Светочи России и Чувашии
ым событиям эпохи свидетельствует рисунок, изображающий
Д.В.Каракозова перед казнью. Раннее творчество художника весьма
разносторонне. Он работал над академическими "программами" религиозного
содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-
отвлеченном духе. Такова картина "Иов и его друзья" (1869), отмеченная
Малой золотой медалью. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом
жанре ("Приготовление к экзамену", 1864), портретировал родных и друзей. О
высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты:
В.Е.Репина (1867), матери (1867), Г.Д.Хлобощина (1868) и др. В портрете
В.А.Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и
серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с
особенной красотой сдержанных цветовых отношений. Выдающимся произведением
явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871), за которое автор получил Большую
золотую медаль. Одновременно Репин работал над другой картиной - "Бурлаки
на Волге" (1870-1873), сразу же при своем появлении прославившей имя
художника.
Бесспорно, картины Репина - это та классика, которая знакома каждому
русскому человеку с детства. Учебники и хрестоматии полны репродукций с его
картин. Однако, удивительное дело, о его жизни, его семье люди знают
немного. Интересно, что имя великого художника объединяет три бывшие
советские республики, а ныне отдельные государства: Украину, где он родился
(близ Харькова), Россию, где он учился и прожил большую часть жизни (в
Петербурге и его окрестностях), и Беларусь, где у него было имение в
местечке Здравнево, под Витебском.
"В 1892 году, после своей персональной выставки, когда император
Александр III приобрел у Репина знаменитую картину "Запорожцы", художник
получил финансовую возможность приобрести имение, где мог бы летом отдыхать
от суетливого Петербурга, - рассказывает научный сотрудник Музея Репина в
Здравнево Валерий Шишанов. - Долго он выбирал имение под Петербургом. Но 1
мая 1892 года приехал сюда. Ему очень понравились виды, "злая и бурливая"
река Двина. И, особенно не торгуясь, он приобрел это имение за 12 тысяч
рублей (большая по тем временам сумма). Она включала тогда 108 десятин
земли (чуть больше 108 гектаров) - с лесом, пашней, 40 головами крупного
рогатого скота. А также дом и множество построек: сарай, флигель, домик для
рабочих. Господский дом был одноэтажный, и первый год Репин здесь и
разместился. Но ему стало тесновато, и он решил дом переделать. В течение
нескольких лет шла перестройка по его собственному эскизу. В результате дом
приобрел вид сказочного терема с башенкой".
К сожалению, в 1994 году в Здравневе случился пожар. От дома почти
ничего не осталось. Но сотрудники Музея не опустили руки и в этом году
почти восстановили дивный терем. А еще художника помнит липовая аллея,
красивая, с раскидистыми ветвями сосна, и необычный, в форме вытянутого
прямоугольника, пруд, который он создал своими руками. Долгое время была в
сохранности и набережная Двины, берег которой Репин укрепил каменной
кладкой.
В Здравневе Илья Репин создал знаменитые картины "Белорус" (хранится в
Русском музее Петербурга), "Осенний букет" (находится в Третьяковской
галерее), "Лунная ночь" (в Минском музее), множество других картин, которые
хранятся в Финляндии, Франции, Америке, Чехии. На них запечатлена красота
этой земли, образы белорусов, картины из жизни Здравнево.
Скажем, "Осенний букет" - это портрет дочери художника Веры, созданный
прямо в саду близ усадьбы. Здесь много зелени, которая, впрочем, уступает
место желто-рыжим осенним краскам. В картине много воздуха, света. Недаром
Павел Третьяков сразу приобрел "Осенний букет" у художника. Знал, что
покупает шедевр.
"Белорус" - тоже портрет, созданный близ усадьбы. Красивый парень
стоит на мостках, откинувшись на перила. Это, оказывается, местный
крестьянин Сидор Шавров, с которым Репин был дружен. И вообще крестьяне
любили художника, хотя и был он для них - барин.
"На Ильин день (2 августа) в Здравневе обычно устраивалось гулянье.
Илья Репин приглашал крестьян, угощал их. Звучала музыка, были танцы,
фейерверки, - рассказывает Валерий Шишанов. - И в 1918 году, после
Октябрьской революции, крестьянский комитет вступился за родных Репина,
которые продолжали здесь жить, просил, чтобы их не "раскулачивали". Более
того, хоть крестьяне и сами жили бедно, но помогали Репиным как могли,
приносили продукты".
Репин прожил в Здравневе относительно недолго - с 1892 по 1901 год.
Последние 30 лет жизни (до самой смерти в 1930 году) он провел под
Петербургом в местечке Куоккала (ныне Репино). Там и похоронен. Но под
Здравневым все эти годы жила дочь художника Татьяна с семьей. Ныне ее
потомки живут во Франции.
А здесь, в усадьбе, восстановлен Музей. Сотрудники одержимы идеей
превратить Здравнево в современный туристический комплекс. Чтобы как можно
больше людей прикоснулось к дивным местам, увидело неповторимые пейзажи,
которые так ярко живописал Илья Репин.
Картины Репин – украшение главных музеев национального искусства не
только России, но и за рубежом. Искусство Репина – то, чем мы гордимся и
восхищаемся. И, подобно Пушкину в литературе, он также царствует на
художественном Олимпе России.
Светочи Чувашии
Чувашия обладает богатейшими традициями в живописи, используя которые
чувашские художники смогли занять свое достойное место и известность во
всей России. К началу XX века можно было говорить о рождении национальной
чувашской интеллигенции. Однако в области изобразительного искусства здесь
не было еще ни традиций, ни школы. Одним из первых стипендиатов в Казанской
художественной школе был 17-летний крестьянский юноша из Алатырского уезда
В. Воронов, учившийся там с 1898 года. К началу революционных
преобразований в стране эту школу окончило более десяти чувашских
художников, ставших вскоре первыми мастерами-профессионалами: А. и И.
Александровы, М. Андрианов, И. Ведянин, Ф. Лаврентьев, И. Максимов-
Кошкинский, Н. Сверчков, Г. и М. Спиридоновы и другие. Некоторые из них, а
также архитектор Е. Мартенс, театральный художник К. Васильев и другие
составили костяк организованной в 1920 году изосекции при Чувашском Отделе
народного образования. Началом деятельности Изосекции стало украшение
Чебоксар к празднованию 1 Мая в 1921 году. Оно состояло из 20 красочных
панно и плакатов, триумфальной арки, оформления массового театрализованного
действа на берегу Волги. Там был «разыгран» бой отрядов Степана Разина с
царскими стрельцами. Действо завершилось открытием временного памятника
Разину. Можно сказать, что 1 Мая 1921 года стало днем рождения чувашского
изобразительного искусства. К началу 1930-х годов в Чувашии работало уже
около тридцати живописцев, скульпторов, графиков. Был основан Оргкомитет
художников Чувашии, и в 1935 году состоялся I съезд художников Чувашской
автономии.
М. Спиридонов и Н. Сверчков—старейшие чувашские живописцы—после окончания
Казанской художественной школы занимались в Высшем художественном училище
при Академии художеств в Петербурге. Одним из лучших произведений М.
Спиридонова тех лет было полотно «Пузырист» (1929), экспонировавшееся в
Москве в 1929 году на XI выставке АХР.
Тяга народа к искусству была огромной. На первой выставке работ
Чувашского филиала АХРР в 1927 году побывало более трех с половиной тысяч
зрителей, то есть почти половина тогдашнего населения Чебоксар.
Интересен творческий путь художника Ю. Зайцева. Сын деревенского
плотника, он 16-летним мальчиком нанялся в помощники к иконописцу А.Львову
и расписывал вместе с ним церкви. Он побывал в Петербурге, Ростове-на-Дону,
Баку, Екатеринославе, Свеаборге, познакомился со многими художниками, в том
числе с К. Юоном, А. Фоминым, И. Дудиным, многому у них научился.
Вернувшись в 1928 году в Чувашию, он занимался художественной фотографией,
иллюстрацией для периодической печати, создавал мозаики. Художник постоянно
стремился быть в гуще жизни и до преклонных лет упорно искал наиболее
выразительную форму для своих произведений, посвященных разительным
переменам в жизни чувашского народа. Им написаны вдохновенный портрет
«Летчица Санюк» (А. Лазарева) и многие картины из жизни чувашской деревни.
Особенно запоминается его полотно «Акатуй» (1934), посвященное празднику
окончания полевых работ. Картина подкупает искренностью и взволнованностью
автора. Она полна движения и словно излучает радость.
1930—1950-е годы были знаменательны более всего развитием тематической
картины и портрета. Художники, особенно плодотворно работавшие в эти годы
(Н. Сверчков, М. Спиридонов, Ю. Зайцев, А. Тагаев-Сурбан, В. Воронов, В.
Макаров, Р. Ермолаева, В. Гурин, Н. Овчинников, Н. Карачарсков и другие),
направляли основные усилия на создание картин, отражающих современную
чувашскую действительность. Закономерным этапом на этом пути было освоение
профессионального мастерства и традиций русской живописной школы.
Н. Карачарсков—художник более молодого поколения. Большую известность
принесло ему полотно «О нас пишут. Бригада строителей» (1
| |  скачать работу |
Светочи России и Чувашии |
