Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Веласкес



 Другие рефераты
Ван Гог Васнецов Виктор Михайлович Великий график Добужинский М.В. Вечеллио Тициан

Когда в 1621 году к власти пришёл король Филипп  IV  ,  важнейшим
культурным  центром  Испании  становится  Севилья.  В  этом   всемирно
известном центре  торговли  в  1599  году  родился  великий  испанский
художник XVII столетия Диего Веласкес , сын  дворянина  португальского
происхождения. После пребывания в латинской школе  мальчик  был  отдан
отцом в обучение к живописцу. Первые шаги в искусстве  Веласкес  делал
под руководством  Франсиско   Эрреры  Старшего  ,  высоко  почитаемого
художника. Однако бурный темперамент учителя вряд ли пришёлся по нраву
впечатлительному мальчику. Во всяком случае пребывание у  Эрреры  было
непродолжительным, и своё дальнейшее образование Веласкес  получает  в
мастерской   Пачеко.   Франсиско    Пачеко,    автор    многочисленных
теоретических трактов по живописи, был приверженцем академизма в  духе
Рафаэля, поэтому вовсе не удивительно  ,что  его  влияние  на  ученика
,поглощено иными интересами , было не слишком  велико  .Однако  ему  в
большой мере обязан не только солидной профессиональной  подготовке  ,
которая послужила основой в его  дальнейшей  работе.  Пачеко  всячески
поддерживал в ученике  стремление  к  творческой  самостоятельности  ,
представляя свободу подопечному , и не мешал раскрытию его задатков  и
талантов. Доброжелательный учитель  рано  распознал  в  своём  ученике
Веласкесе   великие  способности  и  по  мере  сил  способствовал   их
развитию. В не  меньшей  степени  на  всестороннее  образование  юноши
оказывали влияние широкие научные интересы Пачеко, чей дом  в  Севильи
был центром гуманистически настроенных кругов общества.

     В марте  1617  года  ,  после  завершения  обучения  ,  Веласкес
получает свидетельство подписанное  Пачеко  и  Хуаном  де  Уседа  ,  в
котором  подтверждалось  ,   что   он   выдержал   экзамен   и   может
«самостоятельно  работать  как  художник-  живописец  по   собственным
мотивам». в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в  жёны  свою  дочь
Хуану. В качестве приданного он  передает  молодоженам  в  пользование
несколько домов в Севильи. Отныне  Веласкес  прочно  обосновывается  в
родном городе . Здесь у него родятся две дочери , младшая  из  которых
вскоре умрёт.

        К этому  же  времени  относятся  и  первые  самостоятельные  ,
дошедшие до нас произведения художника раннего , севильского  периода.
В отличие от Пачеко , который считал  ,  что  основная  цель  живописи
служение богу и что искусство должно быть помощницей религии, Веласкес
уже своими ранними работами  сумел  доказать,  что  он  придерживается
иного мнения. В своих картинах  он  стремится  запечатлеть  окружающую
действительность, его влекут сцены из повседневной жизни- « бодегоны»,
как в испанском языке обозначались жанровые картины и натюрморты.  Его
заслуга в том , что он  сумел  наполнить  характеры  своих  персонажей
внутреннем величием и человеческим достоинством, придать  избраненному
им жанру новый, глубокий смысл и содержание  .  Он  изображал  скудные
завтраки, кухонные сцены с немногими  полуфигурами  и  выделенными  на
переднем  плане  натюрмортами.  В   этих   произведениях   с   резкими
светотеневыми контрастами, тяжелой  и  плотной  живописью,  отмеченных
воздействием  школы  Караваджо,  господствуют   полные   естественного
достоинства запоминающиеся  народные  типы  («Завтрак»,  ок.  1617-18,
Эрмитаж; сходная  картина  1618-19,  Музей  изобразительных  искусств,
Будапешт; «Старая кухарка», ок. 1620, Национальная галерея  Шотландии,
Эдинбург; «Завтрак двух юношей»,  «Водонос»,  ок.  1621  —  обе  музей
Веллингтон, Лондон). К жанру бодегонов  относятся  и  немногочисленные
ранние религиозные  картины  Веласкеса:  «Поклонение  волхвов»  (1619,
Прадо); «Христос  в  доме  Марфы  и  Марии»  (ок.  1620,  Национальная
галерея, Лондон).

    «Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных  работ  художника.
На ней изображена группа из трёх человек за столом в  трактире.  Слева
сидит древний , сгорбленный временем и заботами , бородатый старец.  С
любопытством  рассматривает  он  сидящего   напротив   него   молодого
человека, который хитро подмигивает зрителю.  Большим  пальцем  правой
руки тот указывает на смеющегося мальчика в центре  ,  который  поднял
графин с вином , как бы демонстрируя  его  нам.  На  белой  полотняной
скатерти видны остатки скромной трапезы :чаша с рыбой, полунаполненный
стакан с вином , два граната , я так же булка и нож на переднем  плане
, которые должны , правда , несколько грубовато , подчеркнуть  глубину
пространства.  Свет  в  духе  Караваджо  ,  падающий  из  источника  ,
находящегося вне картины , выделяет фигуры на тёмном фоне, придавая им
пластичность.

    Старика Веласкес  изобразит  ещё  раз  на  схожем  по  композиции
полотне из будапештского  музея  ,  однако  его  принадлежность  кисти
мастера оспаривается  рядом  исследователей.  Смеющегося  мальчика  мы
встретим также в картине «   Три музуканта». Она  заслуживает  особого
вниания , так как в ней отчётливо обнаруживается знакомство  художника
с традициями нидерландског маньеризма и караваджизма.

    Наряду с бодегонами , большой любовью и популярностью  в  Испании
пользовались плутовские романы , в которых показывалась  жизнь  низших
слоёв общества. Их персонажи , в  основном  глупцы  и  невежды  ,  над
которыми можно было весело потешаться, как и над  неуклюжими  ужимками
крестьян на картинах голландских живописцев, изображались  сознательно
утрировано  и  искажённо.  Веласкесу,  однако,  были  чужды   подобные
грубоватые шутки и комические положения, он всегда испытывал  глубокое
уважение к человеку, к какому бы  слою  общества  он  ни  принадлежал.
Поэтому важным представляется не только то , что он  выискивал  модели
для своих бодегонов на улицах и в харчевнях родного города , но прежде
всего та гуманистическая позиция , которая характерна  для  творчества
мастера. В качестве наиболее впечатляющего примера можно привести  его
картину «Продавец воды»,созданную художником в возрасте двадцати  лет.
На ней изображён простой человек из народа в такой полной  достоинства
позе, что сцена приобретает характер торжественного действия.

    Алтарным композициям  и другим релегиозным изображениям  Веласкес
не уделяет такого большого внимания,  как  современные  ему  испанские
художники. Более того , немногочисленные картины  на  подобные  сюжеты
севильского периода  свидетельствуют,  скорее  ,  о  его  сознательном
интересе к реальной действительности. В «Поклонении волхвов»В  фигурах
персонажей мастер стремится подчеркнуть портретное сходство,  так  что
можно предположить , что в качестве моделей он  использовал  людей  из
своего окружения В картине «Христос в доме Марфы и Марии» хранящейся в
Лондоне, будничный и  религиозные сюжеты  неотделимы  друг  от  друга.
Здесь особенно наглядно появляется гуманистическая позиция  Веласкеса:
включая в сцену молодую служанку ,  художник  как  бы  хочет  выразить
мысль о том , что перед богом все люди равны , богатый  или  бедный  ,
господин или слуга.

    В произведениях раннего, севильского периода ещё отчётливо  видны
различные влияния. В тематике картин , неопределённости их  содержания
, отсутствии формального единства , в  частности,  в  застывших  позах
фигур- во всём  ещё  заметно  воздействие  нидерландских  маньеристов.
Знакомство с произведениями Рибальты  было определяющим для Веласкеса:
у него мастер обнаружил близкое  ему  стремление  к  непосредственному
отношению действительности.

        Через несколько лет имя Веласкеса становится широко  известным
в Севильи, и он начинает  вынашивать  честолюбивые  планы  ,  стремясь
получить должность при мадридском дворе . Жизнь в  Мадриде,  открывшая
Веласкесу возможность  внимательного  изучения  ценнейших  королевских
собраний живописи (в  том  числе  произведений  Тициана),  близость  с
испанской культурной  элитой,  встречи  с  посетившим  в  1628  Мадрид
Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению
его  художественного  кругозора  и  совершенствованию  мастерства.   В
необычных для испанской традиции картинах на античные  сюжеты  («Вакх»
или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 — обе в Прадо), с их
острым   чувством   житейской   достоверности   и   оттенком   иронии,
мифологические  образы   соединены   со   сценами,   приближенными   к
реальности.

        Спустя некоторое время после  первого  краткого  пребывания  в
Мадриде, весной 1623 года , художник снова отправляется из  Сельвии  в
столицу. Этой поездке , ставшей определяющей  для  всего  последующего
жизненного пути Веласкеса , предшествовало приглашение графа  Оливера.
Граф Оливарес , первый министр , не отличавшийся особыми талантами , в
течении более двух десятилетий вершил судьбами Испании. Ему , правда ,
недоставало  осмотрительности  и  широты  кругозора  его  французского
противника, кардинала Ришелье , и его  честолюбивые  экспансионистские
устремления , а также внутриполитические мероприятия ,  осуществляемые
с беспощадной жестокостью, только ускорил  распад  испанской  империи.
Падение ненавистного народу министра в 1643 году означало полный  крах
проводимой политики . Со временем своего  приезда  в  Мадрид  Веласкес
неоднакрктно портретировал графа-герцога. Н картине  1624  года  перед
нами предстаёт мощная фигура Оливароса , изображенного в полный рост ,
которому , кажется , тесно  в  её  рамках.  Художник  отказывается  от
фронтального расположения фигуры: легкий разворот корпуса и постановка
ног придают позе Оливареса аристократичность и  элегантность  .  Такие
изменения характерны для портретного творчества  молодого  придворного
живописца, который ,  однако  ,  не  считал  себя  вправе  пост
12345След.
скачать работу


 Другие рефераты
Битва под Курском
Государственное регулирование логистической деятельности
Павел Первый
Организация и порядок использования в бою мотопехотной (пехотной, танковой) (бригады армий вероятного противника)


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ