Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Тенденции символизма в творчестве Врубеля



 Другие рефераты
Театр в мировой литературе Театр марионеток Титаны эпохи возрождения Тициан

Орловский Государственный Университет.
                    Художественно-графический факультет.
                    Кафедра теории и методики искусства.



                              Курсовая работа.

                  Тема: «Тенденции символизма в творчестве
                                М.А. Врубеля»



                                              Руководитель:
                                                Кандидат   искусствоведения,
    доцент
                                                    Венедиктова        Елена
    Александровна.



                                    Орёл
                                   2001 г.

                                        План
            I. Введения.
            II.Основная часть
                  а) Эпоха на рубеже XIX – XX в.в.
                  б) Значение киевского периода в становлении  символизма  в
    творчестве Врубеля.
                  в) Тема «Демона» в искусстве художника 1890-1902 г.г.
                  г) Тенденции символизма в  станковых  работах.  Московский
    период.
                  д) Влияние модерна на решение декоративных панно.
                  е) Символизм поздних работ М. Врубеля
            III. Заключительная часть.



                                 I.Введение
         Рассматривая жизнь и деятельность замечательного русского художника
    Михаила Александровича Врубеля (1856-1910 г.г.)  произведения  которого
    отличаются   необычайной   эмоциональностью,   творческой    фантазией,
    виртуозной  техникой,  можно  сказать,  что  он  был  великим  творцом,
    мастером своего дела. Врубель стоял у  истоков  русского  символизма  в
    России. Он обращался к символу в  попытке  изобразить  не  изобразимое,
    понять непознанное, увидеть незримое.
         Подлинная стихия картин Врубеля – это  молчание,  тишина,  которую,
    кажется можно услышать. В молчание  погружен  его  мир.  Он  изображает
    моменты неизреченные, чувства, которые не умещаются в слова. Молчаливый
    поединок  сердец,  взглядов,  глубокое  раздумье,  безмолвное  духовное
    общение выражено в символизме, который просматривается в его картинах.
         На рубеже  веков  изменилось  направление  вкусов,  теперь  публика
    читала Ибсена, символистов, посещала Художественный театр. И  произошло
    признание Врубеля. На фоне новых течений становился всё более внятен  и
    приемлем эмоциональный срой его искусства,  его  символика,  его  культ
    красоты и тайны.
         Тема данной курсовой работы и интересна тем, что мы  на  протяжении
    всего его творчества  просматриваем  как  зарождался  символизм  в  его
    работах, как развивался и закреплялся. Мы  прослеживаем  как  влиял  на
    становление  символизма  в  творчестве  Врубеля   каждый   период   его
    творчества. Никто из художников,  современников  Врубеля,  не  мог  так
    жить, как он, оставаясь при этом самим  собой,  со  своим  неповторимым
    характером  видения.  Некоторые   символистические   элементы   в   его
    творчестве явились отражением всей эпохи. В творчестве  Врубеля  всегда
    присутствовали  два  начала  –  это   реалистичное   и   символическое.
    Реалистичное присутствовало всегда, так  как  художник  всегда  обращал
    внимание на то, что его окружает, он постоянно пытался изобразить это в
    своих работах. А  символическое  появилось  в  результате  целого  ряда
    переоценок, происходящих в части интеллигенции на рубеже двух  столетий
    и в результате личного мировоззрения Врубеля. Он не был  символистом  в
    полном смысле этого слова. Он был предшественником символизма. Основным
    содержанием искусства для него была реальность, которая проходила через
    чувства художника. Но нельзя полностью оценить  творчество  Врубеля  не
    рассматривая символистических тенденций  в  его  деятельности.  В  своё
    время, он был самым ярким мастером в России, который утвердил символизм
    как стиль. Вот это мы и рассматриваем в своей курсовой работе.
         Целью  курсовой  работы  является    попытка   проследить   процесс
    становления творческого подчерка художника, выявить черты символизма  в
    его произведениях.
         Творчеству Врубеля уделяли внимание  многие  искусствоведы.  Первое
    исследование было сделано С.П. Яремич, но поскольку это  издание  очень
    редкое и в библиотеках найти его трудно, то  приходится  судить  о  нём
    только по ссылкам в работах  других  искусствоведов.  Исследовательскую
    работу по творчеству Врубеля проводили такие авторы как  Э.П.  Гемберг-
    Вержбинская, Н.А. Дмитриева, Д.З. Коган, Д.В. Сарабьянов, Г.Ю. Стернин,
    П.К. Суздалев, Н.М. Тарабукин и многие другие.
         Исследование  Гемберг-Вержбинской[1]  является  важным   звеном   в
    рассмотрении данной темы курсовой работы.  Это  исследование  даёт  нам
    ключ к творческой деятельности Врубеля. С помощью её  трудов  мы  можем
    установить когда впервые появились тенденции  символизма  в  творчестве
    Врубеля. Как он понимает свои произведения,  и  по  его  письмам  своим
    близким узнаем, что он чувствует,  какие  изменения  происходят  в  его
    сознании и душе. Он становится  для  нас  живым,  проявляется  в  своих
    сомнениях, надеждах, думах о повседневных делах, здесь всё  оказывается
    связано воедино и создаётся ощущение неповторимой личности.  Отрывки  о
    нём родных и близких позволяют  яснее  представить  всю  многогранность
    личности  художника,  весь  этап  становления  его  как   художника   –
    символиста.
         Дмитриева  Н.А.[2]  проделала   также   оригинальное   исследование
    жизнедеятельности художника. Она начинает с ранних  лет  и  заканчивает
    последними днями жизни, где прослеживается в  его  творчестве  на  всём
    пути развивающиеся и становящиеся «на твердую  почву»  символистические
    тенденции.   Из   её   исследования   мы   видим,    что    становлению
    символистических образов в произведениях  Врубеля  способствует  театр,
    где художник наблюдает образ героя, как символ чего – либо,  эти  сцены
    волновали его воображение. А также значительное место,  в  формировании
    символизма в его творчестве, занимает музыка. Символисты считали музыку
    высшим искусством. Символ  пробуждает  музыку  души.  Усиливающийся  до
    непомерного музыкальное звучание души  рождает  образ.  Искусство  есть
    гениальное познание. Гениальное познание расширяет формы  искусства.  В
    символизме  соединяется  вечное  сего  пространственными  и  временными
    проявлениями.  Всякое  искусство   по   существу   символично.   Всякое
    символическое познание идейно. Искусство должно выражать  идеи.  Задача
    искусства, как особого рода познания, неизменна во все времена.  Именно
    это в своём исследовании раскрывает Дмитриева.
         Суздалев П.К.[3]  ,  в  свою  очередь,  тоже  проделал  глубочайшее
    исследование по  творчеству  Врубеля.  Автор  издал  несколько  книг  о
    художнике, где мы прослеживаем все его направление и увлечения; Врубель
    любил не только театр  и  музыку,  он  увлекался  литературой,  которая
    занимала в его творчестве значительную роль.  Суздалев  рассказывает  о
    духовных  переживаниях  мастера,  о  его  мироощущении.   Автор   книги
    показывает нам влияние времени на стиль и метод Врубеля.
         Он  рассматривает  философию  Ницше  Бергенсона,  а  также   других
    философов, которые положили начало формированию символизма в творчестве
    Врубеля.
         Врубель был первым кто перенёс поэтический символ из  литературы  в
    живопись.
         В трудах Фёдорова - Давыдова[4] говорится о чувстве единого природы
    и человека. Здесь автор рассказывает, что любил  изображать  Врубель  в
    своих работах. Художник очень много работал с натуры. Именно в реальной
    жизни  он  черпает  символические  образы,   эти   образы   у   Врубеля
    одновременно реальны и символичны. Именно в простом он видит символ.
         Каждый из искусствоведов старается рассказать нам о  Врубеле  М.А.,
    как о талантливом человеке, многогранном,  интересном  и  замечательном
    мастере своего дела. Они помогают  оценить  вклад  Врубеля  в  развитие
    искусства.
         В данный момент мы видим художника  в  ореоле  исторической  славы,
    который сотворил шедевры имеющие ценность и в настоящие время.



         II. а) Эпоха на рубеже XIX – XX в.в.
         Творчество Врубеля приходится на конец XIX начало XX в.в. Это время
    формирования нового стиля. Этот стиль в разных странах получает  разные
    названия: во Франции, Бельгии и Англии – это  «Арнуво»,  в  Германии  –
    «Югендстиль», в Австро-Венгрии это «Сецессион», в Италии «Либерти», а в
    России - «Модерн». Модерн возникает в связи со  стремлением  преодолеть
    эклектизм буржуазной художественной культуры XIX  века.  Идеологической
    основой возникновения модерна стали философски – эстетические воззрения
    Ф. Ницше, А. Бергенсона и других философов. По мысли теоретиков  модерн
    должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг  человека
    цельную, эстетически насыщенную  предметно  –  пространственную  среду.
    Изобразительное  и  декоративное  искусство  модерна  отличают  поэтика
    символизма, декоративный ритм гибких текучих линий. Символизм  является
    теоретической базой модерна. В модерне идеи зачастую заимствованы  были
    именно у символизма. Однако он отличался внутренней  противоречивостью:
    был ориентирован на изысканный, утончённый вкус,  поддерживал  принципы
    «искусство для искусства».  Исключительное  значение  в  модерне  имели
    особые принципы формообразования. Значительное место  в  художеств
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Самоорганизация и саморазвитие
Оқу-тәрбие процесінің гигиенасы
Интернеттегі web серверлер
Зарождение религии (Ранние формы религии)


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ