Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Великий график Добужинский М.В.

ах В.И. Сурикова «Утро  стрелецкой  казни»  и  «Боярыня
Морозова».
    «Город, старая Москва  становится  здесь  ареной  истории,  воплощением
поэтической стихии народной души, воспринятой через фольклор, русский  эпос.
В.И. Суриков и  А.М.  Васнецов  могут  быть  названы  родоначальниками  того
направления в московской живописи конца 19-го начала 20-го веков, которое  в
исторических картинах или пейзажах старых русских городов воспевает  красоту
древнерусского   зодчества,   народных    обычаев,    костюмов,    утверждая
эстетическую  ценность,  духовную  значимость,   национальную   самобытность
допетровского этапа развития России»[13].
    Следующая страница в истории городского пейзажа связана с принципиально
новым изображением города художниками объединения  «Мир  искусства».  Особое
место в творчестве мирискуссников занимал Петербург, в первую  очередь,  как
символ  единения  русской  и  западноевропейской  культуры;  возрождение  же
интереса к нему было равносильно «отказу  от  славянофильских  пеленок»[14].
Петербург мирискуссников возникает как антитеза  сусально-пряничной  Москве.
«Петербургские  работы  Бенуа,  Лансере,  Остроумовой-Лебедевой  –   линейно
стилизованные, в отличие от живописно-стихийных  тинэрных  работ  москвичей,
воссоздают  стройный,  строгий  образ  города  Петра  и   Пушкина,   красоту
архитектуры елизаветинских и екатерининских времен»[15].
    Как известно, Добужинский сближается с «Миром искусства»  в  начале  20
века, т.е. именно в тот период, когда идет подготовка  к  празднованию  200-
летия  Петербурга,  и  его  новые  друзья  –  мирискуссники  весьма  активно
готовятся вести кампанию по прославлению и защите старого города.
    Сам Добужинский вспоминает о них: «все  они  были  проникнуты  грустно-
ироническими или  просто  умиленным  чувством  к  прошлому,  трудно  сказать
почему, может быть, у одних семейное предание, «культ предков», у  других  –
жилка коллекционера и просто интерес историка, может быть  и  взаимное,  так
сказать, «заражение»»[16].
    Таким образом,  современный  город  в  пейзажах  мирискуссников,  имеет
главным образом, ретроспективный характер. И это,  пожалуй,  один  из  самых
важных аспектов, отличающий город мирискуссников от города Добужинского.
    Художника захватывает иной Петербург. «С самого начала (1901 год)  меня
интересовала больше всего «изнанка  города»»,  -  вспоминал  Добужинский,  -
«особенно  она  меня  поразила  после  двухлетнего  отсутствия  за  границей
(Мюнхен),  и  я  рисовал  «Питер»,  его  «уголки»,  а  красотами  Петербурга
любовался, но рисовать их не подмывало. Этим занималась Остроумова,  отчасти
Бенуа и Лансере, и за  «парадный  Петербург»  я  взялся  лишь  по  настоянию
друзей и «заказчиков», тоже довольно рано, с 1903-1904 года»[17].
    Итак, художника интересует именно «Питер» с его таинственными уголками,
дворами-колодцами,   тихими   закоулками,   а   не   «парадный    Петербург»
мирискуссников (тем не менее,  объективности  ради,  следует  отметить,  что
Добужинским были исполнены несколько серий графических  работ,  изображающих
историко-архитектурные  памятники  Петербурга.  Это   открытки,   заказанные
художнику благотворительной общиной (так называемой «общиной св.  Евгении»),
работы для неосуществленного, к  сожалению,  издания  «Петербург»  (1905)  и
серии школьных картин Кнебеля).
    Вообще, продолжая разговор о «Мире искусства», следовало бы отметить ту
особую позицию, которую занимал в объединении Добужинский.
    Когда  он  с  помощью  И.  Грабаря  сблизился  с  членами  общества   –
мироискуссниками,  объединение   уже   пользовалось   в   русском   обществе
«некоторой популярностью» и основное ядро его было уже  сформировано.  Таким
образом,   в   большинстве   литературы,   посвященной   «Миру   искусства»,
Добужинского называют представителем, так называемого, «младшего  поколения»
объединения.
    Безусловно значение «Мира искусства»  оказалось  чрезвычайно  важным  в
процессе художественного формирования Добужинского,  однако  даже  испытывая
определенное  влияние  объединения,  художник  всегда  оставался  «абсолютно
самостоятельным»[18].  Эта  художественная  самостоятельность   Добужинского
(как уже было отмечено) впервые  проявилась  именно  в  городских  пейзажах,
обозначивших принципиальное различие во взгляде на город. А  поскольку  жанр
городского пейзажа в последствии становится для  Добужинского  определяющим,
уже упомянутую «абсолютную самостоятельность»  в  изображении  города  можно
назвать своеобразной визитной карточкой мастера, собственно, его  творческим
методом.
    Городские пейзажи Добужинского с самого момента их появления  не  могли
не привлечь к себе всеобщего внимания  («для  всех  стало  ясно:  в  русское
искусство вошел художник с сильным и самобытным личностным началом»[19]).
    В 1902 году Добужинский исполняет «Обводной канал в  Санкт-Петербурге»,
в следующем году – «Двор», в 1904 году –  «садик  в  Петербурге»  и  «Уголок
Петербурга», а в 1905-1906 годах  появляются  одни  из  лучших  работ  этого
плана: «Старый домик», «Садик в городе», «Окно парикмахерской»  и  «Домик  в
Петербурге».
    Все они отличались «новой Петербургской сюжетикой, остротой  образности
и резкой подчеркнутостью выражения идеи»[20].
    Одной  же  из  наиболее  важных  черт  образного  наполнения  городских
пейзажей Добужинского  была  их  несомненная  современность  (в  отличие  от
ретроспективности, к которой тяготели в изображении мирискуссники).
    Как писал А.В. Луначарский: «С Добужинским мы в центре современности, и
он умеет с победоносной силой сделать очевидным и живым для  нашего  чувства
то,  что   теоретически   признано   разумом»[21].   Однако,   отличительная
особенность нового образа города,  созданного  Добужинским,  безусловно,  не
только в его современности. Петербург, изображаемый художником, воплощает  в
себе некую  общую  идею  города.  В  этом  Добужинский  близок  литературным
символистам  серебряного  века  (вспомним  Петербург  в  творчестве   Блока,
Брюсова, Белого).
    Вообще, исследователями не раз отмечалась связь творчества Добужинского
с  литературным  символизмом  (в  особенности  с  поэзией  А.  Блока).  Тому
примером –  следующая  цитата:  «Произведения  Добужинского  с  изображением
ночной улицы кажутся непосредственно взятыми из поэзии Блока. Мотив  ночного
Петербурга,  неоднократно  повторяющийся  у  художника  в  этом  случае,  по
существу, является вариацией блоковского  образа.  Его  отличает  предельная
«немногословность» сюжета, в котором присутствует обязательный  кусок  улицы
со стеной дома, срезанной так, что не  видно  неба,  с  фонарем,  какой-либо
вывеской и одиноко неясно-различимой фигурой,  словно  случайно  попавшей  в
поле зрения художника. При такой отстраненности  каждая  деталь  изображения
получает повышенную смысловую нагрузку, способствуя  экспрессивности  образа
в целом»[22].
    Склонность Добужинского к символизму появилась еще в мюнхенские годы  и
оказалось не проходящим, близким его дарованию увлечением. Возможно,  именно
поэтому широко распространившийся в русской литературе 20-го века  символизм
был так активно им воспринят.
    Как и  символистам,  Добужинскому  свойственно  романтическое  в  своей
основе  стремление  к   постижению   в   интуитивно-лирическом   переживании
таинственной души  мира,  скрытой  за  его  обыденной  и,  зачастую,  пошлой
оболочкой  (эти  слова  тем  более  справедливы,  что,  по   словам   самого
художника, Петербург его «до крайности угнетал; иногда же,  когда  пошлость,
казалось,  как  бы  выползала  из  всех  щелей,  он  его  ненавидел  и  даже
переставал замечать его красоту»[23].
    Близка художнику и свойственная символизму поэтика  намеков,  аналогий,
гротеска, контрастных сопоставлений, разрушающих логику  образов  (например,
как  лейтмотив  через  все  творчество  Добужинского  проходит   изображение
огромных домов, словно сжимающих, теснящих  маленькие  деревянные  домики  –
символ прежней жизни).
    Так же, как символисты, Добужинский заботится о повышении эмоциональной
выразительности  языка  искусства,  так  же,  как   и   они,   стремится   к
музыкальному   воздействию   образа   (символисты   считали   музыку   самым
совершенным символом, поскольку она умеет внушить сущность, не называя ее).
    Добужинский постоянно ощущал «присутствие  тайны  в  мире  и  жизни»  и
поэтому, «чувствовал склонность к мистике»[24].
    Он выискивает «гримасы и курьезы» на улицах города, в природе,  музеях.
Его записные книжки, альбомы, полки полны  зарисовок  с  натуры  причудливой
формы труб, фонарей,  деревьев  и  пней,  похожих  очертаниями  на  какие-то
странные существа. Собирает он и забавные тексты реклам, вывесок.
    Своеобразие мотивов, языка и мироощущения приводит  к  рождению  образа
«города Добужинского». Это живой организм, в котором воедино  слиты  история
и современность, быт и миф, умирающее и  зарождающееся,  высокое  и  пошлое,
быт и фантастика проза и поэзия, - словом, все  те  парадоксы,  без  которых
немыслимо творчество Добужинского.
    Таким образом, город превращен художником в «емкий  символ,  выражающий
сложную жизнь человеческого духа, окрашенный мироощущением времени и  вместе
с тем несущий в себе вечные черты»[25].
    Однако, художн
1234
скачать работу

Великий график Добужинский М.В.

 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ