Творчество Левитана
артине -
солнце, ветер, несущиеся облака - пронизано ощущением счастья. Трудно
поверить, что это полотно писал умирающий художник. Казалось, он хотел
сказать: “Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет. Не
бедность, не смирение и страдания удел России, она вся - в будущем”.
В картине “Озеро, Русь” Левитан особенно приближает чистый пейзаж к
человеческой жизни. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж
картины с ее торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением
праздничного дня в деревне.
Основой этого предельно возможного приближения образа природы к
человеческой жизни была усвоенная Левитаном традиция понимания пейзажа как
части общей темы народной жизни. В картине “Озеро, Русь” мы видим как бы
завершение того, что так ясно выражается и в “После дождя. Плес”, и в
“Тихой обители”, и в “Вечернем звоне”, и в ряде других картин.
Левитан встретил широкое признание в обществе. Его элегичность была
созвучна преобладающим настроениям русской интеллигенции, а в его видении
природы счастливо сочетались объективное и личное, традиционность и
новизна. Младший современник Левитана, В. Борисов-Мусатов, еще более
элегичен, но он и более обособлен в своем строе меланхолических
переживаний: его полотна требуют от зрителя избирательной психологической
совместимости с художником. Лирика Левитана масштабнее, а потому
доходчивее. Подобно своим учителям Саврасову и Поленову, он не был лириком
субъективного типа, хотя элемент “личного” у него сильнее. В его искусстве
есть та утонченная нервность, которая характерна для душевного склада
“детей рубежа”, но вместе с тем оно вызывает общезначимые ассоциации,
уходящими корнями в историю и поэзию народа. Писал ли он Волгу - эта была
раздольная река русских песен. Писал Владимирскую дорогу - в ней
узнавалась, не по внешним приметам, а по настроению, дорога ссыльных,
широкий тоскливый тракт, где “колодников звонкие цепи взметают дорожную
пыль”. Писал “У омута” - вспоминались предания об утопленницах. А какой рой
воспоминаний будят у каждого, кто когда-либо чувствовал очарование русской
весны, “Март” или “Большая вода”, с их голубыми звонами, физически ощутимым
теплом солнца и свежестью последнего снега, с этой осоловевшей на солнце
покорной лошадкой и с этими тонкими березами в половодье. Пленэр, - да,
конечно, здесь сколько угодно пленэра, но все живописные категории
“умирают” в неотразимом чувстве родины, родных мест.
Какой-то перебор, какое-то чрезмерное нагнетание настроения есть,
может быть, только в той картине, которой сам художник особенно дорожил, -
“Над вечным покоем”. Это пейзажное memtnto mori: в огромном небе тревожно и
грозно наплывают тучи над таким маленьким по сравнению с небом, таким
смиренным кладбищем возле деревянной церкви. Об этой картине Левитан писал
Третьякову: “...в ней я весь со всей психикой, со всем моим содержанием”.
Левитан прожил всего сорок лет. Он был порывисто-неуравновешенным
человеком, легко ранимым, подверженным приступам тоски, доводившим его до
попыток самоубийства. Вместе с тем он умел радоваться и наслаждаться
жизнью. Контрастность его душевных состояний сказывалась на выборе и
трактовке состояний природы: он показывал русскую природу в широком
диапазоне, от сумрачного минора до ясной праздничности. Воля к радости
вспыхнула у него особенно в последние годы, когда он был болен тяжело и
неизлечимо. В дневнике Чехова есть лаконичная запись , помеченная декабрем
1896 года: “У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные
этюды и страстная жажда жизни”. В эти годы, нося на груди глину, Левитан
написал самые мажорные свои вещи - “Март”, “Озеро в солнечный день”,
“Золотую осень”. И уже в год смерти, совпавший с последним годом века, -
“Летний вечер”. Небольшая по размеру и очень простая по мотиву (дорожка,
околица и лес на горизонте), эта картина написана с замечательной
живописной свободой, широкими мазками, построена на отношениях немногих
тонов, холодных и теплых. Но, как всегда, технику у Левитана не замечаешь.
Вы чувствуете себя мирным путником, идущим из тени навстречу закатному
свету через позолоченные им ворота околицы. И действительно, кажется, что
“там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного,
вечного”. Чехов словно предугадал настроение прощальной картины Левитана.
В русской природе, которую Левитан любил превыше всего, ему всегда
хотелось излить свое внутреннее настроение и тревогу, раствориться в ее
гармонии, найти “тихую обитель”. Название этой картины - своеобразная черта
времени. Кажется, русское искусство вновь проходило стадию тихого
романтизма.
“Вся недолгая творческая жизнь Левитана была наполнена вечными
неустанными поисками. ...Развитие его творчества - это поиски новых и новых
образов русской природы, в которых раскрывались бы все новые ее черты и
признаки. А вместе с этим это была и эволюция самого художнического
восприятия природы, отношения к ней, ее живописной передачи. Это была
богатая достижениями эволюция всего живописного строя искусства Левитана”,
- пишет в своей монографии “Левитан. Жизнь и творчество” А. А. Федоров-
Давыдов.
Художественное наследие Исаака Левитана огромно, живописные полотна,
акварели, пастели, графика, иллюстрации.
Характеризуя русских пейзажистов, Игорь Грабарь особо выделяет
творчество Левитана: “Он самый большой поэт среди них и самый большой
чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым
чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Левитан, вобравший в себя все
лучшие стороны Сероват”, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих
друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который
явйлся вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного
“левитановским””.
В Петербурге шел трудный и сопряженный с большими издержками процесс
взаимной адаптации позднего передвижничества и позднего академизма,
художественная жизнь Москвы протекала гораздо более ярко, чем в столице.
Здесь развивались свои, московские традиции, заложенные в Училище живописи
и ваяния, здесь был кружок Мамонтова, галерея Третьякова, здесь в последней
четверти века работали и Суриков, и Васнецов, и Поленов и формировалась
плеяда новых молодых талантов. В Москве собственным путем развивалась
пейзажная живопись, подарив русскому искусству несравненного Левитана.
| |  скачать работу |
Творчество Левитана |
