Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Веласкес

а принадлежал к свите инфанта Бальтараса Карлоса- участь  довольно
не завидна , знать что зависишь  от  прихотей  неугомонного  сорванца.
Художник усаживает пёстро одетого карлика на  пол  ,  чтобы  вытянутые
вперёд, короткие  ножки  были  не  так  заметны  ,  он  же  заставляет
упереться руками , собственно культями, на бёдра, чтобы  это  уродство
не бросалось  в  глаза  зрителю.  Очертания  сидящий  фигуры  образуют
окружность ,  прерываемую  лишь  с  верху  ,  на  лице  ,  на  котором
сконцентрировано  всё  освещение.  И  как  выразителен  взгляд   этого
уродливого придворного карлика, в котором художник  сумел  запечатлеть
его печальную судьбу! Придворному карлику  Эль  Примо  ,  по  прозвещу
«кузнец» , пришлось в 1644году сопровождать короля  в  военный  лагерь
Фрагой . Именно тогда и написал Веласкес его портрет , одновременно со
знаменитым портретом Филиппа Ivв военном костюме. Эль Примо  изображен
на возвышении на фоне пейзажа , у его  ног  книги  и  папки,  а  также
чернильница с пером . Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет
ни какого сомнения насчёт роста карлика. Он одет в  придворное  платье
из чёрного бархата , на необыкновенно высоком лбу косо  сидит  высокая
шляпа. О проникновенном взгляде этих тёмных печальных глаз  совершенно
справедливо было сказано , что они  принадлежат  одному  из  мудрых  и
интилегентных лиц, которые Веласкес когда-либо писал.

      Картина «Марс» , как и изображения греческих философов Мениппа и
Эзопа, были написаны Веласкесом специально для  Торре  де  ла  Парада.
Рядом с работами фламандских  художников  «Марс»  Веласкеса  буквально
ошеломляет своей необычной трактовкой  античного  образа.  Карл  Юсти,
«Марса художник  начал  писать  тогда,  когда  ему  попался  на  глаза
человек, который показался ему подходящим для того , чтобы поведать об
этом греческом «человекоубийце» . В качестве модели художник  выбирает
немолодого крепко сложенного натурщика,  на  голову  ему  он  надевает
пышный , сверкающий позолотой шлем, а  у ног помещает другие  атрибуты
воинского мастерства. Голубая драпировка и красный  плащ  лишь  слегка
прикрывают   обнажённое   тело   ,   написанное    с    необыкновенной
достоверностью. Затененное шлемом лицо с усталыми глазами и лихие  усы
придают фигуре  бога  войны  и  возлюбленного  Венеры  характер  почти
комический.

      Как два контрастных  произведения  задуманы  портреты  философов
полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка , что и
картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит» .  Филосов-
киник   Менипп  ,  чья  язвительная  насмешка  не  щадит  даже  богов,
предстает в  образе  потрепанного  мастерового.  Со  злобной  ухмылкой
смотрит он через плечо на зрителя. С той же насмешкой , с  которой  он
относится к любому убожеству, презирает он, в частности,  и  убожество
духовное  ,  о  чём  свидетельствует  разбросанные  на  полу   свитки.
Античного баснописца Эзопа  художник  изобразил  немолодым  человеком,
неряшлего детым, с равнодушным, потухшим взором. Необычно его  широкое
лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами. Деревянный
ушат с наброшенным лоскутом кожи, а также выдубленные шкуры- намёк  на
известную басню Эзопа .

      О  большом  доверии  короля  и  вере  в  творческие  способности
придворного художника свидетельствует и тот факт, что он назначает его
главным ассистентом при  суперитенданстве  королевских  построек  .  В
последующие годы на него возлагаются обязанности казначея и инспектора
, т.е. вся ответственность за декоративную отделку Октогонального зала
в мадридском  дворце  и  все  архитектурные  перестройки  .  По-своему
пышному  великолепию  ,  заново  отстроенный  дворец  и  перестроенные
помещения   отвечали   барочному   восприятия   жизни   господствующей
феодальной  верхушки.   Как   художника,   Веласкеса   не   привлекала
крупноформатная декоративная  живопись  для  плафонов  с  сюжетами  из
аллегорий или мифов. Позиция  художника,  направлять  свой  талант  на
решение других, не менее важных задач, свидетельствует  о  его  мудром
самоограничении. Ему были  чужды  чувства  ревности  или  зависти,  он
бескорыстно передаёт заказы на картины коллегами по-  профессии,  хотя
как придворный королевский художник, мог воспользоваться благоприятным
случаем, и никто на посмел бы оспаривать у него это право.

      Вначале 1649 года Веласкес отправился во второй   раз в  Италию,
с целью привлечь именитых мастеров фресковой живописи для  украшениями
росписями  помещений.  Ему   также   было   также   поручено   закупка
произведений живописи и пластики для украшения королевских покоев ,  и
заказы слепков и отливок античных скульптур.  Как  сообщает  Поломино-
Веласкес встречался в Риме с Сальватором Розой и Маттиа Прети,  однако
работы этих художников не произвели большого впечатления на испанского
живописца. Значительно  более  интересна  была,  вероятно,  встреча  с
французским художником Пуссеном , избравшим Рим своей второй родиной ,
а также знакомство с гениально и разносторонне  одаренном  Беллини  ,-
величайшим   скульптором    итальянского    барокко.    Несмотря    на
многочисленные обязанности на службе  испанского  короля  Веласкес  не
бездействует и во время второй поездки по Италии. Может быть,  в  этот
период были  написаны  два  замечательных  вида  виллы  Медичи,  самые
современные пейзажные картины, определившие этот жанр для  будущего  .
Освободившись  от  привычного  виденья,   художник   сумел   настолько
непосредственно  запечатлеть  природу  ,  как  к  этому  стремились  и
достигли  импрессионисты  в  19-ом  столетии  .  Признание   художника
утвердили его портреты , написанные в Риме  и в 1650году он был избран
в члены академии святого Луки . Поводом  для  такой  почести  послужил
необыкновенно правдивый , жизнерадостный портрет его  помощника  Хуана
Парехи  ,  который  сопровождал  мастера  в  поездке  .  Картина  была
выставлена для широкого показа в Пантеоне и получила большое признание
римлян. Хуан де Пареха родился в 1610 году в Севильи  и  был  потомков
мавров. Несмотря на то , что в своем родном  городе  он  как  художник
пользовался прочной репутацией , в  1630  году  Пареха  переселился  в
Мадрид  для  дальнейшего  обучения.  Здесь  он  начинает  работать   у
Веласкеса.

      На замечательном подгрудном портрете  Парехи  изображен  в  пол-
оборота. Гордо вскинув голову , с  чувством  собственного  достоинства
смотрит он на зрителя . Темные глаз , взгляд которых свидетельствует о
характере  страстном  и  легко   возбудимом   ,   слегка   приоткрытый
чувственный рот придают его облику тревожно –угождающую  достоверность
, которую напрасно было бы искать в портретах королевской  семьи  .  В
Риме портрет Парехи  ,  выставленный  в  Пантеоне  ,  вызвал  всеобщее
восхищение своей неприкрашенной правдивостью.  Один  из  живописцев  ,
современников Веласкеса,  рассказывает,  «что  художник  разных  наций
сошлись во  мнении,  что  рядом  с  ним  все  прочие  картины  кажутся
живописью ,и лишь он один самой  истиной».  Портрету  Парехи  Веласкес
обязан своим избранием в члены академии  святого  Луки-  свидетельство
высокого признания, которое его творчество получило в Италии.

      Вершиной творчества,  во  время  второго  пребывания  в  Италии,
неоспоримо, является портрет Иннокентия X, произведение ,  которое  до
сих пор считается  величайшим  достижением  искусства  портрета.  Если
Веласкес хорошо изучил  своих  королевских  заказчиков  в  Мадриде,  в
постоянном доверительном общении, то для портрета  князя  церкви  ,  с
которым он встречался впервые, художник  должен  был  довольствоваться
несколькими сеансами . В схожей позе , как папа Юлий II у Рафаэля , он
изображен  сидящий  в  кресле  .  У  Рафаэля  фигура   портретируемого
располагается  по  центральной  оси  и  заполняет  собой   почти   всё
пространство картины , в то время как у Веласкеса она сдвинута  влево.
В силу этого возникает  пространственное  напряжение  ,  типичное  для
живописи барокко, которой чужда спокойная уравновешенность композиции,
характерная  для  искусства  Ренессанса.  «Юлий  II"  оставляет  образ
идиальго папы вооюще  по  сравнению  с  глубоко  индивидуализированным
изображением на картине испанца.  У  Рафаэля  портретируемый,  склонив
голову и опустив глаза, погружён в созерцательность.   Иннокентий X  ,
напротив, пристально смотрит на зрителя, и мы чувствуем, что его  взор
направлен непосредственно  на  нас  и  не  можем  не  поддаться  этому
гипнотизирующему взгляду  в  его  угрожающей  близости.  Именно  глаза
наиболее выразительны на этом грубом, некрасивом  лице.  Безобразность
внешности папы настолько бросалась в глаза,  что  Папстве  раздавались
голоса о его свержении с  трона;  Веласкес  не  пытался  сгладить  это
впечатление .Властно-демоническая личность портретируемого  привлекает
живописца  ,  не   соблюдая   требований   условности   и   положения,
предписывающих схему портрета, он доверяет  своей  интуиции  воспричти
модели. Это глаза расчетливого  ,  недоверчивого  человека,  которому,
кажется, чуждо всякое тепло  и  доверие.  Узкие,  плотно  сжатые  губы
подчеркивают  выражение  замкнутости  ,  свидетельствуя  ,  однако,  о
деятельной, неукротимой энергии человека, который умеет проявить  свою
волю. «Слишком верно»,-воскликнул, как говорят, Иннокентий X ,  увидев
картину.  И  это  понятно,  ибо  такой  беспощадной  правды  не  знало
итальянское искусство того времени. Как свидетельствует современник  ,
«Рим был поражен портретом папы , все копировали его, чтобы учится  на
нем ,и рассматривали как чудо». И  действительно  ,  это  произведение
является  непривзайденным   образцом   портретной   характеристики   и
живописного  совершенства.  Только  две  краски-  белая  
12345След.
скачать работу

Веласкес

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ