 |
|
В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества
л её стилевое
единство и углубил контрасты между частями сонатного цикла, между партиями
сонатного allegro, а также внутри тем. Форму сонатного allegro он применял
не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частях симфонии. Монументальный финал
симфонии “Юпитер” — блестящий пример введения фуги в сонатное allegro.
Показательна эволюция менуэта (3-я ч. симфонии) — он становится у М.
лиричным и мужественным. Существенный принцип инструментальных произведений
М. — кантабильность, используемая композитором не только в ведущем голосе,
но и во всей тонко разработанной фактуре (“певучая инструментовка”). Темам
присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание; нередко
они связаны с мелодиями опер М.; во многих из них преображены обороты
бытовой, народной музыки Австрии. В оркестре М. достигнута замечательная
уравновешенность групп (4 партии струнных инструментов с
недифференцированной партией баса и в основном парный состав духовых
инструментов с литаврами). Индивидуально использованы тембры духовых.
Флейты часто представлены в оркестре не двумя, а одной партией (в т. ч. в 3
последних симфониях), гобои отсутствуют в симфонии Es-dur (К 543),
кларнеты, к которым М. всё больше тяготел (Гайдн ввёл их в симфонический
оркестр после М.), отсутствуют, однако, в симфонии C-dur (К 551) и введены
в симфонию g-moll (К 550) дополнительно (в ней нет труб и литавр).
камерная музыка
Камерные инструментальные ансамбли М. близки по складу к его симфониям, но,
как правило, более интимны, утончённо выразительны и духовно сосредоточены.
В них ещё интенсивнее, чем в симфониях, использованы элементы полифонии;
типичны хроматически обострённые мелодические линии (струнный квинтет g-
moll), смелые диссонирующие созвучия (струнный квартет C-dur). В ранних
ансамблях клавир доминирует над скрипкой (в сонатах), над скрипкой и
виолончелью (в трио). Струнные и клавир равноправны в более поздних
сочинениях. Из 35 сонат для фортепиано и скрипки (сюда не входят 6 т. н.
романтических сонат, принадлежность которых М. опровергнута) 16 были
созданы в период ранних концертных поездок (Париж, Лондон и Гаага). Самые
совершенные сонаты относятся к венскому периоду (B-dur, 1784; A-dur, 1788).
В струнных квартетах старый тип, близкий к трио-сонатам (Италия, 1770—73),
сменился гайдновским, представленным законченно в 6 квартетах, посвященных
“отцу, наставнику и другу” И. Гайдну (по признанию М., “плод долгого и
упорного труда”), и 3 “Прусских” квартетах (1789—90). Если в камерной
музыке Гайдна центральное место занимают струнные квартеты, то у М. наряду
с квартетами (количественно они преобладают) на передний план по
художественному значению выдвинулись струнные квинтеты (самые законченные
образцы — C-dur и g-moll, 1787). Среди духовых и смешанных ансамблей
выделяются квинтет для фортепиано и духовых (1784) и квинтет для кларнета и
струнных (1789).
клавирная музыка
Клавирная музыка М. отразила два важных исторических процесса: переход от
клавесина и клавикорда к фортепиано (уже в довольно ранние годы М.) и
стабилизацию классического сонатного цикла (трёхчастного) в сонате и
концерте. Фортепианный стиль М. непосредственно связан с его
исполнительским искусством. Элегантная, отчётливая, певучая, идущая от
сердца игра М. составила эпоху в истории пианизма. М. — основоположник
классической формы концерта. Сохранив широкую доступность, концерты М.
приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения, в
них органически соединились импровиза-ционность и строго логическое начало,
соревнование и взаимовосполнение сольной партии и оркестрового ансамбля. 11-
летним мальчиком М. обработал в виде 4 концертов части из сонат других
композиторов, в возрасте 17—21 написал первые 4 оригинальных концерта для
фортепиано с оркестром; большинство (17) фортепианных концертов возникло
позднее, в Вене. Музыка их отмечена праздничным блеском (концерты D-dur и A-
dur), порой драматизмом и патетикой (концерты c-moll и d-moll). Венским
фортепианным концертам предшествовали 5 концертов для скрипки с оркестром,
написанные 19-летним М., возможно, для собственных выступлений, и двойной
фортепианный концерт, сочинённый для себя и сестры (1779). По просьбе
друзей-музыкантов или по заказу именитых дилетантов М. создал ряд сольных
концертов для духовых инструментов, несколько двойных концертов и тройной
фортепианный концерт, а также эффектную, в “мангеймском стиле”, “Концертную
симфонию” с 4 солирующими духовыми инструментами. Для своих выступлений, а
частично для учениц М. писал фортепианные сонаты, рондо, фантазии,
вариации. Хотя по значительности содержания и новизне стиля сонаты уступают
концертам, квинтетам, симфониям М., всё же наиболее зрелые из них, такие,
как с-moll (1784), А-dur (1778) и D- dur (1789), вместе аналогичными
произведениями для фортепиано и скрипки образуют вершину сонатного
творчества 18 в.
церковная музыка
Почти вся церковная музыка М. —мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты
и т. п., а также церковные сонаты — написана в Зальцбурге. За последние 12
лет жизни М. создал только одно законченное церковное произведение — мотет
“Ave, verum corpus” (июнь 1791, курорт Баден, близ Вены). В Вене он
трудился над мессой и реквиемом. Обе крупные композиции остались
незавершёнными. Работа над реквиемом относится к последнему году жизни М.
Эта траурная месса для хора, квартета солистов и большого оркестра — одно
из глубочайших по мысли и выражению новаторских произведений М. Трагический
пафос и трогательная скорбь переданы в нём с одинаковой проникновенностью.
искусство импровизации
Фантазии и отчасти вариации в известной мере запечатлели несравненное
искусство моцартовской импровизации. К драматургии сонатнoго типа тяготеют
фантазия c-moll (она предпослана сонате той же тональности) и рондо c-moll.
Сонаты и другие пьесы М. для фортепиано в 4 руки и для 2-х фортепиано
принадлежат к ранним образцам фортепианного дуэта, (Творческой
изобретательностью и неистощимой жизнерадостностью отмечена бытовая
развлекательная музыка М. для оркестра или ансамбля — циклы типа сюиты
(дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны), танцы (менуэты, контрдансы,
“немецкие”, лендлеры), марши. В ней особенно ощутимы связи с фольклором.
Соприкасаясь некоторыми гранями с камерными инструментальными жанрами,
симфониями и концертами, развлекательные сюиты служили для композитора
своего рода экспериментальной лабораторией. Большинство серенад и
дивертисментов появилось в Зальцбурге. Они были рассчитаны на музицирование
как на открытом воздухе, так и в помещении и могли исполняться то
оркестром, то ансамблем (в них применялись различные составы — смешанные,
духовые, струнные). Одно из популярнейших произведений М. в этом жанре —
“Маленькая ночная серенада” (1787), написана для струнного оркестра. Пьесы,
образующие цикл, разнообразны по формам и видам музыки — от сонаты и
концерта до разного рода танцев, от рондо до вариаций. Уличные кассации,
серенады, дивертисменты обычно предварялись и часто заключались маршем,
который музыканты играли на ходу. Склонность к юмору блистательно
проявилась в “Музыкальной потехе” (“Ein musikalischer SpaВ”) для струнного
квартета и 2-х валторн (пародия на симфонии композиторов-ремесленников).
Среди оркестровых пьес особое место занимает “Масонская траурная музыка”
(1785). Большинство сольных песен, а также вокальных ансамблей и шуточных
канонов М. создал для близкого окружения. Многочисленные арии и вокальные
ансамбли с оркестром (частично в качестве вставных номеров к операм других
авторов, почти все на итальянском языке) писались композитором по заказу
артистов. Жанр немецкой песни для голоса с фортепиано в Австрии только
нарождался, и М. был в числе первых, кто создал её классические образцы.
Среди сохранившихся 30 песен М. — “Фиалка” на сл. И. В. Гёте (1785),
“Старушка”, “Вечернее настроение”, “Тоска по весне” и другие. Популярная
“Колыбельная” (“Спи, мой младенец, усни”) принадлежит не М. (её автор — Б.
Флис). Для масонов М. создал несколько кантат и песен. Как и “Волшебная
флейта”, эти произведения проникнуты гуманистическими идеями. “Маленькая
масонская кантата” (ноябрь 1791) — последнее законченное произведение М.
техника созидания
Созидательный процесс протекал у М. непринуждённо и стремительно.
Композитор нередко обходился без предварительных эскизов. Иногда в крупных
партитурах он фиксировал сначала главные мысли, а детали вносил позднее, не
отказываясь от переделок. Его вдохновенное творчество опиралось на ремесло
в лучшем смысле этого слова, его мастерство постоянно обогащалось поисками
новых приёмов, композиции. С мифом о М. — беспечном, наивном художнике,
гении, творящем без усилия и раздумья,
| |  скачать работу |
В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества |
|
|
|
Погода в Алматы |
на 10 дней |
другой город |
|
