Восприятие младших школьников пейзажной живописи Малых Голландцев
ипологических форм дала о себе знать даже
в творчестве такого великого мастера, как Ян Вермер, который в сюжетном
составе многих своих работ и даже в отдельных изобразительных мотивах
оставался верным традиционному кругу голландской жанровой
живописи(оригинально интерпретируя их уже внутри этих рамок).
Основные этапы художественного процесса в Голландии XVII столетия
хорошо согласуются с общей периодизацией западноевропейского искусства этой
эпохи. Периоды становления (до 1640г.), расцвета (с 1640 до 1670 г.) и
упадка (после 1670 г.) хронологически совпадают с неким общеевропейским
вариантом.
Специфическую черту голландского искусства составляет особая
уплотненность, насыщенность этапов его эволюции: вся великая художественная
эпоха укладывается менее, чем в три четверти века, охватывая 2 - 3
поколения живописцев, но зато включая необыкновенное множество
художественных явлений.
Другая особенность эволюции голландского искусства - очень четкая
выявленность ее начального и конечного рубежей, отсутствие растянутых
переходных фаз, связывающих искусство XVII века с предшествующими и
последующими художественными этапами. Начало рассматриваемой эпохи
совпадает с появлением Голландии как суверенного государства на европейской
арене в первом десятилетии XVII века, а ее финал связан с наступлением на
рубеже 1660 - 1670х годов внезапного и катастрофического художественного
упадка.
К концу 1660х годов завершает свой жизненный путь большинство из
голландских живописцев, работавших в период расцвета, а мастера следующего
поколения обнаруживают признаки явной деградации. В последнем тридцатилетии
голландская школа превращается в нечто сугубо провинциальное, за
исключением произведений отдельных мастеров.
ПЕЙЗАЖНЫЙ ЖАНР ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ.
Особенно интересен пейзажный жанр Голландии XVII столетия. Это не
природа вообще, некая картина мироздания, а национальный, именно
голландский пейзаж, который можно узнать и в современной Голландии:
знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ними
лодками летом и с конькобежцами - зимой. Воздух насыщен влагой, серое небо
занимает в композициях большое место.
Современников поражал облик этой страны. «Бог дал голландцам только
небо и воду, а землю они создали сами», гласит голландская поговорка. В
справедливости ее убеждал ландшафт Голландии - плоская, покрытая сочной
зеленью земля, рассеченная извивами речных русел и геометрической сеткой
каналов. Но именно эта земля вдохновляла художников, именно эту землю они
воспели и увековечили в своих живописных произведениях. Рембрандт призывал
своих коллег учится следовать прежде всего природе и отображать все, что
можно в ней найти. Он говорил, что небо, земля, море, животные - служат для
упражнения художника; равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно
работы художнику. Он считал, что в отечестве каждый может открыть столько
много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, можно
найти жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого.
Формирование пейзажного жанра на I этапе голландскою искусства
происходило очень результативно. Сам по себе интерес к миру природы и к
пейзажу как самостоятельному жанру был показателем высокой развитости
субъективной сферы творческого сознания. К Голландии, с ее необыкновенно
обширной и разветвленной пейзажной живописью и с множеством представляющих
ее мастеров, это относится в большей мере, чем к любой другой национальной
школе Европы. В Италии, Фландрии, Франции с первых десятилетий XVII века
развилась концепция идеального пейзажа, воплощенная либо в формах
классицизма или близких к нему (Аннибале Карраччи, Эльсгеймер, Доменикино,
Клод Лоррен), либо барокко (Рубенс).
Напротив, голландский пейзаж означал решительный отказ от идеальной
нормы, от широкого вселенского охвата; он утверждал обращение к отдельному,
единичному мотиву реальной, повседневной природы, как бы увиденному обычным
человеком в естественной жизненной ситуации и носящему на себе отпечаток
субъективно-индивндуалыного переживания этого последнего. Именно богатство
реальных впечатлений от окружающей человека природной среды содействовало
формированию множества тематических подразделений голландского пейзажного
жанра.
Внешне процесс сложения новой пейзажной концепции у голландцев
осуществлялся (как и в бытовом жанре) в обособлении и последующем
самоопределении пейзажных
мотивов из нерасчлененного типа полупейзажной - полужанровой картины
рубежа XVI и XVII веков. На смену ему в 1620-х годах приходят работы нового
типа - морские пейзажи Яна Порселлиса (ок. 1584- 1632) и Симона де Влигера
( 1601—1653), придорожные мотивы Питера де Молейна ( 1595 - 1661), речные
ландшафты Яна ван Гойена (1596—1656) и Саломона ван Рейсдаля (ок. 1602 -
1670).
Песчаная полоса берега, за которой виднеются качающиеся на волнах
корабли, унылые дюны с одиноким деревом и двумя-тремя фигурами,
покосившаяся сельская хижина, дорога среди пологих холмов, высокое облачное
небо, уходящие вдаль плоские берега в широких устьях рек - все эти мотивы,
впоследствии укоренившиеся и бессчетно повторенные в пейзажной живописи
будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы
подчас не отдаем себе отчета в том, какой решительный сдвиг они означали
для своего времени, каких творческих усилий потребовала сама их разработка.
Не следует забывать, что именно голландцы первыми «увидели» эти мотивы в
натуре и нашли для них такие принципы живописного воплощения, которые при
всей внешней простоте и очевидности представляют в своем роде завершенные
пластические формулы. Эстетическая содержательность этих решений и
вызываемая ими полнота реального впечатления подтверждаются их
поразительной долговечностью во всей последующей истории искусств.
Но голландские мастера шли не только по линии дифференциации образов
природы. В тот же период у них можно наблюдать примеры более общего
подхода, стремление к созданию пейзажной картины большой внутренней
масштабности и эмоциональной высоты. Речь идет о творчестве Геркулеса
Сегерса (1589 - до 1638), место которого в пейзажном жанре составляет
определенную аналогию к роли Рембрандта в голландской библейско-
мифологической картине этого же художественного этапа, с той, однако,
существенной разницей, что работы Сегерса в своем большинстве свободны от
специфического отпечатка неполного, ограниченного раскрытия творческого
потенциала художника, от оттенка определенной незрелости, который присущ
рембрандтовским произведениям этих лет.
Сегерс принадлежал к тем трагическим натурам, уделом которых в
Голландии было одиночество, непонимание буржуазной публикой их истинного
значения и связанное с этим жизненное неблагополучие. Причинами здесь
служили, как правило, резкая выделенность крупной художественной
индивидуальности из общего ряда художников, творческая смелость и
неспособность к компромиссам.
Вклад Сегерса в искусство пейзажа равновелик в живописи и в графике.
Для своих картин он обычно выбирает значительные объекты - широкие далевые
виды городов среди окружающего их ландшафта либо речных долин. В живописном
преломлении Сегерса они обретают черты подлинного величия и большой силы
чувства, из воспроизведения облика отдельной местности перерастая в
целостный образ страны. Таковы «Вид города Ренена» (Берлин - Далем),
«Долина реки Маас» (Роттердам), «Горный пейзаж» (Уффици), в которых
преобладают то эпические черты, то настроение захватывающего драматизма.
Широтой панорамного охвата эти работы могут отдаленно напомнить пейзажные
концепции классицизма и барокко, но, в отличие от них, Сегерс сохраняет
силу и непосредственность глубоко личного переживания природы.
Если живописные произведения Сегерса по характеру их общего замысла
воспринимаются в известной соотнесенности с традициями XVI века и
современными ему исканиями в других национальных школах, то его графические
работы оставляют впечатление поистине уникального своеобразия. Как бы
следуя экспериментаторскому духу пейзажного офорта Бейтевега, Сегерс открыл
в этом жанре новые пути. Он разработал технику цветного офорта, используя в
различных сочетаниях бумагу и печатную краску самых разнообразных цветовых
оттенков с последующей дополнительной тонировкой изображения при помощи
кисти. Такая техника сообщала работам Сегерса - учитывая богатство их
мотивов - совершенно необычные эффекты. Мы встречаем среди них грандиозные
горные панорамы, романтизированные изображения руин в лунном свете, залитые
солнцем лесные ландшафты, представленные в ночном освещении морские виды с
кораблями. Оригинальность и смелость графического замысла и прежде всего
поэзия природы в ее самом интенсивном выражении - эти особенности офортов
Сегерса оказали сильное воздействие на крупнейших мастеров пейзажа
следующего этапа - Рембрандта и Якоба ван Рейсдаля.
На протяжении II этапа развития живописи в Голландии в 1640—1660-х
годах развитие пейзажа было исключительно плодотворным. Ни одна другая
национальная школа не дала в образах реальной природы чего-либо
сопоставимого с громадной школой голландских пейзажистов. Вот некоторые
главные отличия голландского пейзажа середины столетия от работ художников
более ранней стадии.
Во-первых, многообразие ответвлений этого жанра, каждое из которых
представлено значительным числом мастеров. Все аспекты и мотивы природы, от
культивированного сельского ландшафта до нетронутых диких уголков;
романтические горные пейзажи; морские виды, в одних из которых главное
внимание уделялось изображению внушительных военных кораблей, в других -
самому морю; городской пейзаж - таков обширный репертуар голландских
живописцев.
Сравнительно с работами художников ранней поры эти композиции
отличаю
| |  скачать работу |
Восприятие младших школьников пейзажной живописи Малых Голландцев |
