Влияние исторических событий на советское искусство
ных проблем
монументального искусства. Нам очень сильно мешает распространенное сейчас
представление о том, что монументальность заключается во внешней
обобщенности, в некоем внешнем условном знаке понятия, образа, предмета.
Появился в нашем искусстве некий человек вообще. (...) Особое место в
кругу произведений монументального искусства займут работы по
реконструкции города Ульяновска и села Шушенского, которые будут вестись
художниками в тесном содружестве с архитекторами. (...) Образ В.И. Ленина
волнует творческую фантазию многих мастеров искусства у нас и за рубежом.
На зональных и отчетных выставках наметилось стремление художников к
глубоким и оригинальным решениям картин на исторические темы. (...) Я
думаю, не стоит скрывать, что, говоря о новаторстве, мы, по существу,
находимся между двумя крайностями: либо в полной преданности традициям,
либо в отрицании традиций и приверженности к абстрактно понимаемому
новаторству. Ни та, ни другая крайность не несет в себе живого начала.»
(ж. Искусство №1 1965 г. авт. Е. Белашова. Народный художник СССР изд.
«Искусство» Москва)
Новый облик искусства 60-70-х гг. отчетливее выступает в живописи. В
самом начале 60-х годов возникает стремление как можно ярче и правдивее
показать жизнь советских людей, романтику трудовых подвигов, освоение
новых земель.
На одно из первых мест в последнее десятилетие выдвинулись проблемы
синтеза различных видов искусства. Мы встречаемся с синтезом скульптуры и
архитектуры в различных монументах, в том числе в мемориальных памятниках
жертвам фашизма.
Помимо мемориальных комплексов по всей стране в 60-70-е годы было
поставлены много памятников Ленину, а также многим деятелям прошлого. Эти
памятники обогащали Лениниану в нашем искусстве.
В настоящий период можно наблюдать подлинный расцвет графических
искусств. В каждой республике, во всех художественных центрах есть
интересные мастера. Но графика распространяется не только вширь. Все
глубже реализуются ее возможности в плане охвата новых тем, разнообразнее
становятся выразительные средства и технические приемы. Наряду с такими
мастерами, как Н.А. Пономарев (р. 1918), В.Н. Минаев (р.1912), Э.К. Окас
(р,1915), Д.А. Дубинский (1920-1960), выдвинувшихся еще в прошлый период,
в 60-х-70-х годах успешно трудятся художники, свежо и по-своему смотрящие
на мир. Это Г.Ф. Захаров, И.В. Голицин, Д.С. Бисти, Е.М. Сидоркин.
Последнее десятилетие - период бурного и повсеместного развития
архитектуры. Строительство ведется теперь уже индустриальными методами, с
применением каркасно-панельных и панельных конструкций. Это касается и
жилых комплексов, и общественных зданий - больниц, клубов, кинотеатров,
стадионов, школ и т.д. Сформировался лаконичный стиль -«брежневок».
Выдающимся сооружением последних лет является башня телецентра в
Останкине в Москве (1964-1967; архитекторы Д.И. Бурдин, М.А. Шкуд, Л.И.
Щипаткин).
Советское искусство в то время прямо и смело утверждало свои
коммунистические и нравственные идеалы. Советское искусство развивалось,
ему было присущ постоянный и напряженный поиск.
В то же время шестидесятилетняя история советского искусства позволяет
подвести некоторые существенные итоги.
Пожалуй, самой важной чертой советского искусства является то, что оно
смело вторглось в жизнь, что оно являлось воспитателем коммунистических
идеалов. Глубокая связь с окружающей действительностью, с делами и днями
Советской страны, советского народа. Эта связь определяется особенностями
метода социалистического реализма, в основе которого лежат принципы
народности, правдивости, коммунистической идейности и партийности.
Советское искусство отличается самым положительным свойством -
оптимизмом, желанием видеть самое лучшее, самое красивое в нашей жизни,
каждого советского человека. Кажется, что из этого вытекает и другое
качество нашего отношения к искусству - терпимость к индивидуальным
особенностям творчества того или иного художника. Терпимость необходима и
к возможным ошибкам художника в поисках прекрасного. Но... «но»
заключается в том, чтобы ошибки не стали обычной формой работы, когда они
как бы заранее предрешены сущностью работы, переходящей формалистический
нигилизм. Поиски без учета традиций, опыта искусства прошлого, без ясной
цели не приведут к новому и доброму.
6. Я голосую за мир
В Европе и других континентах мощно ширилось в 80-х антиракетное
антиядерное движение. Отвести угрозу термоядерной катастрофы,
предотвратить новую мировую войну, не дать погибнуть человеческой
цивилизации -такова воля всех честных людей земли. Однако, не считаясь с
волей народов земли, администрация Соединенных Штатов Америки
разворачивало небывалую гонку вооружений. Сотни миллионов долларов были
брошены на наращивание ядерного, нейтронного, химического, а тогда еще и
лазерного и космического оружия.
«Я голосую мир!» Под таким названием
III. Творческое наследие будущим поколениям
Искусство дано чудесное свойство - воскрешать прошлое, воссоздавать
будущее. Картины дают новый смысл нашему существованию, обогащая наш
культурный мир. Изобразительное искусство - не только область видения.
Видимое нас ведет в область размышлений. У человека заложено нечто,
что заставляет его уважать в искусстве все человеческое. Окруженный
отображениями своего существа, он выглядит величественней и
благородней. Фанатизм пуритан и магометан, с которыми они преследовали
изображения, именно и обнаруживает их глубокое почитание силы
искусства. Никчемна роль искусства, которое не смотрят, как роль
книги, которую не читают. Одна из страшных катастроф человека - та,
что оно не вынесено за рамки человеческой потребности. Об искусстве
трудно спорить, хотя споры идут постоянно.
Радостная особенность советского периода заключается в том, что
искусство настоятельно входит в жизнь советского народа. Оно стало
частицей души почти каждого, формирует его мировоззрение и высокие
эстетические вкусы. Теперь трудно представить Москву без скульптурных
памятников Пушкину, Горькому, без динамичной скульптуры В. Мухиной
«Рабочий и колхозница» и многих других монументальных произведений.
Людям представлена широчайшая возможность знакомится с сокровищами
мирового, отечественного классического и советского искусства.
Художник должен искать общественные решения. Средства для создания
монументальных образов - это советская геральдика, образная символика,
ставшие популярным обозначения атома, космических пространств. Символы
мира, дружбы, труда... Только большие идеи могут дать величественные
пластические решения.
Большое искусство рождается в результате большого человеческого
чувства - это может быть и радость, но может быть и гнев. Самое
трудное в искусстве - умение слить воедино непосредственность, остроту
чувства с живой мыслью, и сделать это так, чтобы пережитая художником
мысль звучала в душе, в сознании зрителя.
Искусство создается и воспринимается по разному и по разным
причинам. С разными чувствами зарождаются настольная фарфоровая
статуэтка и величественный монумент. Мы иногда слышим от художника,
как тяжело было ему писать картину. Другой, наоборот. Как П.
Кончаловский, видел в творчестве радость, полноту жизни, счастье
труда. Эти свойства относятся к характерам художников, к цели их
труда. Вероятно, «Траурный марш» приносил Шопену тяжелые переживания.
Но «Сказки Венского леса» Иоганна Штрауса рождались любовью к жизни,
полнокровны и радостным преклонением перед прекрасной природой.
Большое произведение по-разному затрагивает человеческие чувства,
давая каждому пережить личное и общественное.
Проходит время. Но оно, как живое, вновь и вновь дает радость
творчества все новым и новым поколениям.
«Новая форма рождает новое содержание.
Искусство было всегда вольно от жизни,
И на цвете его никогда не отражался цвет флага над крепостью города»
В. Шкловский 1919г.
Список используемой литературы
1. А. Наков «Русский авангард» Москва. «Искусство» 1991
2. Журнал «Искусство» №1 1965 год. Изд. Искусство. Москва
3. История России с древнейших времен Л.Е. Герин Изд-во «Учитель»
Волгоград. 1996г.
4. Детская энциклопедия. В 12 томах. Том 12. Изд.3. Ведущий редакторы:
Шимановская Т.Л., Таттар Г.В. Изд. «Педагогика» Москва 1977г.
5. «Искусство» Книга для чтения Сост. М.В. Алпатов Изд. «Просвещение»
Москва 1969г.
6. «Государственный Русский Музей Сов. Живопись 1920е годы Авт.-сост.
Н.П. Лаврова «Советский художник» Москва 1978г.
7. «На страже мирного труда» Альбом Авт.-сост. Ю.И. Нехорошев «Советский
художник» 1978 г.
8. В. П. Сысоев «Александр Денейка» Том 1 Монография. Москва
«Изобразительное искусство» 1989
9. А.А. Денейка «Жизнь, Искусство, Время» Литературно-художественное
наследие.
| |  скачать работу |
Влияние исторических событий на советское искусство |
