Тенденции символизма в творчестве Врубеля
o;Демона» и тем самым подчёркивает его
скованность. Где-то в манящей бесконечностью вселенной и цветами,
символизирующими щедроты жизни, должен был существовать герой. Художник
в изображении пространства стремился сочетать и начало бесконечности и
конкретность границ.
В этой фигуре нет властного торжества, в ней выражена тоска и в
наклоне головы, и во взгляде. Но художник подчёркивает, что «Демон» для
него является идеалом прекрасного человека. При взгляде на эту картину
у зрителя складывается впечатление фантастического мира, сказочно –
прекрасного, но вместе с тем какого-то неживого, как будто
окаменевшего.
«Демон сидящий» – это миф, созданный Врубелем о самом себе ещё в
молодые годы. Лик «Демона» печален, но это печаль юности, он ещё далёк
от отчаяния и полон веры в мощь своих крыльев.
Как ни велико значение «Демона сидящего» для самого художника – это
для него лишь предчувствия «Демона» настоящего.
Несколькими годами позже Врубель сделал скульптурную голову Демона
– это был совсем уже другой образ. Под массивной гривой волос
скрывается иступленный лик с выходящими из орбит глазами.
В 1928 году её разбил на куски какой-то психически неуравновешенный
посетитель Русского музея в Ленинграде, где скульптура была выставлена.
Её реставрировали, но с тех пор она не экспонируется в зале.
Когда Врубель закончил картину «»Демон сидящий», он принялся за
иллюстрации к Лермонтову. Прежде всего к «Демону». Врубель был
единственным кто нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях,
появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто пытался
иллюстрировать.
Демон Врубеля – не дьявол, носитель зла, изображавшийся с рогами,
хвостом и козлиными копытами, в просторечии называемый «нечистой
силой». Демон символ мятежного начала, ангел, восставший против бога.
Его первый прообраз в искусстве – Люцифер из поэмы «Потерянный рай»
Джона Мильтона, английского поэта XVII века. Позже образ «демонической
личности» укореняется в искусстве романтизма, в поэзии Байрона. От
мятежных титанов Байрона – люцифера, Манфреда, Каина – отчасти ведёт
свою родословную и лермонтовский Демон[16].
У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, всё же «царь познанья и
свободы». У Врубеля он не царственен – в нём больше тоски и тревоги.
Это сказалось в иллюстрациях к поэме Лермонтова. Здесь Врубелю больше
всего удался ожесточённый, скорбный, одинокий лик на фоне горных
вершин. Меньше удался Демон в сценах искушения Тамары, где он
торжествует свою победу над ней. Но все равно эта работа прекрасна как
произведение графического искусства.
Вообще лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к «Демону»,
можно считать вершиной мастерства Врубеля – графика.
Помимо «Демона», Врубель исполнил несколько иллюстраций к «Герою
нашего времени», к поэме «Измаилбей» и отдельным стихотворениям. Все
эти листы смотрятся как станковые вещи. Они большого формата и не
рассчитаны на обязательную связь с книжной полосой.
На появление символизма в творчестве Врубеля повлияло его увлечение
философией Канта, Ницше и Гёте во время учения в университете. Врубель
как и Гёте видел в классической форме искусства предельное выражения
реализма. Философ утверждал, что всякое целое и единое одновременно
множественное, и что в каждом единичном явлении символически заключено
и общее. Путь к истине возможен когда человек умеет оторваться от
единичного, связав в общее несколько случаев. И от этого утверждения
был логичен переход к символизму, который отличался конкретностью.
В историческом отношении примечателен тот факт, что «Демон»
Лермонтова в эпоху дворянско – революционного романтизма был образом –
героем политического бунта против самодержавия, крепостничества, а в
начале следующего века, на рубеже первой русской революции, «Демон»
Врубеля явился романтическим героем идейно – эстетического бунта против
мелочности будничности мещанства. «Демон» Врубеля воззвал к людям
тогда, когда русский литературный символизм не создал ещё ничего
художественно – значительного. «Демон» был с Врубелем всегда на
протяжении всего пути: и во время взлёта, и в момент его душевной
катастрофы. Язык Врубеля был доступен всей молодёжи и всем живописцам.
Произведения мастера были индивидуальными и неповторимыми. Ему удалось
взволновать души современников, открыв им возможность усиления
эмоционального содержания картины. Многих художников волновали вопросы
познания мира через искусство, ответы на них они находили в гармонии
живописного синтеза Врубеля. Художник создавал новые декоративно-
живописные системы и через них он стремился выразить свои мечты. Он
мечтал о гармоничном красивом мире, очищенном от всего уродливого и
жестокого, Врубель говорил, что обыкновенным языком невозможно выразить
мысли, эмоции, ощущения волнующие душу, для этого нужен новый язык.
Существует мнение, что Врубель нашёл свою технику, изобразительны язык
и стиль ещё в киевские годы, а последующий период был только временем
развития и применения ранее найденного.
Нам необходимо разобраться в социально – историческом содержании
явления, которое называют «тайной Врубеля», в том числе и в причинах её
религиозного толкования. Несомненно, что религиозность Врубеля со
знаками плюс и минус, его богоборчество или жажда искупления, поиски
возвышенной красоты – весь его духовный путь, отражение социальной
беспомощности нереволюционной интелегентности, которая ненавидела
буржуазное мещанство и металась в клетке эстетического бунта[17].
Никакая религиозная и мистико – философская легенда о Врубеле не в
состоянии раскрыть тайну художника, сложность его мировоззрения. Ключ к
этой тайне в его произведениях, которые надо анализировать не в рамках
заранее заданных схем, а конкретно, имея в виду жизнь художника в
определённой среде и деятельность его сознания, прорывающуюся на
поверхность в его словесных высказываниях, черновых заметках и в
письмах к близким.
Символистические, фантастические и абстрактные образы произведений
Врубеля имеют вполне реальное обоснование.
Вслед за иллюстрациями появился «Демон летящий». Здесь художник
видит полёт «Демона» охваченного тоской, пониманием своего одиночества,
напрасности надежд и борьбы. Облик этого «Демона» близок сидящему, но
повзрослевший и ещё более разочаровавшийся. На его лице выражение
печали. Демон исполнен стремительной силы и материальной весомости, но
полёт его бесцелен. Эта картина незавершенной художником.
Позднее, в 1902 году, появляется «Демон поверженный». Это основное
по замыслу произведение художника из его Демониады. В нём он видел
сильное и возвышенное в человеке, в трагическом противоречии
несломленного гордого духа и его беспомощность, его обречённость,
низвергнутого с горных вершин в пропасть. Величие духа и бессилие тела
– это основные противоречия борющиеся в этой картине. «Демон» потерпел
крушение но не сломлен в своём духе. В его глазах есть что-то гордое. В
каждом изгибе сломанного тела, в каждой складке величественных и
неприступных гор слышатся отзвуки только что отзвучавшей битвы. Но
чувствуется упоение этой стихшей борьбы.
«Демон» полуобнаженный, но лежит на плаще, который перекреплен
драгоценными камнями к его спине. Природа, окружающая его, очень
сурова. Заломленные над головой руки вместе с искажённым лицом образуют
психологический образ композиции.
Сам Врубель не был удовлетворён решением этой картины, он не
чувствовал выраженности силы духа «Демона» и его беспомощности тела.
Художника так захватила эта тема, как будто не «Демон», а он сам
участвовал в схватке с Богом. Врубель работал по 24 часа в сутки, забыв
обо всём на свете: жена, сын, друзья, весь мир отодвинулись куда-то
далеко, остались только он и «Демон», и упоение изнурительной,
беспощадной борьбы. Художник постоянно переписывал «Демона», менял, и
всё равно ему казалось, что «Демон» выходит не таким, каким он видит
его в своём воображении. Даже когда «Демона поверженного» поместили в
зале выставки «Мира искусств», М. Врубель не успокаивался: приходил к
своему «Демону» и что-то изменял в его лице, делая его то скорбным, то
злым, то страшным и всё равно для художника бесконечно прекрасным.
Александр Бенуа, наблюдавший за этой лихорадочной работой над
«Демоном поверженным», писал потом: «верится, что Князь Мира позировал
ему. Есть что-то глубоко правильное в этих ужасных и прекрасных, до
слёз волнующих картинах. Его «Демон» остался верен
| |  скачать работу |
Тенденции символизма в творчестве Врубеля |
