Великий график Добужинский М.В.
«Думаю о современности… Хочется какого-то
синтеза, и он есть где-то близко под рукою. И кажется, что надо зарисовать,
закрепить момент. Кое-что я заметил: голые петербургские стены, вывески –
все это должно исчезнуть, и все это будет мило как эпоха»[34]. Таким
образом, художник здесь размышляет, прежде всего о передаче «стиля эпохи»,
но на материале не прошлого, как это было свойственно художникам «Мира
искусства», а современности. Главным в его пейзажах 1905-1914 годов
становится ощущение враждебности действительности с ее механичностью,
расчетом, стандартом – всему индивидуально-неповторимому, одухотворенному,
человечному: тоска о гибели природы и искусства под натиском механичности.
И все это касается, прежде всего, не видимых, внешних черт жизни, а
самого ее духа.
Даже пейзажи, не связанные с темой нового города и изображающие
Петербург дворцов и парков, насквозь проникнуты ощущениями того времени.
Например, в работе 1905 года «Зимний дворец и Александровская колонна»
каменная непоколебимость композиции, «железный ритм строгих и четких линий
рождает ассоциативную связь с напряженной жизнью Петербурга того времени,
полной острой борьбы и жестокости»[35]. Во всех работах того времени
заметна общая черта: их содержание выражается, в первую очередь, через
умело найденную натуру. Рисунок, цвет, композиция лишь выявляют и
подчеркивают то характерное, что заключала в себе натура. Например, первый
вариант акварели «Царское село. Ворота Камероновой галереи» передает
впечатление парадности (основная задача работы), но темно-оранжевая листва
деревьев и рефлексы радужных осенних красок в стеклах полукруглого окна
галереи несколько снижают его, придавая оттенок праздничной веселости.
Окончательный вариант лишен многоцветности, что помогло еще больше
подчеркнуть парадность натуры.
Подобное место натуры в общем ряду средств выражения было обычным для
творчества Добужинского тех лет. В этом сказалось его обучение в школе
Холлоши, который учил не отходить от натуры и только с ее помощью решать те
или иные задачи.
Возвратившись из Мюнхена в Петербург, Добужинский совершенно оставил
живопись. Художественные средства графики стали для него главными, что было
свойственно творчеству большинства мироискуссников. Основной техникой
Добужинскому служила акварель, реже пастель. С 1906 года Добужинский
начинает интенсивно работать гуашью, испытывая потребность в более
живописной технике. Для него становится обычным сочетание различных техник
в одной работе: акварель и карандаш; акварель, гуашь, тушь и т.д.
Наиболее слабым звеном в цепи художественных средств продолжал
оставаться цвет. Его возможности художник использовал лишь отчасти. Он
строил цветом композицию, но не определял с его помощью форму. Он мог
организовать цветовую гармонию на изобразительной плоскости, но не мог еще
и помышлять о живописной пространственности. Вариации реального
пространства продолжали оставаться единственным принципом восприятия мира,
живописное понимание пространства находились от него еще далеко. Основой
его искусства был рисунок, задачи которого лишь подчеркивались цветом.
Зачастую это был раскрашенный рисунок. Напротив, композиция становилась все
более активной, всегда крепко построенной, ненавязчивой и разнообразной.
Композиции решаются то противопоставлением вертикальных линий
горизонтальным членением («Старый домик», 1905), то однообразием
горизонтально вытянутых форм («Обводный канал в Санкт-Петербурге», 1902),
то приемом кулис, тонко между собой увязанных («Вечер», 1903, «Исаакиевский
собор», 1905). И в каждом случае строгая построенность придает композиции
«незаметность» и всегда – действенность. Таким образом, определяющим во
всех работах Добужинского было графическое начало. И хотя, впоследствии, он
будет не раз возвращаться к живописи, пользуясь ею для решения различных
художественных задач, графичность остается навсегда близкой его таланту.
Заключение.
Как уже было сказано, Добужинский обращался к теме Санкт-Петербурга на
протяжении всей творческой жизни. Но, уже начиная с 1907 года станковая
графика в его искусстве отходит на второй план, уступая место театру. Таким
образом, рождение и эволюция образа нового Петербурга (именно в станковой
графике) приходятся на первую половину 1900-х годов (если быть точнее, это
период с 1902 до 1907 года), время социальных сдвигов и потрясений.
Русско-японская война, городские волнения, революция 1905 года, - все
это меняло облик города и, так или иначе, нашло отражение в творчестве
Добужинского. Более того, катаклизмы этого времени стали предвестником
будущих событий – революции 1917 года, с которой «закончился» Петербург.
Сам художник писал в своих воспоминаниях: «До самой войны 1914 года, еще не
до революции, дожили разные петербургские типы, знакомые мне еще с детства…
Я пережил в Петербурге все революционные годы. С революцией 1917 года
Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной
красоты, и я постарался посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и
израненный облик. Это был эпилог всей его жизни – он превращался в другой
город – Ленинград, уже с совершенно другими людьми и совсем иной жизнью».
«Петербург Добужинского» - явление в искусстве уникальное, как,
впрочем, и сам город, вдохновлявший художника всю жизнь.
Так или иначе, о действии Петербурга на Добужинского пишут практически
все критики, однако заметим, что обширных литературных трудов, (коих,
безусловно, заслуживает эта тема) все же, не так много, как хотелось бы.
Впрочем, этот факт дает повод думать о дальнейших исследованиях в этой
области.
Список использованной литературы:
1. Александр Бенуа размышляет… Под. изд-я, вст. ст. и ком. И.С.
Зильберштейн и А.Н. Савинов. М., «Советский художник», 1968.
2. Гоголицын Ю.М. Поэзия в графике: Петербургские пейзажи М.В.
Добужинского. Ленинградская панорама, 1983, №9.
3. Гусарова А.П. Мстислав Добужинский: Живопись. Графика. Театр:
Альбом.-М.: Изобразительное искусство, 1982.
4. Голлербах Э.Ф. Рисунки М. Добужинского. М.- Пг., 1923.
5. Графика М.В. Добужинского. «Петрополис» 1924.
6. Добужинский М.В. Воспоминания.-М. Наука, 1987.
7. Неклюдова М. Об особенностях художественного образа у М.В.
Добужинского. Русское искусство нового времени: Исследования и
материалы: Сб.ст.-М,: 1993.
8. Нечаев В.С. Иллюстраторы Достоевского. – В сб., Творчество Ф.М.
Достоевского. М., изд-во АН СССР. 1959.
9. Петров В.Н. «Мир искусства» - История русского искусства. т.10,
кн. 1. М., «Наука» 1968.
10. Чугунов Г.И. М.В. Добужинский.- М.: Художник РСФСР, 1984.
11. Чугунов Г.И. М.В. Добужинский. 1875-1975. – Л.: Художник РСФСР,
1988.
12. Яремич С.П. Вступительная статья к альбому автолитографий М.
Добужинского «Петербург в 1921 году». Пг., Комитет популяризации
худ-х изд-й, 1923.
-----------------------
[1] А.Л. Гусарова. Мстислав Добужинский. Живопись, графика, театр.- М.:
Изобразительное искусство, 1982.-с.47
[2] Н.Н. Врангель М. Добужинский , журнал «Аполлон» №2, 1911 год
[3] Г.И. Чугунов. Добужинский.- Л.: Художник РСФСР, 1984.-с.-7.
[4] Г.И. Чугунов. ух.соч., - с.-7
[5] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-8
[6] А.П. Гусарова. ух.соч., с.-16
[7] А.П. Гусарова. ух.соч., с.-21
[8]А.П. Гусарова. ух.соч., с.-21
[9] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-3
[10] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-12
[11] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-
[12] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-32
[13] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-32
[14] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-34
[15] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-28
[16] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-17
[17] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-17
[18] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-17
[19] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-
[20] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-
[21] цит. по Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-9
[22] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-32
[23] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-32
[24] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-40
[25] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-28
[26] М.В. Добужинский. Воспоминания
[27] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-13
[28] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-35
[29] Неклюдова. Об особенностях художественного образа у М.В.
Добужинского.//
[30] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-
[31] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-35
[32] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-35
[33] М. Неклюдова. ух.соч., -с.-222
[34] А.П. Гусарова. ух.соч., -с.-15
[35] Г.И. Чугунов. ух.соч., -с.-36
| |  скачать работу |
Великий график Добужинский М.В. |
