Век девятнадцатый
останки убитых в 1812 году воинов. По сторонам
Нижнего храма шла колоннада, где решили увековечить историю побед
Отечественной войны и манифесты того времени. Оканчиваться колоннады должны
были памятниками из пушек, отбитых у Наполеона. Средний храм в виде креста
предполагалось посвятить Преображению Господню. Здесь рассказывалась вся
история Христа. А Верхний храм, посвященный Воскресению Христову, должен
был быть прозрачным, почти воздушным. По мысли автора, такая трехчастная
композиция символизировала триединство тела. души и духа в человеке.
Венчался этот гигантский храм одной исполинской главой и четырьмя меньшими.
В колоннадах меньших куполов предполагалось поместить 48 колоколов, точно
подобранных по четырем аккордам.
12 октября 1817 года состоялась торжественная закладка храма-
памятника. Торжественная процессия во главе с императором шла от самого
Кремля. А на всем пути стояли пятьдесят тысяч солдат и офицеров различных
полков русской армии. На самой церемонии присутствовало 400 тысяч зрителей
- больше всего тогдашнего населения Москвы.
Начались строительные работы. Но вскоре оказалось, что грунт под
храмом непрочный и начался перекос только начавшегося сооружения.
Строительство прекратили. Создали специальную Комиссию для обследования
фундамента, в которую вошли лучшие тогдашние архитекторы. Заключение
Комиссия дала неутешительное. Несмотря на то, что было уже израсходовано
более четырех миллионов рублей, работы на Воробьевых горах пришлось
прекратить и искать другое место для храма- Кроме того, неопытного в
денежных делах Вигберга обвинили "в злоупотреблениях и противозаконных
действиях в ущерб казне". Поговаривали также, что проект носит явно
масонский характер. Строительство приостановилось до конца царствования
Александра I.
Николай I выбрал для строительства храма место в центре города, рядом
с Кремлем, где тогда находился Алексеевский монастырь. Автором нового
проекта храма стал Константин Андреевич Тон. Архитектор решил связать формы
нового храма с формами Успенского и Архангельского соборов Кремля. Однако,
насколько со времени строительства кремлевских соборов выросло Российское
государство, настолько и пространство нового храма должно было превосходить
пространство древнерусских соборов.
И действительно, размеры храма Христа Спасителя поражали воображение:
высота 103 метра, площадь б 805 кв. метров, диаметр центрального купола
25,5 метра. Храм был рассчитан на 10 тыс. человек. Только подготовка к
строительству заняла семь лет. Закладка храма происходила 10 сентября 1839
года. Из кремлевского Успенского собора к будущему храму шел крестный ход с
чудотворными иконами Богоматери - Владимирской и Иверской. После закладки
весь день продолжался колокольный звон и пушечная пальба.
Строили храм долго и основательно. Фундамент заложили на невиданную
тогда глубину - 30-40 метров. Штукатурку внутри здания положили не на
стену, а на металлическую сетку, отстоявшую от стены - так создавалась
циркуляция воздуха, предохранявшая росписи от сырости. Купол закончили
только через 10 лет, а большой крест поставили в 1855 году. Еще через 5 лет
сняли леса и почти 20 лет шла внутренняя отделка. Константину Тону помогали
возводить храм многие знаменитые архитекторы: Резанов. Каминский, Дмитриев
и другие. Стены храма облицевали светлым камнем, а над высокими бронзовыми
дверьми известными скульпторами (Клодт, Логановский, Рамазанов. Пименов,
Толстой) были высечены 48 горельефов на темы русской и библейской истории.
Все стены в интерьере были покрыты сплошным ковром росписей. В алтаре
помещалась картина Г.И.Семирадского "Тайная вечеря". На куполе -
изображение Саваофа работы академика А.Т.Маркова. Картины, изображавшие
Вселенские соборы, выполнил В.И.Суриков. Расписывали храм В.В.Верещагин,
Ф.А.Бруни, А.Е.Маковский и другие известные художники. Вместо традиционного
русского высокого иконостаса в храме находилась небольшая беломраморная
восьмигранная часовня, внутри которой установили престол. Полы выложили
мозаикой из полированного мрамора и порфира, а все бронзовые украшения
сделали по особым рисункам архитектора Л.В.Даля. Даже церковная утварь и
облачения священников делались по особому заказу. А перед храмом на площади
поставили первые в Москве фонари с электрическими лампами Яблочкова-
Сразу после освящения храм Христа Спасителя стал и мемориальным
музеем. По периметру всего здания шла двухэтажная сводчатая галерея, где
располагалось 177 мраморных досок с именами погибших, раненых и
награжденных офицеров. Здесь же были выбиты сведения обо всех значительных
битвах Отечественной войны, названия воинских соединений и частей народного
ополчения, а также тексты главных военных документов. Там же хранились
трофейные знамена и ключи от покоренных городов.
Освящение храма, которое происходило 26 мая 1883 года, приурочили к
коронации императора Александра III. Для этого события П.И.Чайковскнй
специально написал торжественную увертюру "1812 год". Мощный,
величественный храм Христа Спасителя, казалось, утвердился в Москве на
века.
Но и многочисленные монументы, и парадные портреты, и мебель темного
дерева с пышными золочеными накладками, и русско-византийские храмы, словом
все, что составляет «ампирное богатство» - это лишь одна из линий развития
художественной культуры XIX века. По-гегелевски, отвлеченно-логически
человек чаще осознает прошлое. Причем не свое личное прошлое, но прошлое
государства, народа, человечества, всей природы. Настоящее же и себя в его
потоке он скорее ощущает и проживает, чем осознает. Потому в художественной
культуре XIX века, с ее особо острым восприятием истории, неизмеримо
возрастает пристальный интерес к личности. Это уже другая сторона единого
культурного процесса. И в первой половине XIX века отражением этого
интереса в искусстве стал романтизм.
В романтизме сам предмет искусства переместился вглубь человека, в
его «Я», или «дух» как тогда любили говорить. Весь двухвековой классицизм,
не исключая Канта, Гете и Шиллера, был основан на выдвижении отдельных
способностей человека. Бурно обсуждались рационалистические или чувственные
способности человека в процессе познания мира. При этом полагалось, что
рассудок, разум, логика, чувство, воображение, фантазия - все это качества
человеческого «Я». Но что такое это человеческое «Я» оставалось загадкой.
Романтизм и явился попыткой проникнуть в саму сущность человеческого.
Как и во в всех других направлениях здесь тоже были свои увлечения и
преувеличения. Внутренний мир человека очень скоро стал трактоваться как
основа всего бытия, как творческая стихия, как единственное и подлинное
пространство божественного. И искусство предстало как самая совершенная
человеческая деятельность. Да и вся человеческая жизнь стала
рассматриваться как художественное произведение.
Но ограниченным человеческим «Я» невозможно охватить все мироздание.
И возникает постоянное романтическое стремление, неудержимая потребность
постигнуть мир в его движении и изменении. Это становление и одновременно
разрушение, всякое исчезновение границ хорошо выражено в самом языке
романтической музыки с ее преодолением каденций (Шопен. Вагнер и т.д.).
В таком вечном стремлении жизнь человека осознается находящейся на
границе реальности и ирреальности. Это параллельное существование в
нескольких мирах получило название романтического двоемирия. В искусстве
это предполагает наличие множества символов, так как ирреальность можно
передать только намеком. Вся культура романтизма полна необычайно богатыми
и многозначными символами. Так в романтической музыке огромное развитие
получает лейтмотив как способ символизации звукового мира.
Но для появления романтизма именно в конце XVIII века была и
социально-историческая причина. Романтизм был реакцией интеллигенции на
неудавшуюся буржуазную революцию во Франции. Это было разочарование в
революции как способе переустройства мира, так как революция сама своей
победой зачеркивает те идеалы, к которым стремится.
Романтизм, как и всякое подлинное художественное явление, многолик.
Каждая страна, каждая художественная школа добавляет что-то свое в его
облик. Йенские романтики (Ф. Шлегель) определили отношение художника к
своему произведению как своеобразную романтическую иронию. Романтики
старого германского университетского города Гейдельберга вершиной
человеческой мудрости и красоты считали народные сказания и тщательно их
собирали (братья Гримм). Английские романтики (Шелли, Водсворт и др.)
погружались в мистический мир средневековой Англии. В Америке рождается
детективный жанр (Э. По). Архитекторы же, склонные к романтизму, активно
использовали готические формы (так называемый «псевдоготический стиль»). С
наибольшей полнотой романтизм воплотился в литературе и. особенно, в
музыке. Даже традиционный облик романтического художника - это сплав поэта
и музыканта (Э. Т. А. Гофман, В.Ф. Одоевский).
Удивительно, но ампир и романтизм часто перемешаны не только в
творчестве одного художника (например, вполне ампирная опера «Жизнь за
царя» М. Глинки и его же романтическая опера «Руслан и Людмила»), но и в
одном произведении. Так в упоминавшемся проекте К. Витб
| | скачать работу |
Век девятнадцатый |