Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Светочи России и Чувашии

школой  импрессионизма.  Часть
художников   сочетала   русские    художественные    традиции    с    новыми
изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, и др.).
       Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве
ученика Саврасова Исаака  Ильича  Левитана  (1860—1900).  Левитан  —  мастер
спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий,  стеснительный  и  ранимый,
он  умел  отдыхать  только  наедине  с  природой,   проникаясь   настроением
полюбившегося пейзажа.
       Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные  просторы.
Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не  прекращались  унылые
дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в  эту  погоду  и  не  обнаружил
особую прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры  Верхняя
Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях  он
создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый  день»,  «Над  вечным
покоем». Там же были написаны умиротворенные  вечерние  пейзажи:  «Вечер  на
Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
       В  последние  годы  жизни  Левитан  обратил  внимание  на  творчество
французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, и др.). Он  понял,
что у него с ними много общего, что  их  творческие  поиски  шли  в  том  же
направлении. Как и они, он  предпочитал  работать  не  в  мастерской,  а  на
воздухе. Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные,  землистые  краски.
Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность  бытия,  передать  движения
света и воздуха. В  этом  они  пошли  дальше  его,  но  почти  растворили  в
световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он избежал этого.
       «Картины Левитана требуют медленного рассматривания,—  писал  большой
знаток его творчества К.  Г.  Паустовский.—  Они  не  ошеломляют  глаз.  Они
скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься  в
них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек  и
проселков».
       На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина,
В. И. Сурикова и В. А. Серова.
       Василий  Иванович  Суриков  (1848—1916)  родился  в  Красноярске,   в
казачьей семье. Расцвет его творчества приходится  на  80-е  гг.,  когда  он
создал три самые знаменитые  свои  исторические  картины:  «Утро  стрелецкой
казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его  произведения  «Утро
стрелецкой казни», «Меншиков в  Березове»,  «Боярыня  Морозова»,  «Покорение
Сибири  Ермаком  Тимофеевичем»,  «Степан  Разин»,  «Переход  Суворова  через
Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи.  Величие  русского
народа, его красота, несгибаемая воля, его трудная и сложная  судьба  —  вот
то, что вдохновляло художника.
       Суриков хорошо знал быт и  нравы  прошлых  эпох,  умел  давать  яркие
психологические характеристики. Кроме того,  он  был  прекрасным  колористом
(мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся  снег
в «Боярыне Морозовой». Если же  подойти  к  полотну  поближе,  снег  как  бы
«рассыпается» на синие,  голубые,  розовые  мазки.  Этот  живописный  прием,
когда два-три разных мазка на  расстоянии  сливаются  и  дают  нужный  цвет,
широко использовали французские импрессионисты.
       Валентин Александрович  Серов  (1865—1911),  сын  композитора,  писал
пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник.  Но
славу ему принесли, прежде всего, портреты.
       В 1887 г. 22-летний Серов  отдыхал  в  Абрамцеве,  подмосковной  даче
мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных  детей  молодой  художник
был своим человеком,  участником  их  шумных  игр.  Однажды  после  обеда  в
столовой случайно задержались двое — Серов  и  12-летняя  Веруша  Мамонтова.
Они сидели за столом, на котором остались персики, и  за  разговором  Веруша
не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет.  Работа  растянулась
на месяц, и Веруша сердилась, что  Антон  (так  по-домашнему  звали  Серова)
заставляет ее часами сидеть в столовой.
       В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена.  Несмотря  на
небольшой размер, картина, написанная в  розово-золотистых  тонах,  казалась
очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая  за
стол как бы на минуту и остановившая  свой  взор  на  зрителе,  зачаровывала
ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно  было  овеяно  чисто  детским
восприятием повседневности, когда счастье  себя  не  сознает,  а  впереди  —
целая жизнь.
       Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали,  что  на  их  глазах
свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и  поставило
«Девочку с персиками» в ряд лучших портретных  работ  в  русской  и  мировой
живописи.
       На    следующий    год    Серов    сумел    почти    повторить   свое
волшебство. Он написал  портрет  своей  сестры  Марии  Симонович  («Девушка,
освещенная солнцем»). Название закрепилось немного неточное:  девушка  сидит
в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на  втором  плане.  Но  на
картине все так  слитно,  так  едино  —  утро,  солнце,  лето,  молодость  и
красота,— что лучшее название трудно придумать.
       Серов  стал  модным  портретистом.  Перед  ним  позировали  известные
писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже  цари.  По-
видимому, не  ко  всем,  кого  он  писал,  лежала  у  него  душа.  Некоторые
великосветские портреты,  при  филигранной  технике  исполнения,  получились
холодными.
       Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи,  ваяния
и зодчества. Он  был  требовательным  педагогом.  Противник  застывших  форм
живописи,  Серов  вместе  с  тем  считал,  что  творческие   поиски   должны
основываться на твердом владении  техникой  рисунка  и  живописного  письма.
Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян,  К-Ф.
Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.
       Многие картины Репина, Сурикова,  Левитана,  Серова,  «передвижников»
попали  в  собрание  Третьякова.  Павел  Михайлович  Третьяков  (1832—1898),
представитель  старинного  московского  купеческого  рода,   был   необычным
человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он  больше
походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников  начал
с 1856 г. Увлечение переросло в  главное  дело  жизни.  В  начале  90-х  гг.
собрание достигло уровня музея, поглотив  почти  все  состояние  собирателя.
Позднее оно перешло в  собственность  Москвы.  Третьяковская  галерея  стала
всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.
       В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был
открыт Русский музей. В него поступили произведения  русских  художников  из
Эрмитажа, Академии художеств и  некоторых  императорских  дворцов.  Открытие
этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX-XX веков.



                             Художник Репин И.Е.


      Творчество  Репина  Ильи  Ефимовича  -  своего  рода   "энциклопедия",
панорама  русской  жизни  второй  половины  XIX  -  начала  ХХ  века.  Репин
прославил  русскую  литературу  портретами  Толстого,   Гоголя,   Тургенева,
Горького, Писемского, Фета, Стасова,  Леонида  Андреева.  Русскую  музыку  -
ликами  Глинки,  Мусоргского,   Бородина,   Римского-Корсакова,   Глазунова,
Лядова. Он  создал  образы  своих  коллег-живописцев:  Сурикова,  Крамского,
Васнецова,  Куинджи,  Шишкина,  Ге,  Серова.  Именно  в  его   интерпретации
запомнились  нам  лица  великих  ученых   Менделеева,   Павлова,   Сеченова,
Бехтерева,  хирурга  Пирогова,  а   также   создателя   знаменитой   галереи
Третьякова.
Репин был не только портретистом. Самые известные  его  картины  как  раз  в
других жанрах: это исторические полотна - например, "Иван Грозный и сын  его
Иван 16 ноября 1581 года", которое в народе называют "Иван  Грозный  убивает
своего сына". Или "Запорожцы пишут  письмо  турецкому  султану".  Репин  был
мастером создавать и монументальные картины-сцены, в  которых  остро  звучат
социальные мотивы. Скажем, "Крестный ход в Курской губернии"  -  изображение
многолюдной процессии. Все идут с церковными хоругвями,  держатся  вроде  бы
вместе, но в толпе можно различить хозяев  жизни  и  простолюдинов,  которых
палками и нагайками отгоняют от бар  урядники  и  старосты.  А  известнейшая
картина "Бурлаки на Волге"! Вот он, портрет людей из низов русской  жизни  -
бурлаков, что ремнями тащат баржу. Страшный, нечеловеческий труд,  но  Репин
умудряется вглядеться в лица, увидеть в каждом индивидуальность.
       Исторический живописец, жанрист, портретист. Выдающийся  рисовальщик.
Занимался  также  офортом  и  литографией.  Родился  в  Чугуеве  Харьковской
губернии   в   семье   военного   поселенца   в   1844году.   Первоначальную
художественную подготовку получил в школе топографов и у местных  художников
И.М.Бунакова и Л. И. Персанова. В 1863 году приехал в  Петербург,  занимался
в  Рисовальной  школе  Общества  поощрения  художников  у  Р.К.Жуковского  и
И.Н.Крамского, затем был  принят  в  Академию  художеств  (1864).  В  период
учения общался с широким кругом  демократически  настроенной  молодежи,  был
увлечен идеями Чернышевского.  Через  Крамского  сблизился  с  Петербургской
артелью  художников,  бывал  на  ее  "четвергах".  О   чуткости   Репина   к
общественн
12345След.
скачать работу

Светочи России и Чувашии

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ