Творчество М. Зощенко в контексте русской литературы
убоких корней и серьезных традиций. Но искусственно
прерванный, этот путь не получил развития, а Зощенко так и не попал в число
ведущих драматургов. Его пьесы сегодня забыты, не будучи осмысленными и
изученными. Попытки некоторых режиссеров 60-х годов вернуть к ним интерес
ни к чему не привели, хотя отдельные спектакли (например, «Парусиновый
портфель» Театра им. А.С. Пушкина) пользовались успехом. Даже в наши дни
драматургия Зощенко практически не включается в издаваемые сборники его
сочинений, при том, что некоторые пьесы, и, в частности, «Очень приятно»,
вообще никогда полностью не были опубликованы.
Попав в страшную опалу, писатель не перестал заниматься драматургией.
Он оставил два варианта комедии «Дело о разводе» для кукольного театра и
огромное количество вариантов комедии, обличающей капиталистическую
действительность, которой давал разные названия: «Здесь вам будет весело»,
«Двойник», «Счастье земное» и пр.
Действие в «Деле о разводе» происходит в южном городе, где идет
активная работа по орошению ранее бесплодных земель, работа, возможная
«только при социализме». Написанная «на заказ», в ответ на государственную
кампанию по борьбе с разводами, эта пьеса как раз является «комедией
положений» — и только: в каждой фразе явственно ощущается стремление автора
никого не обидеть, ничем не «опорочить действительность». От этого герои
лишены не только недостатков, но даже обыкновенных человеческих слабостей,
а значит — и человеческих особенностей, т.е. индивидуальности. Конфликт —
причина развода — полностью надуман и лишен всякого смысла: жена находит у
мужа записку от давней знакомой, муж видит жену в окне, посылающую кому-то
воздушный поцелуй, ряд дальнейших совпадений — достаточно нелепых —
приводит их к решению развестись.
Второй вариант пьесы отличается от первого только наличием пролога,
где объясняется, чему она посвящена, и усилением «положительности» и без
того положительных персонажей. Конечно, отдельные реплики, фразы, ситуации
все равно свидетельствуют о том, что текст написан человеком талантливым,
владеющим драматургической формой, однако, «Дело о разводе» можно считать
не только творческой неудачей, но и типичной «бесконфликтной» пьесой.
Конечно, в создавшейся ситуации комедия не могла быть поставлена и не
могла быть напечатана, что объясняет и отказ К. Симонова опубликовать ее в
«Новом мире», хотя тот и аргументировал его причинами иного,
художественного порядка. По мнению Симонова, пьеса очень условная, и то
общее осуждение и осмеяние капиталистических законов и нравов, которое в
ней есть, именно очень общее, не прикрепленное к нынешнему, очень жестокому
и суровому и внесшего очень много в обстановку, времени. Далее говорится,
что Зощенко показал «Америку эпохи Аль Капоне», в то время как нынешняя
Америка гораздо страшнее. Скорее всего, после замечаний Симонова Зощенко и
внес в более поздние варианты разговоры об атомной бомбе, коммунистической
партии и пр. Однако это нисколько не помогло и с сожалением следует
признать, что при всей формальности аргументов в общей оценке пьесы Симонов
был прав. Более того, комедия вообще показывает не столько Америку, сколько
советские представления о ней. Сам Зощенко, очевидно, плохо понимал, каков
он — этот капиталистический мир, поэтому его герои напоминают знакомых нам
еще с давних пор обывателей периода «Уважаемого товарища», а их разговоры о
безработице, бирже, акциях и конкуренции — политические передовицы
советских газет 40-х годов.
Последние пьесы Зощенко никогда не были напечатаны. Сначала — из-за
его опалы, а впоследствии, наверное, из-за нежелания компрометировать и без
того страшно пострадавшего от власти писателя: современный человек и впрямь
может принять Зощенко за типичного советского конъюнктурщика. На самом же
деле эти комедии как раз свидетельствуют о том, что Зощенко сопротивлялся
долго, гораздо дольше, чем это было возможно, и забыть о них, не уделять им
внимания нельзя хотя бы потому, что они подчеркивают глубину постигшей его
трагедии.
Театр Зощенко — это 10 пьес, 8 одноактных комедий, 2 либретто,
множество сценок (для сатирических журналов 20—30-х гг. «Бузотер»,
«Смехач», «Бегемот» — под разными псевдонимами), миниатюры для эстрады. Он
писал для театра и о театре. Так или иначе, конкретный анализ не обходится
без привлечения рамки игровых театральных категорий: термины «клоунада
вещей», «лицо и маска» — обязательный сопутствующий анализу инструментарий.
И все же — что такое Театр Зощенко, его корни, традиции, природа и
характер, жанровые особенности? Театр Зощенко — явление многостороннее, не
закрепленное только традиционными понятиями «представления». Он
разворачивается сразу на нескольких сценических площадках: 1. быт; 2.
проза; 3. собственно театр, прорастающий сквозь быт. Думаю, что Театр
Зощенко — способ взаимодействия с бытом, способ существовать, жить,
выживать, а не погибать в этом мире.
Итак, театр Зощенко — это условие существования писателя, как
реального человека и персонажа, это уникальный инструмент, способный
обнаружить и наглядно предъявить аудитории разрушенные житейские и
исторические связи. Проблема абсурда представляется крайне существенной.
Зощенковский материал — абсурдные структуры повседневности. Интересно здесь
другое: тексты Зощенко в целом и театр — в частности — это как бы абсурд,
взятый в рамку, в кавычки, представляемый всем наглядно, со сцены, публично
— как экзистенциальная и одновременно сугубо конкретная, житейская,
социально закрепленная категория — как незыблемое устройство быта, бытия.
Театр Зощенко — попытка найти ключ к этим абсурдным устройствам и, как ни
парадоксально, — найти их законы. В этом смысле, сугубая, почти болезненная
литературность, потребность в литературе у Зощенко — один из путей к
разгадке. Зощенко необходимы литературные опознавательные знаки, готовый
литературный мир со своей твердой иерархией, ценностной закрепленностью,
необходим, чтобы с его помощью ориентироваться в абсурдном мире.
Глава III.
«…Пестрым бисером вашего лексикона…»
Методические рекомендации к изучению рассказов
М. Зощенко в VI классе.
По словам В.Г. Белинского постижение комического – вершина
эстетического образования. Нет сомнения, что расширение круга чтения
произведениями писателей-сатириков служит гармоничному литературному
развитию школьников, углубляет их представления о способах воссоздания
жизни в литературе в свете эстетического идеала художника слова, который
может проявиться и в утверждении, и в отрицании. В 90-е годы в программе
по литературе (21, с. 21) вошли произведения М. Зощенко, которые дают
благотворный материал для разговора о смешном в жизни и искусстве. Для
чтения и изучения в 5 классе предлагаются рассказы из цикла «Леля и
Минька» («Великие путешественники»), а в литературный курс 6 класса
включены рассказы «Галоша» и «Встреча» (обзорно творчество М. Зощенко
освещается в 9 и 11 классе).
Мы обращаемся к рассказам изучаемым в 6 классе.
На вступительном занятии перед чтением и изучением рассказов
«Галоша» и «Встреча» целесообразно познакомить шестиклассников с М. Зощенко
как мастером юмора и сатиры. Он родился 9 августа 1894 года в семье
художника-передвижника Михаила Ивановича Зощенко. Окончив гимназию
продолжал образование на юридическом факультете Петербургского
университета, а в 1915 году ушел добровольцем на фронт, был ранен, отравлен
газами. Писатель так рассказывает о себе в автобиографических главах книги
«Перед восходом солнца»:
«В начале революции я вернулся в Петроград.
Я не испытывал никакой тоски по прошлому. Напротив, я хотел увидеть
новую Россию, не такую печальную, как я знал. Я хотел, чтобы вокруг меня
были здоровые, цветущие люди, а не такие, как я сам, - склонные к хандре,
меланхолии и грусти. Никаких так называемых «социальных расслоений» я не
испытывал.
За три года я переменил двенадцать городов и десять профессий.
Я был: милиционером, счетоводом, сапожником, инструктуором по
птицеводству, телефонистом пограничной охраны, огентом уголовного розыска,
секретарем суда, делопроизводителем.
Это было не твердое шествие по жизни, это было – замешательство.
Полгода я снова провел на фронте в красной Армии – под Нарвой и
Ямбургом.
Но сердце было испорчено газами, и я должен был подумать о новой
профессии.
В 1921 году я стал писать рассказы».
Уже через 3-4 года М. Зощенко приобретает широкую известность как
мастер сатирических рассказов, а через десять лет после начала его
литературной деятельности выходит шеститомное собрание «смешных и забавных
сочинений» писателя, пользующихся «ненасытным читательским спросом».
А пос
| |  скачать работу |
Творчество М. Зощенко в контексте русской литературы |
