Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Век девятнадцатый

 останки убитых в  1812  году  воинов.  По  сторонам
Нижнего  храма  шла  колоннада,  где  решили   увековечить   историю   побед
Отечественной войны и манифесты того времени. Оканчиваться колоннады  должны
были памятниками из пушек, отбитых у Наполеона. Средний храм в  виде  креста
предполагалось посвятить Преображению  Господню.  Здесь  рассказывалась  вся
история Христа. А Верхний храм,  посвященный  Воскресению  Христову,  должен
был быть прозрачным, почти воздушным. По  мысли  автора,  такая  трехчастная
композиция  символизировала  триединство  тела.  души  и  духа  в  человеке.
Венчался этот гигантский храм одной исполинской главой и четырьмя  меньшими.
В колоннадах меньших куполов предполагалось поместить  48  колоколов,  точно
подобранных по четырем аккордам.
      12  октября  1817  года  состоялась  торжественная  закладка   храма-
памятника. Торжественная процессия во главе  с  императором  шла  от  самого
Кремля. А на всем пути стояли пятьдесят тысяч солдат  и  офицеров  различных
полков русской армии. На самой церемонии присутствовало 400  тысяч  зрителей
- больше всего тогдашнего населения Москвы.
      Начались строительные работы. Но  вскоре  оказалось,  что  грунт  под
храмом  непрочный  и  начался   перекос   только   начавшегося   сооружения.
Строительство прекратили.  Создали  специальную  Комиссию  для  обследования
фундамента,  в  которую  вошли  лучшие  тогдашние  архитекторы.   Заключение
Комиссия дала неутешительное. Несмотря на то,  что  было  уже  израсходовано
более  четырех  миллионов  рублей,  работы  на  Воробьевых  горах   пришлось
прекратить и искать  другое  место  для  храма-  Кроме  того,  неопытного  в
денежных делах  Вигберга  обвинили  "в  злоупотреблениях  и  противозаконных
действиях  в  ущерб  казне".  Поговаривали  также,  что  проект  носит  явно
масонский характер.  Строительство  приостановилось  до  конца  царствования
Александра I.
      Николай I выбрал для строительства храма место в центре города, рядом
с Кремлем,  где  тогда  находился  Алексеевский  монастырь.  Автором  нового
проекта храма стал Константин Андреевич Тон. Архитектор решил связать  формы
нового храма с формами Успенского и Архангельского соборов  Кремля.  Однако,
насколько со времени строительства кремлевских  соборов  выросло  Российское
государство, настолько и пространство нового храма должно было  превосходить
пространство древнерусских соборов.
      И действительно, размеры храма Христа Спасителя поражали воображение:
высота 103 метра, площадь б 805  кв.  метров,  диаметр  центрального  купола
25,5 метра. Храм был рассчитан на  10  тыс.  человек.  Только  подготовка  к
строительству заняла семь лет. Закладка храма происходила 10  сентября  1839
года. Из кремлевского Успенского собора к будущему храму шел крестный ход  с
чудотворными иконами Богоматери - Владимирской и  Иверской.  После  закладки
весь день продолжался колокольный звон и пушечная пальба.
      Строили храм долго и основательно. Фундамент заложили  на  невиданную
тогда глубину - 30-40  метров.  Штукатурку  внутри  здания  положили  не  на
стену, а на металлическую сетку,  отстоявшую  от  стены  -  так  создавалась
циркуляция воздуха,  предохранявшая  росписи  от  сырости.  Купол  закончили
только через 10 лет, а большой крест поставили в 1855 году. Еще через 5  лет
сняли леса и почти 20 лет шла внутренняя отделка. Константину Тону  помогали
возводить храм многие знаменитые архитекторы: Резанов.  Каминский,  Дмитриев
и другие. Стены храма облицевали светлым камнем, а над  высокими  бронзовыми
дверьми известными скульпторами  (Клодт,  Логановский,  Рамазанов.  Пименов,
Толстой) были высечены 48 горельефов на темы русской и библейской истории.
      Все стены в интерьере были покрыты сплошным ковром росписей. В алтаре
помещалась  картина  Г.И.Семирадского   "Тайная   вечеря".   На   куполе   -
изображение Саваофа  работы  академика  А.Т.Маркова.  Картины,  изображавшие
Вселенские соборы, выполнил  В.И.Суриков.  Расписывали  храм  В.В.Верещагин,
Ф.А.Бруни, А.Е.Маковский и другие известные художники. Вместо  традиционного
русского высокого иконостаса  в  храме  находилась  небольшая  беломраморная
восьмигранная часовня, внутри  которой  установили  престол.  Полы  выложили
мозаикой из полированного мрамора  и  порфира,  а  все  бронзовые  украшения
сделали по особым рисункам архитектора Л.В.Даля.  Даже  церковная  утварь  и
облачения священников делались по особому заказу. А перед храмом на  площади
поставили первые в Москве фонари с электрическими лампами Яблочкова-
      Сразу после освящения  храм  Христа  Спасителя  стал  и  мемориальным
музеем. По периметру всего здания шла  двухэтажная  сводчатая  галерея,  где
располагалось  177  мраморных  досок   с   именами   погибших,   раненых   и
награжденных офицеров. Здесь же были выбиты сведения обо  всех  значительных
битвах Отечественной войны, названия воинских соединений и частей  народного
ополчения, а также тексты  главных  военных  документов.  Там  же  хранились
трофейные знамена и ключи от покоренных городов.
      Освящение храма, которое происходило 26 мая 1883 года,  приурочили  к
коронации  императора  Александра  III.  Для  этого  события  П.И.Чайковскнй
специально   написал   торжественную   увертюру    "1812    год".    Мощный,
величественный храм Христа  Спасителя,  казалось,  утвердился  в  Москве  на
века.
      Но и многочисленные монументы, и парадные портреты, и мебель  темного
дерева с пышными золочеными накладками, и русско-византийские храмы,  словом
все, что составляет «ампирное богатство» - это лишь одна из  линий  развития
художественной  культуры  XIX  века.   По-гегелевски,   отвлеченно-логически
человек чаще осознает прошлое. Причем не свое  личное  прошлое,  но  прошлое
государства, народа, человечества, всей природы. Настоящее же и себя  в  его
потоке он скорее ощущает и проживает, чем осознает. Потому в  художественной
культуре XIX  века,  с  ее  особо  острым  восприятием  истории,  неизмеримо
возрастает пристальный интерес к личности. Это уже  другая  сторона  единого
культурного  процесса.  И  в  первой  половине  XIX  века  отражением  этого
интереса в искусстве стал романтизм.
      В романтизме сам предмет искусства переместился  вглубь  человека,  в
его «Я», или «дух» как тогда любили говорить. Весь  двухвековой  классицизм,
не исключая Канта, Гете и  Шиллера,  был  основан  на  выдвижении  отдельных
способностей человека. Бурно обсуждались рационалистические или  чувственные
способности человека в процессе познания  мира.  При  этом  полагалось,  что
рассудок, разум, логика, чувство, воображение, фантазия - все  это  качества
человеческого «Я». Но что такое это человеческое «Я» оставалось загадкой.
      Романтизм и явился попыткой проникнуть в саму сущность человеческого.
Как и во в всех  других  направлениях  здесь  тоже  были  свои  увлечения  и
преувеличения. Внутренний мир человека очень  скоро  стал  трактоваться  как
основа всего бытия, как творческая  стихия,  как  единственное  и  подлинное
пространство божественного. И  искусство  предстало  как  самая  совершенная
человеческая   деятельность.   Да   и   вся   человеческая    жизнь    стала
рассматриваться как художественное произведение.
      Но ограниченным человеческим «Я» невозможно охватить все  мироздание.
И возникает постоянное  романтическое  стремление,  неудержимая  потребность
постигнуть мир в его движении и изменении. Это  становление  и  одновременно
разрушение,  всякое  исчезновение  границ  хорошо  выражено  в  самом  языке
романтической музыки с ее преодолением каденций (Шопен. Вагнер и т.д.).
      В таком вечном стремлении жизнь человека  осознается  находящейся  на
границе  реальности  и  ирреальности.  Это  параллельное   существование   в
нескольких мирах получило название  романтического  двоемирия.  В  искусстве
это предполагает наличие множества  символов,  так  как  ирреальность  можно
передать только намеком. Вся культура романтизма полна  необычайно  богатыми
и многозначными символами. Так  в  романтической  музыке  огромное  развитие
получает лейтмотив как способ символизации звукового мира.
      Но для  появления  романтизма  именно  в  конце  XVIII  века  была  и
социально-историческая причина.  Романтизм  был  реакцией  интеллигенции  на
неудавшуюся буржуазную  революцию  во  Франции.  Это  было  разочарование  в
революции как способе переустройства мира,  так  как  революция  сама  своей
победой зачеркивает те идеалы, к которым стремится.
      Романтизм, как и всякое подлинное художественное  явление,  многолик.
Каждая страна, каждая художественная  школа  добавляет  что-то  свое  в  его
облик. Йенские романтики  (Ф.  Шлегель)  определили  отношение  художника  к
своему  произведению  как  своеобразную  романтическую   иронию.   Романтики
старого   германского   университетского   города   Гейдельберга    вершиной
человеческой мудрости и красоты считали народные  сказания  и  тщательно  их
собирали (братья  Гримм).  Английские  романтики  (Шелли,  Водсворт  и  др.)
погружались в мистический мир  средневековой  Англии.  В  Америке  рождается
детективный жанр (Э. По). Архитекторы же,  склонные  к  романтизму,  активно
использовали готические формы (так называемый «псевдоготический  стиль»).  С
наибольшей  полнотой  романтизм  воплотился  в  литературе  и.  особенно,  в
музыке. Даже традиционный облик романтического художника - это  сплав  поэта
и музыканта (Э. Т. А. Гофман, В.Ф. Одоевский).
      Удивительно, но ампир  и  романтизм  часто  перемешаны  не  только  в
творчестве одного художника  (например,  вполне  ампирная  опера  «Жизнь  за
царя» М. Глинки и его же романтическая опера «Руслан и  Людмила»),  но  и  в
одном  произведении.  Так  в  упоминавшемся  проекте   К.   Витб
1234
скачать работу

Век девятнадцатый

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ