Творчество И.Е. Репина
Другие рефераты
И.Е. РЕПИН
Реферат
студентки 3-го курса
педагогического колледжа
МГОПУ
Булатовой Екатерины
Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является
творчество И. Е. Репина (1844—1930). Вместе с тем великий художник не
только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и
исторической живописи. Современников поражало его удивительное живописное
мастерство.
Репин родился в 1844 г. в Чугуеве в семье военного поселенца. В детстве
ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Семнадцати лет он уже
работал в иконописных артелях. Страстное желание стать художником привело
Репина в Петербург, а огромная одаренность раскрыла перед ним двери
Академии художеств. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год.
В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим
учителем он всегда считал Крамского. Именно в беседах с Крамским, в спорах
и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. И много
лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов... для меня еще не умерли идеалы
Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого..., окружающая жизнь меня слишком
волнует, не дает покоя, сама просится на холст;
действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью
вышивать узоры,—предоставим это благовоспитанным барышням».
На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим
идеалам своей юности, верен искусству критического реализма.
Первым произведением, которое принесло Репину известность в
художественных кругах, была картина, написанная перед окончанием
Академии для конкурса на большую золотую медаль. Она называлась
«Воскрешение дочери Иаира» (1871). Традиционный евангельский сюжет этот был
предложен Репину профессорами. Религиозная и даже мистическая сторона
сюжета—воскрешение Христом умершей девочки,—естественно, не могла увлечь
такого трезвого реалиста, каким был Репин.
Картина не получалась... И вот незадолго до конкурса, как рассказывал
сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую
сестру...Воображение заработало. Картина была написана быстро, с
воодушевлением. Она поражает психологизмом, реальностью и даже
иллюзорностью. Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых
отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное
лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света,
ворвавшимися в полумрак комнаты. В образе Христа, в его благородной
сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые
Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».
За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с
нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.
Однако Репин решил отложить поездку. Все его мысли были сосредоточены на
новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической
программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873).
Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда
же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав
измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников.
Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Но вскоре Репин
изменил его. Он отказался от прямолинейного противопоставления и все
внимание сосредоточил на одних бурлаках. Для того чтобы собрать материал,
художник дважды ездил на Волгу. В его альбомах появились сотни рисунков.
Это были портреты бурлаков, их изображения в разных ракурсах, виды Волги и
просто зарисовки местных жителей. Он написал в это время множество этюдов
масляными красками, сделал несколько эскизов, подолгу вынашивал каждый
образ будущей картины. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа
была окончена.
Успех картины превзошел все ожидания. С нее, как говорил сам художник,
пошла его слава по всей Руси великой. И действительно» «Бурлаки на
Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов,
воплощение демократических гуманистических идей того времени. В этой
картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему
стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. и глубокий
психологизм каждого образа, и композиционное, и колористическое мастерство.
«Четыре года тому назад,—писал Крамской,— Перов был впереди всех, еще
только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен... Для всех
стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую
станцию, оставаясь с Перовым во главе» .
С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.
Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем... разные
люди, разные судьбы. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые
сильные. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание,—бурлак с лицом
мудреца и ясным кротким взглядом. Прообразом для него послужил Канин, поп-
расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную
кротость и стойкость. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа
(позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом
исподлобья, рядом с ними, еще полными сил, изможденное лицо обессилевшего
человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный
бурлак, впервые идущий бечевой. Он не привык к лямке, все пытается ее
поправить, но это ему мало помогает... И его жест, каким он (в который
раз!) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам
Стасова. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной
покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем...» людей. При
работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал
мальчик по имени Ларька.
Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся
картина. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво
звучат и другие. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом,
выносливые люди. Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин
видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. Для того чтобы эта
мысль стала еще яснее, Репин использовал своеобразный композиционный прием.
Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись
словно бы на пьедестал. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого
неба и желтовато-голубоватых далей. Кажется, что силуэты идущих сливаются в
единую цельную группу. Все это придает картине черты монументальности,
соответствующие ее идейному строю.
Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно
солнечной.
Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Весь
прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического
искусства. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный
Достоевский приветствовал Репина.
В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии
художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией
искусства». В этом столкновении мнений отразилась та напряженная
идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для
второй половины XIX в.
После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим
правом на заграничную поездку. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда
осенью в Париж. Поездка имела для Репина большое значение. Он увидел многие
прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал и современное
европейское искусство. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским
течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом
пленерной живописи, который был для него характерен.
Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом
воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Но тогда, во
всяком случае в основном варианте картины, ему это не очень удалось.
Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился
точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в
единой свето-воздушной среде.
Репин вернулся в Россию в начале 1876 г. и тогда же летом создал одну из
самых поэтических своих работ, прелестную маленькую картину «На дерновой
скамье»—групповой портрет семьи художника. Пленерная живопись, свободная.
полная своеобразного изящества, свидетельствовала о профессиональном
мастерстве молодого художника, а по настроению, полному тихой радости и
спокойствия, картина, вероятно, отражала душевное состояние ее автора,
только недавно оказавшегося на родине после нескольких лет разлуки.
Осенью того же года Репин отправился в Чугуев. Из блестящего Парижа,
столичного Петербурга — в далекую глухую провинцию... Выбор оказался
исключительно удачным. Репин словно бы окунулся в самую гущу народной
ж
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
