Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Светочи России и Чувашии



 Другие рефераты
Свадебный обряд на Верхней и Средней Кокшеньге и на Уфтюге Свадебный этикет и ритуал адыгов Связь открытия Федора Васильева с передовыми идеями западноевропейского пейзажа Сексуальная символика в культуре

Министерство труда и социального развития РФ
              Московский государственный социальный университет
                            Филиал в г. Чебоксары



                            Юридический факультет



                             Контрольная работа

                     по предмету: Отечественная история
                      на тему: Светочи России и Чувашии



                                                      Выполнила:
                                           студент 1курса заочного отделения
                                  группы ЗЮ-11

                                Научный руководитель:
                                     профессор
                                               Васильев Егор Васильевич



                             г. Чебоксары 2004г.

                                 Оглавление


Введение                                                     с 3 – 4

I     Светочи России                                         с 4 - 19

II    Художник Репин И.Е.                                    с 19 – 22

III   Светочи Чувашии                                   с 22 - 27

IV    Художник Овчинников Н.В.                          с 27 - 29

Заключение                                              с 29

Список использованной литературы                        с 30



                                 Введение


       XIX  век  называют  «Золотым  веком»  русской  культуры.  Это   время
культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и  социально-
политическом развитии Россия отставала от передовых европейских  государств,
то в достижениях культуры она не только шла  вровень  с  ними,  но  и  часто
опережала.
       В  начале  XIX  века  в  живопись  наряду  с   классицизмом   с   его
мифологическими и библейскими  сюжетами  пришло  романтическое  направление,
представители которого проявляли большой интерес к  личности  и  внутреннему
миру человека. Это обстоятельство обусловило развитие портретного жанра.
       Культура  этого  времени  развивалась  на  фоне   все   возрастающего
национального самосознания русского народа и  в  связи  с  этим  имела  ярко
выраженный национальный характер. Огромное влияние на живопись,  литературу,
театр, музыку оказала Отечественная война 1812 года, которая  ускорила  рост
национального самосознания русского народа. Однако консервативные  тенденции
в политике сдерживали  развитие  культуры.  Правительство  явно  боролось  с
проявлениями передовой общественной мысли.
       Социально-экономические  изменения  в  стране,  вызвавшие  проведения
радикальных  либеральных  преобразований,  обусловили   формирование   новых
общественных  отношений,  произвели  подлинный   переворот   не   только   в
социальной, но и духовной жизни всех россиян, охватив широкие массы  народа.
Вторая половина XIX века являлась закономерным продолжением «Золотого  века»
отечественной науки и культуры. Творения  российских  ученых  и  мыслителей,
писателей, художников и музыкантов, ставших  признанными  корифеями  мировой
классики, прочно вошли в сокровищницу человеческой цивилизации.
      На рубеже XIX-XX веков в духовной жизни  России  появились  тенденции,
связанные  с  мироощущением  человека  XX  столетия.  Они  требовали  нового
осмысления социальных и нравственных проблем. Все  это  приводило  к  поиску
новых изобразительных методов и  средств.  В  России  сложился  своеобразный
историко-художественный   период,   который   его   современники    называли
«Серебреным веком» русской культуры.



                            Светочи России


             Для  русского  изобразительного   искусства   были   характерны
романтизм и реализм. Однако официально признанным  методом  был  классицизм.
Академия   художеств   стала   консервативным    и    косным    учреждением,
препятствовавшим любым попыткам свободы  творчества.  Она  требовала  строго
следовать канонам классицизма, поощряла написание  картин  на  библейские  и
мифологические   сюжеты.   Молодых   талантливых   русских   художников   не
удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще  обращались  к  портретному
жанру.

       Выдающийся  мастер  русского  изобразительного  искусства  романтизма
Кипренский   Орест   Адамович(1782-1836),   известен    как    замечательный
портретист. В картине «Дмитрий Донской на  Куликовом  поле»  (1805,  Русский
музей)   продемонстрировал   уверенное    знание    канонов    академической
исторической картины. Но областью,  где  его  талант  раскрывается  наиболее
естественно и  непринужденно,  становится  портрет.  Первый  его  живописный
портрет («А. К. Швальбе»,  1804),  написанный  в  «рембрандтовской»  манере,
выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.  С  годами
его  мастерство,  —  проявившееся  в  умении  создавать  в  первую   очередь
неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые  пластические
средства,  чтобы  эту  характерность  оттенить,  —   крепнет.   Впечатляющей
жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около  1810-11),  парные
изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных  (1809)  и  В.  С.  и  Д.  Н.
Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Художник все чаще  обыгрывает
возможности   цветовых   и   светотеневых   контрастов,   пейзажного   фона,
символических деталей («Е. С. Авдулина», около 1822, там же).  Даже  большие
парадные  портреты  художник  умеет   сделать   лирически,   почти   интимно
непринужденными  («Портрет  лейб-гусарского  полковника  Евграфа  Давыдова»,
1809, Русский музей). Его портрет  молодого,  овеянного  поэтической  славой
А.С. Пушкина является одним из лучших в создании  романтического  образа.  У
Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле  поэтической
славы. «Ты мне  льстишь,  Орест»,—  вздохнул  Пушкин,  взглянув  на  готовое
полотно.  Кипренский   был   также   виртуозным   рисовальщиком,   создавшим
(преимущественно  в  технике  итальянского  карандаша  и  пастели)   образцы
графического мастерства, зачастую превосходящие  открытой,  волнующе  легкой
своей  эмоциональностью  его  живописные  портреты.  Это  и  бытовые  типажи
(«Слепой  музыкант»,  1809,  Русский  музей;   «Калмычка   Баяуста»,   1813,
Третьяковская галерея), и знаменитая серия карандашных портретов  участников
Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица,  А.  Р.
Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.;  1813-15,
Третьяковская галерея и др. собрания); героическое начало здесь  приобретает
задушевный  оттенок.  Большое  число  набросков  и  текстовые  свидетельства
показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию  большой
(по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834  года),  «эффектной,
или,  по-русски   сказать,   ударистой   и   волшебной   картины»,   где   в
аллегорической форме были бы изображены  итоги  европейской  истории,  равно
как  и  предназначение   России.   «Читатели   газет   в   Неаполе»   (1831,
Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет  —  на  деле  есть
скрытно-символический отклик  на  революционные  события  в  Европе.  Однако
наиболее  честолюбивые  из   живописных   аллегорий   Кипренского   остались
неосуществленными,   либо   пропали   (подобно   «Анакреоновой    гробнице»,
завершенной в 1821). Эти романтические поиски, однако,  получили  масштабное
продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

       Реалистическую манеру отражали произведения  В.А.  Тропинина.  Ранние
портреты  Тропинина,  написанные  в  сдержанной  красочной  гамме  (семейные
портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го  годов,  оба  —  в  Третьяковской
галерее), еще  всецело  принадлежат  к  традиции  века  Просвещения:  модель
является в них безусловным и  стабильным  центром  образа.  Позднее  колорит
живописи Тропинина  становится  интенсивней,  объемы  обычно  лепятся  более
четко  и  скульптурно,  но  самое  главное  —  вкрадчиво   нарастает   чисто
романтическое ощущение  подвижной  стихии  жизни,  лишь  частью,  фрагментом
которой кажется герой  портрета  («Булахов»,  1823;  «К.  Г.  Равич»,  1823;
автопортрет, около 1824; все три  —  там  же).  Таков  и  А.  С.  Пушкин  на
знаменитом портрете  1827  года  (Всероссийский  музей  А.  С.  Пушкина,  г.
Пушкин): поэт, положив  руку  на  стопку  бумаги,  как  бы  «внимает  музе»,
вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Он  тоже
написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный  жизненным
опытом,  не  очень  счастливый  человек.  На  портрете  Тропинина  поэт  по-
домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом  веет
от работ  Тропинина.  До  47-летнего  возраста  находился  он  в  крепостной
неволе. Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах  лица
простых людей. И бесконечны молодость и очарование  его  «Кружевницы».  Чаще
всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из  народа  ("Кружевница",
"Портрет сына" и др.).
       Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание
перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи"  и  А.А.
Иванова "Явление Христа народу".
       Великим творением искусства является картина «Последний день  Помпеи»
Карла Павловича Брюллова (1799—1852).  В  1830  г.  на  раскопках  античного
города Помпеи побывал этот великий русский художник.  Он  гулял  по  древним
мостовым, любовался фресками, и в его воображении  вставала  та  трагическая
ночь августа 79 г. н. э., ког
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Қолданбалы экология немесе табиғатты қорғау
Жүсіп Хас Хажыб Баласағұн
Жизнь и реформы ПетраI
Родина и народ в творчестве Н.А. Некрасова


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ