Влияние исторических событий на советское искусство
Другие рефераты
План реферата
I. Искусство дореволюционной России
II. Влияние исторических событий на развитие советского искусства
1. Революционное творчество
2. Искусство сталинского периода
а. Плакатная агитация
б. Советское батальное искусство
3. Военное искусство
а. «Боевой карандаш»
б. Военные характеры
4. Хрущевская «оттепель»
5. Брежневский бюрократизм в искусстве
6. Я голосую за мир
III. Творческое наследие будущим поколениям
I. Искусство дореволюционной России
Конец XIX - начало XX в. - важный период в развитии русского
искусства. Оно совпадает с тем этапом освободительного движения в России,
который В.И. Ленин назвал пролетарским. Это было время ожесточенных
классовых боев, трех революций - 1905-1907 гг., февральской буржуазно-
демократической и Великой Октябрьской социалистической революции, время
крушения старого мира. Окружающая жизнь, события этого необычайного
времени определили судьбы искусства: оно претерпело в своем развитии много
сложностей и противоречий.
В искусстве 1890-х годов обнаружилась следующая тенденция. Многие
художники стремились отыскать теперь в жизни прежде всего ее поэтические
стороны, поэтому даже в жанровые картины они включали пейзаж. Часто
обращались и к древнерусской истории. Эти веяния в искусстве прослеживаются
в творчестве таких художников, как А.П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и В. М.
Нестеров. В самом конце 1890-х годов в России формируется новое
художественное общество «Мир искусства» во главе с А.Н. Бенуа и С. П.
Дягилевым, оказавшее большое влияние на художественную жизнь страны.
Перемены в русском искусстве на рубеже двух веков с большей
отчетливостью сказались в архитектуре. Подгоняемое развитием капитализма,
бурно растет градостроительство. Возводятся банки, различные промышленные
здания, строится много доходных домов, ведутся поиски новых типов жилых
комплексов. На рубеже XIX - XX вв. И в течение всего первого десятилетия ХХ
столетия в русской архитектуре, ровно как и в ряде европейских стран,
формируется так называемый стиль модерн (от фр. Современный). В России у
его истоков стояли архитекторы Ф. Шехтель, Л. Кекушев, И. Фомин, художники
Е. Поленова, М. Якунчикова, С. Малютин.
Следующий этап в истории русского искусства -период XIX - начало XX
века (вплоть до 1917 года) -характеризуется, с одной стороны,
деятельностью выдающихся мастеров, как В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А.
Коровин, В. Э. Борисов-Мусатов, и многих других . по своему продолжавших и
развивавших реалистические традиции русской культуры, а с другой стороны
-активным проявлением, особенно в начале ХХ века, неких новых тенденций,
основанных по большей части на отрицании этих традиций, тенденций,
сфокусировавшихся в 1910-х годах в получившем мировую известность движении
русского авангардизма.
Русскому искусству 1910-х годов пришлось перетерпеть болезни времени.
Оно прошло через влияние формалистических течений -кубизма, футуризма,
даже беспредметного искусства. Многое из всего этого сейчас лишь достояние
истории.
В России 1913-1916 годах получили настоящее теоретическое обоснование
формальные поиски и предчувствия парижских живописцев, дорогу к которому
открыл Париж, не отважившись, однако, взвалить на себя тяжесть дальнего
пути. Движение получившее в России наименование «Футуризм», было
формально гораздо богаче и многообразнее того, что последовало за социо
-патриотическими словопрениями клуба Маринетти. Русская художественная
среда сумела соединить новаторские тенденции кубизма и футуризма, то есть
добиться такого синтеза, который оказался недостижим в Париже. Русский
синтез был прежде всего концептуальным. Он явился результатом творчества
многочисленных группировок художников, объединившихся в петербургской
ассоциации «Союз Молодежи». В процессе публичных дебатов, выступлений в
печати и театральных постановок в 1913 году под эгидой «Союз молодежи»
вырабатывается общая платформа для революционных концепций, которые
приведут многих участников к беспредметному искусству.
Ведущие художники начала века правдиво изображали существующую
действительность, их искусство направлено против угнетения человека,
также оно было пронизано свободолюбием.
II. Влияние исторических событий на развитие советского искусства
2. Революционное творчество
С появлением первого в мире государства рабочих и крестьян перед
художниками открылись неведомые прежде горизонты. Советское государство
рассматривает явления окружающей жизни с позиции марксистко-лениниского
мировоззрения, коммунистической партийности. Глубоко анализируя и
изображая события прошлого и настоящего, оно рисует перспективу
революционного развития. Успешное развитие искусства после Октября было бы
неосуществимо без руководящей и направляющей деятельности Коммунистической
партии.
Естественно, что не в один миг осознали художники всю грандиозность
задач, вставших перед искусством после революции. Большинство мастеров
искусства сразу активно включились в художественную жизнь страны,
безоговорочно отдали свое творчество служению Родине.
Закономерно, сто в первые годы Советской власти на первый план вышло
Монументальное искусство, которое самым непосредственным образом
откликалось на зов времени.
2. Искусство сталинского периода
«1920 - Гражданская война, грязь окопов, обозы с умершими от тифа не
смогли убить в народе любовь к искусству. На завьюженных площадях ветер
порушил первые панно, ставились монументы рабочих, ученым, идеям труда и
свободы. Голод. Люди в страшном напряжении бьются за свои права и за свою
жизнь».(Ал. Денейка «Жизнь, Искусство, Время» стр 227).
В период 20-х власть прибирает к рукам всю культурную сферу. Острая
необходимость в изображениях способных наглядно разъяснить народу политику
Советской власти.
Ленинский план монументальной пропаганды поставил перед художниками
большие задачи - они должны были создать образы замечательных людей
прошлого: революционеров, философов, писателей, художников, композиторов,
артистов. В.И. Ленин указывал, что эти памятники следует ставить вместо
старых памятников царей, реакционерам.
Среди художников можно отметить видных представителей Ассоциации
Художников революции (АХР) И. Бродского, К. Юона, В. Машкова и других.,
«Общества художников станковистов»: А. Денейка, Ю. Пименова и других. В 20-
е-30-е творят также М. Греков, П. Кончаловский.
Знакомство с советским искусством 20--30-х дает возможность увидеть,
с каким воодушевлением стремились художники отразить новое в советской
действительности, и среди них мастера старшего поколения, начавшие свой
творческий путь задолго до революции. Примером могут служить произведения
Б. М. Кустодиева (1878-1927). Его всегда привлекала жизнь толпы, улицы,
праздники, ярмарки, базары провинциальных городов и столицы. Он рисует
красочные сцены крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта
(серия "Ярмарки"). Мастер портрета ("Шаляпин", 1922), театральный
художник.
В 20-е годы широкое распространение получает принцип решения историко-
революционной темы - принцип достоверного отражения событий истории.
Наиболее отчетливо он проявляется в творчестве Бродского Исаака
Израилевича (1883/84-1939), живописца и графика, заслуженного деятеля
искусств России. Он был художников, остро чувствовавшего свою гражданскую
ответственность перед народом. Среди живописцев, определивших характер
историко-революционной картины 20х - 30х годов, нельзя не назвать
Иогансона Бориса Владимировича (1893-1973), живописца, народный художник
СССР (1943). В кон. 1920-х гг. создал ясные по композиции и яркие по цвету
жанровые произв., отражающие черты новой действительности в России
("Рабфак идет", 1928); с 30-х гг. обратился к историко-революционной
тематике ("Допрос коммунистов", 1933; "На старом уральском заводе", 1937).
В 1950 совместно с "бригадой" других живописцев написал огромное полотно
"Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола".
Наряду с большими и малыми опытами за границей в тридцатых годах в
Советском Союзе искусство мозаики стало уверенно решать монументальные
задачи. Этому помогло начало строительства метро. Новая архитектурная
форма, размах строительства, декоратизм советской архитектуры легли в
основу сюжетов и форм мозаик.
А. Плакатная агитация
Но борьба выдвинула также массовые агитационные формы искусства. Чтобы
мобилизовать трудящихся на выполнение актуальных вопросов советского
строительства и обороны родины партия нашла и развила такую форму
наглядной изобразительной агитации, которая была массовой, т.е. имела
максимальное воздействие на широкие круги учащихся. Такой формой в годы
гражданской войны и стал боевой политический плакат. Классиками искусства
плаката по праву считаются Д.С. Моор (1883-1946) и В.Н. Дени (1893-1946).
Деятельность Моора как плакатиста развернулась особенно плодотворно в 1919
году, когда он был привлечен к работе в издательстве ПУРа. Здесь
окончательно сложилось его мастерство политического плакатиста.
| |  скачать работу |
Другие рефераты
| 
