В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества

ьянской оперы-буффа (и отчасти оперы-сериа) возникли опера-
комедия “Свадьба Фигаро” и опера-драма “Дон Жуан”, на основе австро-
немецкого зингшпиля — национальная опера-сказка “Волшебная флейта”,
включившая и другие сценические и музыкальные жанры — от священного
представления до феерии, от форм итальянской оперы до хорала и фуги. Менее
всего отвечал творческой натуре М. героико-мифологический и условно-
исторический жанр оперы-сериа, как это показали не столько его ранние
произведения (“Митридат”, “Луций Сулла”), сколько позднейшее — “Милосердие
Тита” (вымышленный эпизод из жизни римского императора). Но и в эту область
М. внёс новое и уже в опере “Идоменей” (по мотивам древнегреческой истории
и мифологии) по-своему развил завоевания музыкально-драматического
искусства К. В. Глюка. В отличие от Глюка, резко ломавшего старые каноны
оперы, М. шёл путём внутреннего обновления и скрещивания музыкально-
сценических форм. В синтезе музыки и драмы М. оставляя главенство за
музыкой, будучи одновременно требовательным к драматическому содержанию и
качествам литературного текста. Взаимопроникновение симфонизма и
драматургии, при неизменном преобладании вокального начала, определяет
многие стороны музыкального театра М. Важнейшие узловые моменты действия
воспроизводятся М. в музыкально цельных и драматургически действенных
ансамблях, включая богато развитые финалы. В ансамблях особенно полно
сказались равновесие музыкальной и драматических сторон, гармония общего
звучания при характерности отдельных вокальных линий, обеспечивающих
индивидуальную определённость каждого персонажа. Лирические, комические,
драматические, арии в операх М. — звуковые портреты героев.
Гармонически ясное и яркое по выразительности искусство М., представителя
венской классической школы, родственно просветительскому классицизму с его
культом разума, идеалом благородной простоты и оптимизмом и в то же время
сентиментализму с его культом сердца и утверждением прав личности, в
частности его радикальному крылу —течению “Бури и натиска”. В сочетании
страстного лиризма, сердечности, силы выражения с высокой организованностью
и волевой собранностью заключается своеобразие искусства М. Преодолевая
традиции аристократической культуры, но сохраняя жизненные элементы
галантного стиля, переосмысливая и подчиняя их более глубокой эстетической
концепции, М. утверждал новый прогрессивный путь развития музыки.
Индивидуализация образов, наполненность экспрессией, стремительность
развития, насыщение драматизмом — всё это обогатило мелодические,
гармонические, полифонические средства, усилило внутреннюю динамику и
контрастность композиционных форм, обусловило новые принципы использования
инструментов и голосов в оркестре и вокальном ансамбле. Многогранная музыка
М. нередко с потрясающей силой передаёт скорбно-лирические (“вертеровские”)
или мрачные трагические настроения, однако в ней преобладают светлые тона.
Красота музыки М., изящной и совершенной по форме, отражает полноту
ощущения жизни, воплощает мечту о счастье.
средства музыкальной выразительности
Обогатив гармонию и инструментовку, М. вместе с тем усилил роль мелодии.
Используя, как и Глюк, сопровождаемый оркестром речитатив перед арией, М.,
в отличие от Глюка, не отказался в своих операх на итальянские тексты от
речитатива-секко (в сопровождении клавесина) для воспроизведения диалогов.
Скромные по своим музыкально-выразительным средствам, но стремительные и
живые диалоги-речитативы гибко передают омузыкаленные речевые интонации.
Драматической образностью наполнены лучшие из оперных увертюр М. —
симфонические пьесы самостоятельного и крупного художественного значения.
тематика произведений Моцарта
Тематика опер М. отразила передовые социальные и этические идеи эпохи.
Антифеодальная тенденция непосредственно выступает в опере “Свадьба Фигаро”
по комедии “Безумный день, или Женитьба Фигаро” Бомарше. Революционная
острота комедии в опере смягчена (отчасти по цензурным соображениям),
поэтичнее, чем в комедии, воплощена любовная тема. В то же время социальная
идея — победа энергичных, умных, достойных людей из народа (Фигаро и его
невесты Сюзанны) в упорной борьбе против притязаний аристократа — сохранена
в опере полностью и составляет основу драматического развития и музыкальных
характеристик. Новую трактовку получила старинная испанская легенда в опере
“Дон Жуан” — “весёлой драме” (dramma giocoso), сочетающей комедийные и
трагедийные элементы, психологическую углублённость и занимательную
интригу, фантастическую условность и бытовую достоверность. Заглавный герой
олицетворяет жизненную энергию, темперамент, неотразимое обаяние, свободу
чувства. Поэтизируя этот образ, М. вместе с тем не оправдывает Дон Жуана.
Своеволию сильной личности он противопоставляет твёрдые принципы разума и
нравственности, олицетворённые в символической фигуре Командора и в
возвышенном, целомудренно строгом образе Донны Анны. В весёлой и изящной
опере “Все они таковы” (в буквальном переводе: “Так поступают все женщины”)
буффонада преображена тонкой иронией, типаж чётко выгравирован в ариях и
особенно в ансамблях (их здесь значительно больше, чем арий). Чистое и
благородное чувство юношеских сердец, верность в любви и дружбе воспеты в
зингшпиле “Похищение из сераля” с его весьма условным восточным колоритом и
в философской драмаматической опере-сказке “Волшебная флейта”, рисующей
утопический идеальный мир мудрости и добродетели. “Волшебной флейте”
свойственны черты морализирования и символики в духе масонства (с 1784 М.
был членом масонского ордена — “свободным каменщиком” в конце 1785 он вошёл
в ложу “К добродетели”). Опера прославляет победу света над мраком, дружбы
над враждой, стойкости над малодушием, человеческой любви над злыми силами
мира. В чарующей музыке воплощены величие духа и простосердечность,
трогательность и комизм, аллегорическое глубокомыслие и наивность. В
“Волшебной флейте” М. осуществил свою мечту — создать большую оперу на
родном языке. И “Свадьба Фигаро”, и “Дон Жуан” по своим художественным
принципам, драматургии и музыкальному складу — создания венской школы, но
они, как и большинство опер М., написаны на итальянском языке и в формах,
близких итальянской опере, господствовавшей в те годы во многих странах.
“Волшебная флейта” возникла на иной основе. При всей отвлечённости и
экзотичности её сюжета, при всей необычности её музыкальной драматургии эта
опера наиболее близка национальному характеру, народной песенности и
отечественной полифонии, традициям австрийского демократического театра.
Она открыла путь к утверждению самостоятельности национальной оперы в
странах немецкого языка. Наряду с И. Гайдном М. — создатель новой
оркестровой и камерной классики. Он опирался на схему 4-частного
симфонического и ансамблевого цикла, на развитый Гайдном тип сонатного
allegro и его структуру симфонического оркестра и смычкового квартета. (В
свою очередь, Гайдн воспринял нововведения М. и претворил их в своих лучших
симфониях, квартетах и сонатах, появившихся уже после смерти М.) По мере
овладения М. композиционными особенностями современных ему многообразных
школ и направлений (лёгкость восприятия его была поразительна), заметно
менялась его собственная манера письма, полнее выявлялось неповторимое
своеобразие его гениального творчества. Влияние мангеймской школы сказалось
на “Парижской” симфонии D-dur, созданной в 1778, после пребывания в
Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии М. оставило ознакомление в
начале венского периода с произведениями И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В
возрасте 15—16 лет М. создал 15 или 16 симфоний, а в последние 10 лет жизни
— 6 (всего около 50). Каждая из зрелых симфоний различна по характеру. Т.
н. “Хафнер-симфония” (D-dur, 1782, написана для зальцбургской семьи Хафнер)
носит ещё черты дивертисментного стиля. Она возникла из многочастной
серенады, откуда были изъяты вступителтный марш и один из двух менуэтов. В
1783 появилась “Линцская” симфония C-dur, в 1786 — “Пражская” D-dur
(“симфония без менуэта”). 3 симфонии 1788 увенчивают симфоническое
творчество М. и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-
патетическое вступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-
бытовыми темами всех 4 частей, разнородными по эмоциональной окраске.
Симфония g-moll пронизана взволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то
же время отличается энергией, волей, душевной стойкостью. В величественной
симфонии G-dur (“Юпитер”), наиболее крупной по масштабам, особенно
подчёркнута контрастность образов. М. возвысил идейно-образное содержание
симфонии, придал ей большую драматическую напряжённость, усили

скачать работу


Погода в Алматы	на 10 дней	другой город

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы

Модератор сайта RESURS.KZ