Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества



 Другие рефераты
Бородин Бортнянский Дмитрий Степанович ВЛАДЕНИЕ НОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ - НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ Воспитательная проблематика фольклора

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
РЕФЕРАТ ПО ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ


Вольфганга
Амадея
МОЦАРТА
[pic]
( 1756 – 1791 )

 

Автор: Олег Дергилёв
Дата создания: 25 марта 2003 г.
Дата сдачи: 29 марта 2003 г.
П Л А Н

Биография

до 1781 г.
после 1781 г.
легенды

Анализ творчества

средства музыкальной выразительности
тематика произведений Моцарта
камерная музыка
клавирная музыка
церковная музыка
искусство импровизации
техника созидания

Список использованной литературы

Б и о г р а ф и я

до 1781 г.
МОЦАРТ Вольфганг Амадей — австрийский композитор. Родился 27 января 1756 г.
в Зальцбурге. Большое влияние на музыкальное развитие М. оказал его отец
Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и
композиции. В возрасте 4 лет М. играл на клавесине, с 5—6 лет начал
сочинять (1-я симфония исполнена в 1764 в Лондоне). Клавесинист-виртуоз, М.
выступал также как скрипач, певец, органист и дирижёр, блестяще
импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью. С 6 лет
с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии,
Италии. В возрасте 11 лет выступил как театральный композитор (1-я ч.
сценической оратории “Долг первой заповеди”, школьная опера “Аполлон и
Гиацинт”). Год спустя создал немецкий зингшпиль “Бастьен и Бастьенна” и
итальянскую оперу-буффа “Притворная пастушка”. В 1770 папа римский наградил
его орденом Золотой шпоры. В том же году 14-летний музыкант после
специального испытания был избран членом Филармонической академии в Болонье
(здесь М. некоторое время брал у Дж. Б. Мартини уроки композиции). Тогда же
юный композитор дирижировал в Милане премьерой своей оперы “Митридат, царь
Понтийский”. В следующем году там же была исполнена серенада М. “Асканий в
Альбе”, через год опера “Луций Сулла”. Артистическое турне и дальнейшее
пребывание в Мангейме, Париже, Вене способствовали широкому ознакомлению М.
с европейской музыкальной культурой, его духовному росту, совершенствованию
профессионального мастерства. К 19 годам М. был автором 10 музыкально-
сценических произведений различных жанров (среди них оперы “Мнимая
садовница”, постановка в Мюнхене, “Сон Сципиона” и “Царь-пастух” — обе в
Зальцбурге), 2 кантат, многочисленных симфоний, концертов, квартетов,
сонат, ансамблево-оркестровых сюит, церковных композиций, арий и других
произведений. Но чем больше вундеркинд превращался в мастера, тем меньше
интересовалось им аристократическое общество. С 1769 М. числился
концертмейстером придворной капеллы в Зальцбурге. Архиепископ Иероним граф
Коллоредо, правитель церковного княжества, деспотически ограничивал
возможности его творческой деятельности. Попытки найти другую службу были
тщетны. В княжеских резиденциях и аристократических салонах Италии,
немецких государств, Франции композитор встречал равнодушие. После скитаний
в 1777—79 М. был вынужден вернуться в родной город и занять должность
придворного органиста. Написанная им в 1780 для Мюнхена опера “Идоменей,
царь Критский, или Илия и Идамант” свидетельствовала о художественной
зрелости гениального мастера. Тем тягостнее было для него пребывание в
Зальцбурге. В 1781 М. окончательно порвал с архиепископом.


после 1781 г.
Среди великих музыкантов прошлого М. был первым, кто предпочёл
необеспеченную жизнь свободного художника полукрепостной службе у
владетельного вельможи. М. не хотел принести в жертву господствовавшим
вкусам свои идеалы, мужественно отстаивал творческую свободу и личную
независимость. М. обосновался в Вене. У него появилась семья (из шести
детей только два сына пережили отца; младший стал музыкантом, Моцарт Ф. К.
В.). Хлопоты о службе остались безуспешными. Средства к существованию М.
добывал эпизодическими изданиями сочинений (большинство крупных
произведений опубликовано посмертно), уроками игры на фортепиано и теории
композиции, а также “академиями” (концертами), с которыми связано появление
его концертов для фортепиано с оркестром. После зингшпиля “Похищение из
сераля” (1782), явившегося важной вехой в развитии этого жанра, композитору
почти 4 года не представлялся случай писать для театра. В 1786 в
императорском дворце Шёнбрунн была исполнена его небольшая музыкальная
комедия “Директор театра”. При содействии придворного поэта-либреттиста
Лоренцо Да Понте в том же году удалось осуществить постановку в Вене оперы
“Свадьба Фигаро” (1786), но она шла там сравнительно недолго (возобновлена
в 1789); тем более радостен был для М. шумный успех “Свадьбы Фигаро” в
Праге (1787). С энтузиазмом отнеслась чешская публика и к специально
написанной для Праги опере М. “Наказанный распутник, или Дон Жуан” (1787);
в Вене же (постановка 1788) эта опера была принята сдержанно. В обеих
операх полностью раскрылись новые идейные и художественные устремления
композитора. В эти годы достигло расцвета также его симфоническое и камерно-
ансамблевое творчество. Должность “императорского и королевского камерного
музыканта”, предоставленная М. императором Иосифом II в конце 1787 (после
смерти К. В. Глюка), сковывала деятельность М. Обязанности М.
ограничивались сочинением танцев для маскарадов. Лишь однажды ему поручили
написать комическую оперу на сюжет из светской жизни — “Все они таковы, или
Школа влюблённых” (1790). М. намеревался покинуть Австрию. Предпринятая им
в 1789 поездка в Берлин не оправдала его надежд. С воцарением в Австрии
нового императора Леопольда II (1790) положение М. не изменилось. В 1791 в
Праге, по случаю коронации Леопольда чешским королём, была представлена
опера М. “Милосердие Тита”, встреченная холодно. В том же месяце (сентябрь)
увидела свет “Волшебная флейта”. Поставленная на подмостках пригородного
театра, эта опера М. нашла настоящее признание у демократической публики
Вены. Среди передовых музыкантов, сумевших в полной мере оценить силу
дарования М., были его старший современник И. Гайдн и младший — Л.
Бетховен. В консервативных кругах его новаторские произведения осуждались.
С 1787 прекратились “академии” М. Ему не удалось организовать исполнения 3
последних симфоний (1788); три года спустя одна из них (по-видимому, g-
moll) прозвучала в благотворительных концертах в Вене под управлением А.
Сальери. Весной 1791 М. зачислили бесплатным помощником капельмейстера
собора св. Стефана с правом занять освободившееся место после смерти
капельмейстера (последний пережил М.). Лишения, пренебрежение к его
творчеству, трудности в получении заказов и сносной должности — всё это
отравляло жизнь композитора, рождало мрачные предчувствия. За полмесяца до
смерти М. слёг (диагноз — ревматически-воспалительная лихорадка). Реквием,
заказанный ему анонимно графом Ф. Вальзегг-Штуппах (решившим выдать
купленное произведение за своё собственное), остался незавершённым
(недостающие номера написал ученик М. — Ф. К. Зюсмайр; начавшаяся в 1825
дискуссия о мере участия Зюсмайра в завершении реквиема не закончилась и
поныне). М. умер, не достигнув 36 лет. Согласно тогдашнему распорядку
рядовых похорон, он был погребён в общей могиле на кладбище св. Марка
(местонахождение могилы неизвестно).

легенды
Вокруг имени М. сложилось немало легенд. Одна из них — об отравлении его А.
Сальери — нашла отражение в “маленькой трагедии” А. С. Пушкина “Моцарт и
Сальери”. Другая версия — об отравлении М. масонами — получила
распространение в немецкой националистической литературе. Источником
некоторых неправдоподобных анекдотов из жизни M. явились сообщения его
вдовы, послужившие материалом для первых биографий композитора.

 

А н а л и з т в о р ч е с т в а

Творчество М., всеобъемлющее по охвату жанров и по широте музыкально-
стилистических связей — один из важнейших этапов в мировом развитии оперы,
симфонии, концерта и камерной музыки. В нём обобщён многовековой опыт
композиторов различных стран, прежде всего австрийских, немецких, а также
итальянских, французских, чешских. Завершая 18 в., оно оказало влияние на
позднее творчество И. Гайдна и непосредственно подвело к 19 в. — к героике
Л. Бетховена (симфония C-dur, позднее названная “Юпитер”) и романтике Ф.
Шуберта (симфония g-moll). Как музыкальный драматург М. преобразовал
бытовую комическую и сентиментальную оперу и создал новые оперные жанры
зрелого реалистического стиля. Творческому методу М. присущи правдивость и
многосторонность в изображении характеров, раскрытие образов в их развитии
и взаимодействии, единство типического и конкретного, контраст трагического
и шутливого, сочетание сердечности с иронией, реальности с фантастикой. На
основе итал

1234
скачать работу


 Другие рефераты
Қазақ әдебиетіндегі мінәжат жанры
Постпозитивизм
Сотталған әскери қызметшілерге қатысты әскери қызмет бойынша шектеу, қамау мен тәртіптік әскери бөлімде ұстау түріндегі жазаларды өтеу
ҚАРЖЫ САЯСАТЫНЫҢ МАЗМҰНЫ, МІНДЕТТЕРІ, МАҚСАТТАРЫ МЕН ПРИНЦИПТЕРІ


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ