Главная    Почта    Новости    Каталог    Одноклассники    Погода    Работа    Игры     Рефераты     Карты
  
по Казнету new!
по каталогу
в рефератах

Великий график Добужинский М.В.



 Другие рефераты
Васнецов Виктор Михайлович Веласкес Вечеллио Тициан Византийское искусство и культура

1. Введение. Обзор литературы.

    Добужинский  вступил  в  искусство  в  период  величайших   сдвигов   в
социальной  жизни,  науки,  философии,  культуре.  Его  творчество  навсегда
остается связанным с глубоким переломом в сознании  человека,  совершившимся
под влиянием этих перемен.
    Его искусству, всегда идущему от культуры, связанному с  современностью
в  большей  степени,  чем  творчество  других  художников.  Миру   искусства
свойственны черты романтического  сознания.  Поэтическое  и  одухотворенное,
символико-синтетическое по методу, оно проникнуто любовью к таинственному  и
фантастическому, к старине, средневековью.
    Как  все  романтики,  Добужинский  мечтает   о   преобразовании   жизни
искусством. Более, чем все художники его  круга,  он  устремлен  в  будущее.
Более, чем они, чуток к новым движениям в искусстве. Тем не менее, в  лучших
своих работах он остается мастером рубежа веков, и  основным  импульсом  его
творчества является романтическое ощущение кризисности действительности[1].
    Это самое романтическое ощущение кризисности действительности, так  или
иначе отмечаемое  критиками,  более  всего  проявляется,  пожалуй,  в  жанре
городского пейзажа, столь любимого Добужинским. Особое  место  в  творчестве
художника занимает Санкт-Петербург (именно этой  теме  будет  посвящена  эта
работа).
    Вообще, говорить о городском пейзаже в творчестве Добужинского – значит
говорить о его творчестве в  целом.  Ведь  занимается  ли  он  книжкой,  или
станковой графикой, живописью или театрально-декорационным искусством,  тема
Города (с большой буквы) красной нитью проходит через все его творчество.  И
этот факт, безусловно, не мог быть  не  отражен  в  критической  литературе,
посвященной художнику.
    О Добужинском начинают писать уже в первые два десятилетия нашего века.
Как правило, это статьи, так или иначе освещающие  графику  или  сценографию
художника; реже – посвященные какому-либо его произведению.
    Как и следовало предполагать, вышеупомянутая критическая  литература  в
большинстве своем, еще не претендует на какое-либо обобщение  художественной
деятельности Добужинского (как исключение можно, пожалуй,  упомянуть  статью
Врангеля[2], делающего попытку  объединить  станковое  искусство  и  книжную
графику художника).
    По прошествии некоторого времени появляются более  значительные  труды,
посвященные Добужинскому, опубликованные уже после революции  1917-го  года.
Среди них – не только статьи, но и отдельные  книги  (отметим  особо  работу
Э.Ф. Голлербаха «Рисунки М. Добужинского»,  С.К.  Маковского  «Графика  М.В.
Добужинского», а также – альбом  автолитографий  Добужинского  «Петербург  в
1921 году» со вступительной статьей С.П. Яремича). Однако,  по  словам  Г.И.
Чугунова все вышеперечисленные труды «Хоть и представляют  собой  интересные
исследования,  без  которых  нельзя   обойтись   при   изучении   творчества
художника,  но   затрагивают   лишь   отдельные   стороны   его   творческой
деятельности и не претендуют на ее обобщение»[3].
    С середины 1920-х  годов  литература  о  художнике  ограничивается,  по
существу, рассказами лишь о рисунке и графике, что впоследствии  приведет  к
ошибочному представлению о творчестве Добужинского, которого стали  считать,
главным образом, книжным  графиком  (безусловно,  книжная  графика  занимала
далеко  не  последнее  место  в  творчестве  Добужинского,  однако,  следует
отметить,  что  именно  с  середины  1920-х  годов  он  не  мог  с   прежней
интенсивностью  заниматься  станковым  искусством  и  книжной   графикой   и
вынужден был стать, в основном, театральным художником[4]).
    В 1960-х годах интерес к творчеству  Добужинского  вспыхивает  с  новой
силой. В печати  начинают  появляться  новые  и  новые  статьи,  посвященные
книжной и станковой графике художника, а также его театральным  работам  (не
последнюю роль в возобновлении интереса к  творчеству  Добужинского  сыграло
открытие выставки, на которой были  представлены  театральные,  станковые  и
книжные работы художника).
    Важно и то, что именно в этот период времени появляются первые  попытки
дать белее или менее убедительные характеристики творчества Добужинского  (в
этом отношении весьма показательна  статья  В.Н.  Петрова,  рассматривающего
деятельность художника 1900-1910-х  годов  в  общем  контексте  деятельности
«Мира искусства»).
    После уже упоминавшейся выставки 1966 года, проходившей в залах Научно-
исследовательского музея Академии художеств, в 1975 году открывается  новая,
более  обширная  выставка  произведений  Добужинского,  на  этот  раз  –   в
Третьяковской галерее.
    Открытие выставки  повлекло  за  собой  очередную  волну  публикаций  о
творчестве художника.  Это,  как  и  прежде,  работы  о  книжной  графике  и
сценографии;  однако,  следует  обратить  внимание  на  принципиально  новые
исследования  о  деятельности  «Мира  искусства»,  в  которых   Добужинскому
отводится  особая  роль  (главным  образом  это  касается  его   театрально-
декорационного искусства).
    Что  же  касается  крупных  публикаций  последнего  времени,  то  здесь
хотелось  бы  отметить,  в  первую  очередь,  труды  А.П.Гусаровой  (под  ее
редакцией в 1982 году  вышел  альбом  «М.  Добужинский.  Живопись.  Графика.
Театр», содержащий вдумчивый подробный анализ творчества художника (во  всех
сферах его  деятельности,  а  также,  снабженный  обширным  иллюстрированным
материалом), и Г.И.  Чугунова,  о  работах  которого  следовало  бы  сказать
особо.
    Дело в том,  что  на  сегодняшний  день  Чугунов,  по  большому  счету,
единственный  отечественный   исследователь,   столь   подробно   осветивший
творчество Добужинского. Его перу принадлежат  две  монографии,  являющиеся,
по словам самого автора - «первым примером и  опытом  обобщения  творческого
наследия Добужинского периода его деятельности в России и Литве»  и  которые
– «должны способствовать созданию верного взгляда на его искусство»[5].
    Кроме вышеупомянутых монографий, Чугунов является автором  целого  ряда
статей, посвященным отдельным проблемам в творчестве художника.
    Как  бы  то  ни  было,  практически  во  всей  критической  литературе,
посвященной Добужинскому авторы отмечают  особую  любовь  его  к  городскому
пейзажу, и, в первую  очередь,  пейзажу  Петербурга.  Как  наиболее  удачный
пример такого рода публикаций можно  привести  статью  М.Г  Некигодовой  «об
особенностях художественного образа у М.В. Добужинского»,  опубликованную  в
сборнике статей «Русское искусство Нового времени»).
    Любовь к Петербургу, которую Добужинский пронес через всю свою жизнь  и
которая  отразилась  во  всех  сферах   его   художественной   деятельности,
безусловно не могла быть не замечена критиками.  Не  случайно  они  называют
Добужинского – «прежде всего – изобразителем города»[6].  Города  «гримас  и
курьезов», «гримас и улыбок»[7], превратившегося в совершенно особый,  ранее
никем не виденный «город Добужинского»[8], о котором, собственно,  и  пойдет
речь в дальнейшей работе.
                                  Глава 1.
           Санкт-Петербург в станковой графике М.В. Добужинского.

    Санкт-Петербург   всегда   привлекал   внимание   писателей,    поэтов,
художников.     Привлекал     своей      таинственностью,      романтической
заколдованностью, ни с чем не схожей  красотой.  Вообще,  Санкт-Петербург  в
искусстве  (изобразительном,  поэтическом  ли)  –  особая   обширная   тема,
требующая отдельного обстоятельного разговора.
    В настоящей же работе речь пойдет об  образе  Петербурга  в  творчестве
одного лишь художника, но художника, посвятившего этой теме всю свою  жизнь.
По словам Чугунова – «нет никого  среди  русских  художников,  в  творческой
судьбе которого этот город играл бы такую огромную, во  многом  определяющую
роль[9]. Сильные,  зачастую  противоречивые  чувства  к  Петербургу  владели
художником с детства и до смерти.
    Как писал сам Добужинский: «В ранней юности, когда наступила моя первая
и долгая разлука с Петербургом, у меня все время длилась  томительная  тоска
по нем – настоящая ностальгия, и я  мечтал  о  жизни  в  Петербурге,  как  о
счастье, и если туда попадал ненадолго – это  был  настоящий  праздник.  Моя
длительная  тяга  в  «обетованную  землю»  была   совершенно   романтическим
чувством, и конечно, имела большое значение в моем духовном росте»[10].
    Чтобы понять всю принципиальную новизну, которой  отличались  городские
пейзажи Добужинского, необходимо обратиться  к  истории  городского  пейзажа
как такового, проследить, в общих чертах его эволюцию.  В  частности,  этому
вопросу уделяет внимание в своей  книге  Гусарова:  «Этот  жанр  (городского
пейзажа – прим. автора), возникший в русском искусстве в конце 18-го  начале
19-го веков, был  почти  забыт  передвижниками,  тяготевшими  к  деревенской
теме. В их бытовых картинах городской пейзаж чаще  всего  не  претендует  на
самостоятельную  значимость»[11].  Это  явление  абсолютно   закономерно   и
оправдано – ведь передвижников интересует, прежде  всего,  человек,  причем,
человек  обделенный,  обездоленный,  жалкий.  И,  таким  образом,  городской
пейзаж, действительно «скорее служит только  фоном,  на  котором  художником
показана  безысходность  народной  доли»[12].  Именно  поэтому  мы  видим  в
картинах передвижников бесчисленную унылую череду тюрем,  приютов,  ночлежек
и кабаков.
    Однако, постепенно, со временем, жанр городского  пейзажа  претерпевает
существенные изменения, рождая новый образ города. Образ  этот  возникает  в
1880-х годах в картин
1234
скачать работу


 Другие рефераты
Первооткрыватели российской истории
Өндіріс теориясы
Предприятия в рыночных условиях
Сознание как отражение и деятельность


 

Отправка СМС бесплатно

На правах рекламы


ZERO.kz
 
Модератор сайта RESURS.KZ