Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Творчество Левитана

артине  -
солнце, ветер,  несущиеся  облака  -  пронизано  ощущением  счастья.  Трудно
поверить, что это полотно  писал  умирающий  художник.  Казалось,  он  хотел
сказать: “Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет.  Не
бедность, не смирение и страдания удел России, она вся - в будущем”.
      В картине “Озеро, Русь” Левитан особенно приближает  чистый  пейзаж  к
человеческой жизни.  Радостный,  полный  солнечного  света,  воздуха  пейзаж
картины с ее торжественными просторами земли и неба  кажется  олицетворением
праздничного дня в деревне.
      Основой  этого  предельно  возможного  приближения  образа  природы  к
человеческой жизни была усвоенная Левитаном традиция понимания  пейзажа  как
части общей темы народной жизни. В картине “Озеро, Русь”  мы  видим  как  бы
завершение того, что так ясно выражается  и  в  “После  дождя.  Плес”,  и  в
“Тихой обители”, и в “Вечернем звоне”, и в ряде других картин.
      Левитан встретил широкое признание в обществе.  Его  элегичность  была
созвучна преобладающим настроениям русской интеллигенции, а  в  его  видении
природы  счастливо  сочетались  объективное  и  личное,   традиционность   и
новизна.  Младший  современник  Левитана,  В.  Борисов-Мусатов,  еще   более
элегичен,  но  он  и  более  обособлен   в   своем   строе   меланхолических
переживаний: его полотна требуют от  зрителя  избирательной  психологической
совместимости  с  художником.   Лирика   Левитана   масштабнее,   а   потому
доходчивее. Подобно своим учителям Саврасову и Поленову, он не  был  лириком
субъективного типа, хотя элемент “личного” у него сильнее. В  его  искусстве
есть та  утонченная  нервность,  которая  характерна  для  душевного  склада
“детей рубежа”, но  вместе  с  тем  оно  вызывает  общезначимые  ассоциации,
уходящими корнями в историю и поэзию народа. Писал ли он Волгу  -  эта  была
раздольная  река  русских  песен.  Писал  Владимирскую  дорогу   -   в   ней
узнавалась, не по  внешним  приметам,  а  по  настроению,  дорога  ссыльных,
широкий тоскливый тракт, где  “колодников  звонкие  цепи  взметают  дорожную
пыль”. Писал “У омута” - вспоминались предания об утопленницах. А какой  рой
воспоминаний будят у каждого, кто когда-либо чувствовал  очарование  русской
весны, “Март” или “Большая вода”, с их голубыми звонами, физически  ощутимым
теплом солнца и свежестью последнего снега, с  этой  осоловевшей  на  солнце
покорной лошадкой и с этими тонкими березами  в  половодье.  Пленэр,  -  да,
конечно,  здесь  сколько  угодно  пленэра,  но  все   живописные   категории
“умирают” в неотразимом чувстве родины, родных мест.
      Какой-то перебор,  какое-то  чрезмерное  нагнетание  настроения  есть,
может быть, только в той картине, которой сам художник особенно  дорожил,  -
“Над вечным покоем”. Это пейзажное memtnto mori: в огромном небе тревожно  и
грозно наплывают тучи над  таким  маленьким  по  сравнению  с  небом,  таким
смиренным кладбищем возле деревянной церкви. Об этой картине  Левитан  писал
Третьякову: “...в ней я весь со всей психикой, со всем моим содержанием”.
      Левитан прожил всего  сорок  лет.  Он  был  порывисто-неуравновешенным
человеком, легко ранимым, подверженным приступам тоски,  доводившим  его  до
попыток самоубийства.  Вместе  с  тем  он  умел  радоваться  и  наслаждаться
жизнью.  Контрастность  его  душевных  состояний  сказывалась  на  выборе  и
трактовке  состояний  природы:  он  показывал  русскую  природу  в   широком
диапазоне, от сумрачного минора  до  ясной  праздничности.  Воля  к  радости
вспыхнула у него особенно в последние годы, когда  он  был  болен  тяжело  и
неизлечимо. В дневнике Чехова есть лаконичная запись ,  помеченная  декабрем
1896 года: “У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину.  Превосходные
этюды и страстная жажда жизни”. В эти годы, нося  на  груди  глину,  Левитан
написал самые мажорные  свои  вещи  -  “Март”,  “Озеро  в  солнечный  день”,
“Золотую осень”. И уже в год смерти, совпавший с  последним  годом  века,  -
“Летний вечер”. Небольшая по размеру и очень  простая  по  мотиву  (дорожка,
околица  и  лес  на  горизонте),  эта  картина  написана   с   замечательной
живописной свободой, широкими  мазками,  построена  на  отношениях  немногих
тонов, холодных и теплых. Но, как всегда, технику у Левитана  не  замечаешь.
Вы чувствуете себя мирным  путником,  идущим  из  тени  навстречу  закатному
свету через позолоченные им ворота околицы. И  действительно,  кажется,  что
“там,  где  была  вечерняя  заря,  покоилось  отражение  чего-то  неземного,
вечного”. Чехов словно предугадал настроение прощальной картины Левитана.
      В русской природе, которую Левитан любил  превыше  всего,  ему  всегда
хотелось излить свое внутреннее настроение  и  тревогу,  раствориться  в  ее
гармонии, найти “тихую обитель”. Название этой картины - своеобразная  черта
времени.  Кажется,  русское  искусство   вновь   проходило   стадию   тихого
романтизма.

      “Вся  недолгая  творческая  жизнь  Левитана  была  наполнена   вечными
неустанными поисками. ...Развитие его творчества - это поиски новых и  новых
образов русской природы, в которых раскрывались бы  все  новые  ее  черты  и
признаки. А  вместе  с  этим  это  была  и  эволюция  самого  художнического
восприятия природы, отношения  к  ней,  ее  живописной  передачи.  Это  была
богатая достижениями эволюция всего живописного строя  искусства  Левитана”,
- пишет в своей монографии “Левитан. Жизнь  и  творчество”  А.  А.  Федоров-
Давыдов.
      Художественное наследие Исаака Левитана огромно,  живописные  полотна,
акварели, пастели, графика, иллюстрации.
      Характеризуя  русских  пейзажистов,  Игорь  Грабарь   особо   выделяет
творчество Левитана: “Он самый  большой  поэт  среди  них  и  самый  большой
чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее  острым
чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому  Левитан,  вобравший  в  себя  все
лучшие стороны Сероват”, Коровина, Остроухова и  целого  ряда  других  своих
друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль,  который
явйлся вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости  названного
“левитановским””.

      В Петербурге шел трудный и сопряженный с большими  издержками  процесс
взаимной  адаптации  позднего  передвижничества   и   позднего   академизма,
художественная жизнь Москвы протекала гораздо более  ярко,  чем  в  столице.
Здесь развивались свои, московские традиции, заложенные в  Училище  живописи
и ваяния, здесь был кружок Мамонтова, галерея Третьякова, здесь в  последней
четверти века работали и Суриков, и  Васнецов,  и  Поленов  и  формировалась
плеяда новых  молодых  талантов.  В  Москве  собственным  путем  развивалась
пейзажная живопись, подарив русскому искусству несравненного Левитана.
1234
скачать работу

Творчество Левитана

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ