Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Тенденции символизма в творчестве Врубеля

  своей  натуре.  Он,
    полюбивший Врубеля, всё же и обманул  его.  Эти  сеансы  были  сплошным
    издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую  сторону
    своего божества, то сразу ту и другую, и в погоне за этим неуловимым он
    быстро стал продвигаться к пропасти, к которой  его  толкало  увлечение
    проклятым»[18].
         «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько
    зримым воплощением трагедии художника. В это время у  Врубеля  начинают
    проявляться психические расстройства.
         Таким образом, тема демона захватила  художника,  в  нём  он  видел
    образ, некий символ, который то исчезал,  то  вновь  появлялся.  Символ
    пробуждает музыку души. Музыка – это  окно, из которого  льются  в  нас
    очаровательные мелодии, рождающие  в  нашем  ворожении  образы.  Образы
    Демона не покидал Врубеля на всём пути его творчества.



         г) Тенденции символизма в станковых работах. Московский период.
          Врубель пробовал свои силы в самых разнообразных жанрах и техниках
    –  в  монументально  –  декоративных  панно,  декоративной  скульптуре,
    театрально – декорационной живописи, витраже,  прикладном  искусстве  и
    даже в архитектуре. Он хотел  быть  универсальным  художником.  На  это
    Врубеля наталкивало  участие  в  деятельности  мамонтовского  кружка  в
    Абрамцеве, где, кроме него, работали  Васнецов,  Поленов,  К.  Коровин,
    Головин, Серов.
         С  1890  года  в  Абрамцеве  существовала   гончарная   мастерская,
    ставившая целью возродить искусство  майолики,  которое  давно  забыто.
    Руководил мастерской керамист  П.К. Ваулин .Обучившись у  него  основам
    этого ремесла, Врубель с увлечением занимался майоликой  на  протяжении
    многих лет. Он  делал  небольшие  станковые  скульптуры,  архитектурные
    маски, блюда. Для Врубеля в искусстве не было ничего мелкого: искусство
    – всегда искусство, будь это монументальная роспись, маленькая акварель
    или изразцовый камин. По проектам художника были  исполнены  выложенные
    изразцами камин и печь-лежанка в абрамцевском доме.
         Как ни странно, монументальный дар Врубеля меньше проявляется в его
    законченных монументальных панно, чем в эскизах и  станковых  картинах.
    Истинно монументальными его произведения остаются акварельные  листы  с
    эскизами для  Владимирского  собора.  Универсальный  творческий  размах
    Врубеля,  несмотря  на  срывы,  сам  по  себе  является   необыкновенно
    значимым, намекающим на то, каким масштабным может стать искусство.
         Мы будем не правы, если предположим, что переезд в Москву  повредил
    художнику.
         Уже в первые пять  лет  московской  жизни  он  создал  и  настоящие
    шедевры, начиная с «Демона сидящего» и иллюстраций к Лермонтову.  После
    того он много путешествовал  –  ездил  с  семьёй  Мамонтова  в  Италию,
    францию, Грецию. По  возвращению  в  Москву  он  написал  два  панно  –
    «Венеция» и «Испания».
         В этих  работах  художник  выражает  обобщённые  образы  Испании  и
    Венеции. Врубель анализирует увиденное и выделяет главное,  символичное
    в укладе этих стран. Для Венеции характерен  карнавал,  для  Испании  –
    таверна, гитара.
         На  панно  «Венеция»  виден  угол  дворца  дожей,   мост   вздохов,
    видневшаяся   перспектива    улицы    достоверна    до    подробностей.
    Многозначительно таинственна  группа  на  первом  плане  –  патриций  с
    сумрачным  лицом Гамлета и глядящий на него  искоса  старик  в  чёрном.
    Настроение загадочности усиленно композицией. В расположении фигур есть
    какая-то умышленная фрагментарность,  передающая  тесноту  карнавальной
    толпы, хотя фигур всего несколько.
         По красоте живописи «Испания» - одна из наиболее совершенных картин
    Врубеля. Здесь всё живет,  каждый  кусок  полотна  –  всё  приведено  к
    гармонии. Основные тона – красновато- лиловый  и  оливковый  –  даны  в
    большом богатстве оттенков  и  градаций.  Контраст  сиреневого  сумрака
    комнаты и яркого  солнечного  дня  за  окном,  сияющий  платок  женщины
    создают световые эффекты, которые вообще в живописи Врубеля встречаются
    не часто. Приблизительно в это же время – в 1894  или  в  1895  году  –
    написана картина «Гадалка».
         Молодая черноволосая  женщина  сидит  на  фоне  ковров,  перед  ней
    раскинутые карты. Женщина не смотрит на карты, лицо её непроницаемо,  а
    устремившийся в даль взгляд словно видит неизбежность судьбы.
         «Гадалка» была написана вслед за  «Испанией»  и  женские  образы  в
    обеих картинах близки внешне, но духовное содержание их противоположно.
    В подтексте образа «Испания» больше жизненного бытового драматизма, чем
    какой бы то ни было символики. В этих творениях выражены  две  ипостаси
    Врубеля: реализм и романтизм. Тенденции углубления реального образа  до
    символа  обнаруживается  в   наиболее   отчётливой   форме.   В   одних
    произведениях    господствует     реальная     основа,     в     других
    романтико–символическая или аллегорическая концепция образа.
         Из его  значительных  работ  в  области  майолики  можно  выделить:
    скульптурная  сюита  «Садко»,  «Снегурочка»,   а   также   скульптурные
    статуэтки  «Волхова»,  «Морская  царевна»,  «Морской  царь»,   «Весна»,
    «Лель», «Египтянка», «Голова львицы» и другие.
         Искусство  Врубеля  близко  нам   своей   взволнованностью,   своим
    стремлением  не  ограничиваться  явлениями  действительности.  В  целом
    творчество Врубеля призывает нас бороться  с серостью,  будничностью  и
    прозаизмом в  жизни  и  искусстве.  Он  мечтал  об  искусстве,  где  бы
    выражалась красота жизни, проникнутая человеческими чувствами.



              д) Влияние модерна на решение декоративных панно.
         Летом в 1896 году  в  нижнем  Новгороде  открывалась  Всероссийская
    промышленная и сельскохозяйственная выставка с  Художественным  отделом
    при ней.
         С.И. Мамонтов добился, чтобы два  больших  декоративных  панно  для
    художественного  павильона  были  заказаны  Врубелю.  Темы  выбрал  сам
    художник. На одной стене «Принцесса Грёза», как общая  всем  художникам
    мечта о прекрасном, а на противоположной стене «Микулу Селяновича», как
    выражение силы земли русской. Панно были больших размеров.
         До наших дней  они  не  схоронились  –  только  «Принцесса  Греза»,
    переведённая в керамическую мозаику.  Судить  о  панно  можно  лишь  но
    сохранившимся эскизам.
         «Принцесса Греза»навеяна пьесой французского поэта  Э.  Ростана  на
    сюжет старинной легенды. Трубадур Жоффруа  прославлял  в  прославлял  в
    песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видя её; в последние годы жизни
    она является ему как сквозь сон, и он умирая поёт ей песню о ней.  Этот
    момент изображён Врубелем: море, ладья под парусами, гребцы,  умирающий
    трубадур и над ним склоняется призрачная царица его  мечты.  Композиция
    заключена в полукруг и очень ритмична.
         «Микула Селянович» - русская былина, говорящая о  том,  как  пахарь
    Микула посрамил надменного  богатыря  Вольгу,  который  хвалился  своей
    силой, но не смог поднять узелка  с  сырой  землёй.  Столкновение  двух
    героев Врубель показал как встречу двух эпических гигантов: один – само
    спокойствие и уверенность, другой –  волнение  и  ярость.  Эта  картина
    ошеломляющая по силе, движению, - она это вся красота.
         На  эти декоративные панно повлиял в какой-то степени модерн.
         Модернизм с одной стороны поддерживает молодые дарования, с  другой
    стороны – воскрешает забытое прошлое: возбуждает интерес  к  памятникам
    русской живописи XVIII века, возобновляют  культ  немецких  романтиков,
    Гёте, Данте, возбуждает интерес к Софоклу,  занимаются  постановкой  на
    сцене Эвринида, возобновляют старинный театр. Так и в этих декоративных
    панно возобновляется интерес к старине,  это  мы  видим  в  содержании.
    Изменился строй и порядок мыслей о моральных ценностях. Вместе  с  этим
    изменением был выдвинут вопрос о творческом отношении к  жизни:  прежде
    творческий рост личности связывался с религиозным отношением  к  жизни;
    но сама религия утратила способность соприкасаться с  жизнью.  Сущность
    религиозного  восприятия  жизни  перешла  в   область   художественного
    творчества[19].
         Влечение к русскому сказочному фольклору,  к  национальным  истокам
    возникло в те годы не у одного  Врубеля.  Вся  деятельность  художников
    абрамцевского круга направлялась на  возрождение  русской  национальной
    старины. Эта волна начинала подниматься ещё в 80е годы, начинался отлив
    талантов от проблем сегодняшнего дня, которые  казались  погружённые  в
    глубины души, глубины истории, глубины фантазии.
         Вся русская сказочная и былинная тема у Врубеля  противостоит  теме
    Демона, как противоположный полюс. В Демоне всё на пределе  напряжения,
    всё драматично, а здесь мягко. Трагедия интеллекта, потерявшего  почву,
    ту самую сырую землю, на которой крепко стоит Микула Селянович.  Демона
    терзают неразрешимые вопросы о смысле бытия; персонажи народного  эпоса
    ими не задаются.
         Врубель вникал в первоисточники. Создавая, например «Богатыря»,  он
    вживался  в  мир  былинных  сказаний.  Его   полотно   написано   почти
    одновременно с  &
Пред.678
скачать работу

Тенденции символизма в творчестве Врубеля

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ