Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Веласкес

и  красная  –
составляют живописную палитру  картины  ,  но  под  воздействием  ярко
льющегося   потока   света   они   представляют    настолько    богато
нюанинсированными, что возникает захватывающаяся красочная гармония  ,
необыкновенная по изобилию оттенков.

      Филипп  IV  неоднократно  и  настоятельно  требует   возвращения
придворного художника домой. Мысль о необходимости покинуть  свободную
,способствующая творческому порыву жизнь Италии, чтобы возвратиться  в
мрачную,  сковывавшую  атмосферу   мадридского   королевского   двора,
побуждала художника,  настолько  возможно,  затягивать  пребывание  не
чужбине. В 1651 году, возвратившись в  Мадрид,  художник  к  прилагает
усилия для  упрочнения  своей  позиции  в  обществе,  добиваясь  поста
гофмаршала. Этот высший ранг в иерархии испанского  мадридского  двора
был  связан   с   выполнением   с   выполнением   многочисленных   вне
художественных задач: ответственность за королевские дворцы и собраний
произведения  искусств,  подготовка  визитов  монархов   в   различных
резиденциях и необходимость постоянно сопровождать короля в  поездках.
Филипп IV предпочел кандидатуру Веласкеса  другим  претендентам  и   в
1652 году  он  получает  назначение.  Поразительно,  что  несмотря  на
загруженность его рабочего дня, постоянное беспокойство и озабоченость
не отразились на произведениях последнего десятилетия. Именно  в  этот
период создаются наиболее зрелые  работы,  глубокие  по  содержанию  и
эстетическому воздействию, среди них: «Семья Филипа  IV”  ,  известная
позднее под названием «Менины» .

      Картина «Менины» написана Веласкесом в 1656 году.  Она  является
вершиной   позднего   творчества   художника,   постоянно   привлекает
исследователей,  пытающихся  по-новому  её  истолковать.  «Это   самая
знаменитая из картин Веласкеса и , по мнению большинства критиков, это
кульминация его гения»,- пишет Пантороба.

      Слово «Менины» (Las meninas) – португальское , так  называли  не
всех  фрейлин,  а  лишь  молоденьких  девушек  из  знатных  фамилий  ,
служивших у принцесс фрейлинами , начиная с детских лет и до тех пор ,
пока их на не представляли в свет ( тому был определённый признак: они
получали с этого момента обувь на высоких каблуках,  какой  не  носили
менины).

      Эпизод,  изображенный  в  «Менинах»,  происходит  в   одной   из
дворцовых комнат Алькасара, где было  устроено  ателье  Веласкеса.  На
картине по-видимому , изображена церемония  поднесения  питья  инфанте
Маргарите,  окруженной  менинами.  Одна  из  них  Мария  Сармиенто   ,
преклонив колено, подаёт ей на серебрянном подносе маленький кувшинчик
из красной ароматической глины- «букаро», наполненный  водой.  В  этот
момент другая менина  ,  Исавель  Веласко,  приседает  в  почтительном
реверансе,  устремив  взгляд  на  то  место  комнаты,  где   находится
королевская  чета.  За  доньей  Исавель  видны  фигуры  двух   пожилых
придворных- это охранительница дам  королевы  («гварда  мухер»)  донья
Марсела де Ульоа в полу монашеской одежде вдовы  и  «гвардадамас»,  то
есть дворянин, несущий при тех же дамах обязанности почетного  эскорта
(возможно это Диего де Аскона) , он , выпрямившись , смотрит на короля
и королеву. Наконец, в глубине комнаты,  на  фоне  освещенного  проёма
двери виден ещё один придворный , который издали наблюдает всю  сцену,
это дон Хосе Ньето де Веласкес  (вероятно  ,  родственник  художника)-
«апосентадор»  ,  или  гофмаршал  королевы.  Справа  мальчик-   карлик
Николасито Пертусато; он  пытается  растолкать  ногой  большую  сонную
собаку, растянувшуюся на полу. Рядом с  ним  любимая  карлица  инфанты
Маргариты немка Мария Борбола. Она также смотрит в  сторону  короля  и
королевы , придерживая рукой  какое-то  украшение  на  золотой  ленте,
которым её, по-видимому, наградили.

      На картине изображен узкий круг лиц , обслуживающий повседневный
быт королевской семьи; показана сфера неофициальной жизни  во  дворце,
совершенно не доступная для посторонних  наблюдателей  ,  которая  для
Веласкеса вообще не подлежала изображению. И хотя этот внутренний  быт
также имеет свой церемониал, строго соблюдавшийся во всём,  вплоть  до
поднесения воды инфанте , здесь есть всё же  неофициальные  моменты  ,
развлекающие маленькую Маргариту.

      Объектом живописи Веласкеса  и  явилась  эта  протекающая  перед
глазами художника реальная жизнь . Причем для него реальны  не  только
предметы обстановки  и  человеческие  фигуры,  но  и  дневной  свет  и
воздух, заполняющий комнату  дворца.  Зритель  видет  стройную  фигуру
инфанты Маргариты  в  светлой  одежде;  её  кремово-серая  серебристая
ткань,  подчеркнутая  каралова-красными  бантами  и  полоской  чёрного
кружева , даёт матовые отблески в кользяшем дневном свете  ,  льюшемся
из окна. С таким же мастерством, как ткань парчового  платья  ,  пишет
Веласкес и слой  освешеннго  воздуха,  который  обвалакивает  пушистые
светлые волосы инфанты, смягчает конторы фигурки и  лица.  Но  свет  и
воздух не растворяют определенности пластических форм, а  выявляют  их
зримое  богатство.  Если  красную  розетку,  брошь  и  чёрные  кружева
художник наносит быстрыми,  нервными  касаниями  кисти,  напоминающими
кисть Хальса, то в изображении лица инфанты Веласкес использует  самые
деликатные переходы света и прозрачных теней, рефлексы от её золотисто-
льняных  волос  и  посредством  нежного  моделирования   и   тончайших
лессировок передаёт черты и выражение  детского  лица.  Взгляд  темно-
серых глаз Маргариты следит с живым интересом  за  тем  ,  как  карлик
будит уснувшего пса. Попавшее  в  полутень  и  чуть  «смазанное»  лицо
маленького Николасито , толкающего собаку, подчеркивает  динамику  его
движения  и  ещё  более  усиливает  неподвижность  приземистой  фигуры
мужеподобной карлицы Марии Барболы и уродливость её массивного лица  .
Оно контрастирует с нежным детским личиком маленькой инфанты Маргариты
и с миловидным лицо приседающей  в  реверансе  фрейлин  доньи  Исавель
Веласко.

      Компазиционно-ритмическая  связанность  этих  фигур  дополняется
тонко разработанными живописными отношениями. У Марии  Барболы  тёмное
голубовато-зелёное платье ,  обшитое  серебряными  галунами,  у  обеих
менин платья светло-серебристые , а  юбки  тёмно-серые  (у  Исавель  –
голубоватого , у Агостины-  зеленоватого  тона),  расшитые  серебрито-
сервми лентами. Вся эта  гамма  на  их  одеждах  подготовляет  главный
живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в  её  платье  ,
кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой  по  тону  во
всей картине. В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую  роль
играют рефлексы. На левом плече Маргариты серебряная ткань  её  платья
окрашена розовым рефлексом от красного банта браслеты доньи Исавель. В
свою очередь коралловый бант, у запястья Маргариты  дает  ярко-розовую
вспышку на серебряном подносе, подаваемая доньей Агостиной.  А  пальцы
инфанты окрашиваются оранжево-красным отсветом от кувшинчика, стоящего
на этом подносе. Но, несмотря на обилие  рефлексов  ,  в  картине  все
цельно,  не  раздроблено:  световоздушная   среда   интерьера   служит
объединяющим началом. При этом  автопортретное  изображение  Веласкеса
(он ведь  мог  исполнить  только  при  помощи  зеркала)  и  инфанты  с
окружающей её свитой  ,  которою  он  мог  писать  прямо  с  натуры  ,
трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере
нет никакого разнобоя. Это дало повод  исследователям  предполагать  ,
что Веласкес писал не только себя , но все остальные фигуры «Менин» не
прямо позирукюшими с натуры , а отраженными в большом зеркале.

      Кроме того , в  композицию  картины  введено  ещё  одно  зеркало
специально, чтобы через него указать на  пространство  ,  существующее
перед картиной , где находится король и королева под алой драпировкой;
они позируют Веласкесу , в то время как Маргарита и её приближенные не
обращают внимания на художника , занятые  своей  повседневной  жизнью.
Это  тот  слой  пространства  ,  в   котором   находятся   и   зрители
«Менин».Подобное толкование  картины  противоречит  ,  однако  ,  тому
факту, что в действительности не существует не одного парного портрета
Филипа IV и его второй жены Марианы ,  который  принадлежал  бы  кисти
Веласкеса , и никаких указаний на его существование в источниках мы не
находим.Поэтому  более  правдоподобной  представляется  интерпретация,
согласно которой Веласкесу моделью для картины служит сама  инфанта  в
окружении придворной четы , а художник изображает  на  большом  холсте
тот же самый сюжет и тех же самых персонажей  ,  что  мы  видим  перед
собой . В этот самый  момент  порог  комнаты  переступает  королевская
чета.Некоторые из присутствующих уже  заметили  посетителей,  например
инфанта и фрейлина справа, наконец, сам художник  ,  который,  прервав
работу, смотрит на входящих. На заднем плане  гофмаршал  королевы  уже
откинул занавес и распахнул дверь  ,  чтобы  сопровождать  королевскую
чету далее. Это впечатление сиюминутности происходящего,  связанное  с
непреднамеренным, как бы случайное расположение фигур в  пространстве,
придаёт изображению удивительною  достоверность,  которая  ещё  больше
усиливается за счет того, что зритель как бы мысленно входит в картину
, чувствуя себя вовлеченным в действие.С кого же написал свою  картину
Веласкес? Ответить на  этот вопрос непроста , потому что в «Менинах» ,
этом как будто бы групповом портрете, по существу, сопоставляются  две
совершенно  разные  концепции  портретного  искусства.  Одна  из   них
воплощена в изображении бесхитростной , но живой  жанровой  сценки  из
внутридорцового быта , повседневно наблюдаемым Веласкес
12345След.
скачать работу

Веласкес

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ