  которые  довлеют  над
сознанием людей и определяют многие их поступки.

В своей теории бессознательного 3.  Фрейд  исходил  из  того,  что  супщость
человека выражается в свободе от  инстинктов.  Отсюда  и  жизнь  в  обществе
возможна только тогда, когда эти инстинкты подавляются.  Возникает  то,  что
Фрейд называл “фрустрацией” — то есть  неосознанной  ненавистью  индивида  к
обществу,  которая  выражается  в  агрессивности.  Но   поскольку   общество
обладает достаточно сильными для  подавления  этой  агрессивности  индивидов
возможностями, человек находит  выход  своим  неудовлетворенным  страстям  в
искусстве.  Главное  влияние  фрейдизма  на  массовую  культуру  кроется   в
использовании его инстинктов страха, секса и агрессивности.

XX век войдет в историю человечества, как век страха. Разрушительные  войны,
революции,  катастрофы,  стихийные  бедствия  способствовали   появлению   в
мировой  художественной  культуре  образа  “маленького  человека”.  В  книге
“Бегство от  свободы”  американский  философ  и  социолог  последователь  3.
Фрейда Э. Фромм сравнивает человека нашего века с мышонком  Микки  Маусом  —
героем мультфильмов У. Диснея. Фромм подчеркивает, что люди не  смотрели  бы
без конца варианты одной и той же темы, если бы для них в  ней  не  было  бы
чего-то сокровенного и близкого.  Зритель  переживает  с  мышонком  все  его
страхи и волнения, а счастливый  конец,  в  котором  Микки  всегда  избегает
опасности, дает ему, зрителю, чувство удовлетворения. Древние греки  создали
в искусстве образ героя, который  органично  существовал  с  окружающим  его
миром, художественное творчество  XX  столетия  широко  эксплуатирует  образ
маленького человека, как героя нашего времени.

В реализации инстинкта страха особенно  преуспел  современный  кинематограф,
производящий  в  огромном  количестве  так  называемые  фильмы  ужасов.   Их
основными сюжетами являются: природные  катастрофы  (землетрясения,  цунами,
бермудский треугольник с  его  неразгаданными  тайнами);  просто  катастрофы
(кораблекрушения,  авиакатастрофы,  пожары);  монстры   (к   ним   относятся
гигантские гориллы, агрессивные акулы, жуткие пауки, крокодилы-людоеды и  т.
д.); сверхъестественные силы (речь  идет  о  дьяволах,  антихристах,  духах,
явлениях переселения души, телекинеза. Особо выделяется  в  этом  ряду  жанр
“трупомании”); инопланетяне.

Катастрофы находят  отклик  в  душах  людей  потому,  что  все  мы  живем  в
нестабильном  мире,  где  повседневно  и  повсеместно  происходят   реальные
катастрофы. В условиях экономического и  экологического  кризиса,  локальных
войн,  национальных  столкновений,  гарантий  от  жизненных   катастроф   не
существует. Так, постепенно  тема  “катастрофы”,  “страха”,  порой  даже  не
всегда осознанно, овладевает людьми.

В последние  десятилетия  XX  века  в  качестве  повода  для  изобра  -жения
катастрофы  на  кино  —  и  телеэкранах  все   чаще   стали   использоваться
трагические  события  политической  жизни:  акты  жестокого   терроризма   и
похищения людей. Причем в подаче  и  раскручивании  этого  материала  прежде
всего важны сенсационность, жестокость,  авантюрность.  И  как  результат  —
психика   человека,   натренированная    фильмами-катастрофами,    мастерски
эстетизированная     коммерческим     экраном     постепенно      становится
нечувствительной к происходящему в реальной  жизни.  И  вместо  того,  чтобы
предостеречь человечество от  возможного  разрушения  цивилизации,  подобные
произведения массовой культуры просто готовят нас к этой перспективе.

Проблема реализации инстинктов жестокости,  агрессивности  в  художественных
произведениях массовой культуры  не  нова.  О  том,  порождает  ли  жестокое
художественное зрелище жестокость в зрителе, слушателе или читателе  спорили
еще  Платон  и  Аристотель.  Платон  считал  изображение  кровавых  трагедий
общественно опасным явлением. Аристотель — наоборот — ожидал от  изображения
сцен ужасов и насилия  очищения  реципиентов  катарсисом,  т.  е.  он  хотел
видеть  определенную  душевную  разрядку,  которую  испытывает  реципиент  в
процессе сопереживания. Долгие годы изображение  насилия  в  искусстве  было
характерно для  задворок  массовой  культуры.  В  наши  дни  “сверхнасилие”,
которым проникнуты книги, спектакли, фильмы вышло на первый  план.  Массовая
культура беспрерывно выбрасывает на публику все более  порочные  и  жестокие
фильмы, пластинки, книги.  Пристрастие  к  вымышленному  насилию  напоминает
зависимость от наркотика.

Сегодня отношения у людей к насилию в художественной культуре  разное.  Одни
считают, что ничего страшного в реальную жизнь тема  насилия  не  привносит.
Другие  считают,  что  изображение   насилия   в   художественной   культуре
способствует увеличению насилия в реальной  жизни.  Безусловно,  усматривать
прямую связь между произведениями,  в  которых  пропагандируется  насилие  и
ростом преступности было бы упрощением. Так  же  как  и  чтение  романов  А.
Толстого и пристрастие к музыке П. Чайковского совсем не обязательно  делают
человека   высоконравственным.   Конечно,    впечатления    от    восприятия
художественных произведений составляют лишь небольшую долю  от  общей  суммы
воздействий, оказываемых на человека условиями его реальной жизни. Однако  в
обществе массового потребления фильмов, телепрограмм, пластинок  —  все  это
часть реальной жизни.  Художественная  культура  всегда  оказывает  огромное
влияние на человека, вызывая определенные чувства.


Элитарная культура как антипод массовой культуры.

В качестве антипода  массовой  культуры  многие  культурологи  рассматривают
элитарную культуру. Производителем  и  потребителем  элитарной  культуры,  с
точки зрения представителей  этого  направления  в  культурологии,  является
высший привилегированный слой общества — элита (от франц.  elite  —  лучшее,
отборное,  избранное).  Определение  элиты  в  различных  социологических  и
культурологических теориях неоднозначно. Итальянские социологи Р. Михельс  и
Г. Моска, считали, что элиту по сравнению с  массами  характеризует  высокая
степень  деятельности,  продуктивности,  активности.  Однаков  философии   и
культурологии получило большое распространение понимание элиты  как  особого
слоя общества, наделенного специфическими духовными способностями.  С  точки
зрения этого подхода — понятием элита обозначается  не  просто  высший  слой
общества, правящая  верхушка.  Элита  есть  в  каждом  общественном  классе.
Элита— это часть  общества,  наиболее  способная  к  духовной  деятельности,
одаренная высокими  нравственными  и  эстетическими  задатками.  Именно  она
обеспечивает  общественный   прогресс,   поэтому   искусство   должно   быть
ориентировано  на  удовлетворение  ее  запросов  и  потребностей.   Основные
элементы  элитарной  концепции  культуры  содержатся   уже   в   философских
сочинениях А. Шопенгауэра и Ф. Ницше.

В своем основополагающем труде “Мир как воля и  представление”,  завершенном
в 1844 году, А. Шопенгауэр в социологическом  плане  разделяет  человечество
на две части: “людей гения” (т. е. способных к  эстетическому  созерцанию  и
художественно-творческой   деятельности)   и   “людей   пользы”    (т.    е.
ориентированных только на чисто практическую, утилитарную деятельность).

В культурологических концепциях Ф. Ницше, сформулированных  им  в  известных
трудах:” Рождение трагедии из духа музыки”  (1872),  “Человеческое,  слишком
человече
12345
скачать работу

Современная массовая культура

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ