Век девятнадцатый
Другие рефераты
В XIX веке чинно сменявшие друг друга возрождение, барокко,
классицизм вдруг начинают наползать друг на Друга, создавая с трудом
поддающиеся определению стили. Поздний классицизм и ампир, романтизм,
реализм и символизм - все это не только вместилось в один век, но и
перемешалось между собой. Потому так сильно зависит от предпочтений того
или иного исследователя н формулировки художественных стилей XIX века и
отнесение к этим стилям того или иного конкретного произведения.
Да и сами художники более тогда спорили о политических реалиях и
философских идеях, чем о технических приемах своего творчества. Философские
и политические взгляды часто определяли место в художественном мире.
Никогда еще искусство не было так насыщено идеологически. Смысла от
художника требовали все, а не только педанты-искусствоведы. Не подлежащую
сомнению мысль о том, что искусство - это художественное воплощение идеи,
XIX век передал как эстафету и следующему. До сих пор мы разбираем более
идейно-психологическую канву романов Ф.М. Достоевского или Л.Н. Толстого,
чем их художественный язык. До сих пор мы делим лирику А.С. Пушкина и М.Ю.
Лермонтова на «вольнолюбивую», «лирику природы», «любовную», «гражданскую»
и т.д. именно по ее содержанию, часто вовсе не обращая внимания на
художественные стороны. И если в готическом, например, искусстве нам
приходится специально реконструировать смыслы произведений по их формам, то
в искусстве XIX века эти смыслы и есть основное, главное (иногда и
единственное) достоинство художественного произведения.
Но если так настойчиво осмысливали окружавшую их действительность
художники XIX века, значит что-то в этой самой действительности было не
так. И действительно, в XIX веке уходят из европейского мира прежние
идеалы. Поисками же новых пронизан весь этот Дурнвй век. Недаром в это
время именно литература определяет стиль.
Неслыханный взлет, мировое величие и столь же стремительное падение
Наполеона Бонапарта, многочисленные революции, бунты, восстания и реформы,
гражданские войны «будоражили» весь западный мир. Такого всеобщего
переустройства Европа еще не знала. Революции и восстания во Франции,
Австрии, Италии, Венгрии, Германии, Богемии, Польше; чуть раньше - Сербия,
Греция, Россия и опять Франция, а позже, в 1861 году - гражданская война в
США.
XIX век подводит итог огромному периоду европейской жизни. Потому
само мышление людей I половины XIX века необычайно историческое. Они словно
пытаются осмыслить себя в истории своего рода, род - в истории государства,
а государство - в истории Европы. И история становится чуть ли не главным
персонажем художественного произведения. Река времен в своем стремлении
Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей.
А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы, -писал в 1816 году Г.Р. Державин.
А Н.М. Карамзин начинал свою «Историю» словами: «История народа есть
в некотором смысле то же, что Библия для христианина». В этих словах, не
вошедших в окончательную редакцию, огромный смысл. Это целая программа для
художников XIX века - в собственной истории, а не в Библии должны отныне
черпать они вдохновение.
Но чтобы понять, осмыслить, а тем более художественно выразить
историю, она должна представать не набором случайностей, не хаотическим
нагромождением разрозненных фактов, но стройным закономерным процессом. И
постигнуть этот процесс не только можно, но и должно. И возникают теории
исторического развития. Своеобразным итогом и вершиной этих многочисленных
теорий стала в XIX веке всеобъемлющая философская система Г.В.Ф. Гегеля.
Редкий мыслитель, художник того времени оставался без влияния грандиозных
гегелевских построений.
Обычно, говоря о Гегеле, разделяют его систему и его метод. Однако,
такое разделение было впервые произведено лишь в русле марксизма. Причем,
отделив метод от системы, посчитали пригодным к употреблению (разумеется, в
своих целях) метод и совершенно выбросили систему. Это привело к
необычайной схематизации всего гегелевского учения,
Человек познает себя лишь в общении, будь это общение с вещами,
людьми или с самим собой. Действительно, мы узнаем себя через других людей,
видя из реакцию на наши слова, действия. Более того, все наши «рукотворные»
действия, все наше творчество направлено именно на познание самих себя. Это
своеобразное «опредмечивание» себя. Человек проявляет себя и свой
внутренний мир в вещах, понятиях, отношениях, действиях, творчестве и т.д.
Для людей искусства это понять очень легко, так как любое произведение
искусства - это просто явленный его творец. Мы так и говорим: «Я играю
Бетховена», «Я вчера видел Пикассо» и т д.
Но сама природа, человек - кто же познает себя через них? Вот с этого
момента и начинает разворачивать свою систему Гегель. Он вводит понятие
Абсолюта, называя его в свяж с традицией христианской Европы - Абсолютный
Дух.
Абсолютный Дух, духовное наполнение всего космоса, всей природы и
начинает проявлять себя в процессе Творения. Для самопознания он создает
Природу. Высшей же ступенью Природы является человек. Человек же, познавая
Природу, становится инструментом самопознания Абсолютного Духа.
Эта грандиозная система самопознания Абсолютного духа распадается на
множество стадий и этапов. В процессе такого самопознания вырабатываются и
особые методы. Эти-то методы и называет Гегель диалектическими (мы называем
их сегодня законами диалектики). Закон единства и борьбы противоположностей
показывает источник развития, закон перехода количественных изменений в
качественные - характер развития, а закон отрицания отрицания - направление
развития. Нельзя забывать только, что все это законы не столько
материального мира, сколько законы познающего Духа. Ведь и у самого
человека познание начинается с противоречия. При непротиворечиво разумном
существовании развития не происходит. Характер самопознания действительно
скачкообразный. Мы познает не непрерывно, но сначала накапливаем
информацию, а затем происходит качественный скачок в мыслях и разум как бы
сразу оказывается на другом уровне. И действительно, в процессе
самопознания постоянно происходят отрицания только что очевидных истин.
Гегель выделяет и уровни самопознающего Духа. Это искусство, где дух
проявляет себя целиком в материальном. Это религия, которая наполовину
материальна (в области культа), а наполовину духовна, то есть обращена и к
материи и к духу. Третьим уровнем он считает философию, которая выявляет
свои идеи исключительно в духовной форме. Именно в философии Абсолютный дух
приходит к самопониманию.
Историю искусства Гегель тоже разбивает на три этапа: символическое
искусство, где форма сильно преобладает над содержанием (это искусство
Древнего мира), классическое искусство, где форма и содержание находятся в
равновесии (искусство классической античности); романтическое искусство,
где содержание уже не вмещается ни в какую из форм искусства и требует
перехода к религии. Сюда Гегель относил все европейское искусства, начиная
со средневековья.
В гегелевских построениях, прежде всего, поражает строгая
концептуальность. Выстраивается стройное здание системы. Из исторических
стилей художественной культуры центральное место в этой системе занимает
классицизм.
И действительно, в начале XIX века наблюдается усиление
классицистических тенденций. В чистом виде они породили явление позднего
классицизма и, как наиболее стилистически ясное его выражение - ампир.
Недаром середину XIX века мы воспринимаем как распадение чего-то
«классически цельного».
Ампир (от франц. Empire - «империя») сложился в первой трети XIX века
в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусствах. Из
искусства архаической Греции и императорского Рима ампир заимствовал
монументальный лаконизм и идею утверждения имперского величия через
многочисленные атрибуты и символы. Массивные дорические и тосканские
портики, обильная военная атрибутика в украшении зданий (дикторские связки,
доспехи, венки, геральдические орлы, летящие Славы, факелы и т.д.)
становятся привычными. В отличие от зрелого классицизма ампир, часто
считающийся поздним классицизмом, ориентируется уже не на мифическую
античность, но на данные археологических открытий конца XVIII - начала XIX
века. А появившиеся тогда научная теория искусства и художественная критика
позволяют направлять художника в его творческих поисках.
Неожиданно близкими XIX веку оказались и формы древнеегипетского
искусства, только что открытые во время египетских походов Наполеона.
Большие нерасчененные поверхности стен, геометрическая правильность цельных
объемов зданий, массивные пилоны, загадочно величественные сфинксы - все
это входит в активную архитектурную практику начала века.
Наполеоновская Франция, Александровская Россия, а вслед за ними и
Германская империя, становится теми странами, где процветает ампир.
Триумфальные обелиски, колонны и арки оказываются самыми стабильными
формами на всем протяжении господства этого стиля. Ведущие архитекторы
теперь проектируют не столько индивидуальные дворянские усадьбы, сколько
общественные
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
