Зарождение российского кино
а парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения
человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями служили
разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы
безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчуган,
лопаткою возмущавший покой пруда. Театральных звезд не влекло участие в
подобных произведениях. Обращаться приходилось к полулюбителям. В первых
фильмах Ханжонкова снималась труппа Введенского народного дома (в ней
работал безвестный тогда Иван Мозжухин). Да и сам "первый русский режиссер"
Гончаров оказался не столько профи, сколько донкихотствующим фантазером.
Все его истории про иноземные стажировки были плодом воображения, на самом
деле до выхода в отставку он служил в железнодорожном ведомстве, после
перенес душевную болезнь, имел опыт пребывания в "желтом доме".
В первые годы русского кино энтузиазм превалировал над
профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а
третьеразрядные театральные исполнители - звездами экрана. Постепенно
менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'" превращалась во все
более внятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от пяти-
десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.
В 1911 году Ханжонковым был выпущен первый отечественный
полнометражный фильм "Оборона Севастополя" (режиссер - Василий Гончаров),
воссоздавший реальные исторические события (к слову, первый в мире
полнометражный фильм снят в Австралии в 1906 году). Сам киномагнат выступил
в качестве постановщика батальных сцен.
Первый киномагнат.
К режиссуре Ханжонкову пришлось обратиться еще однажды, на излете его
продюсерской карьеры - в хаосе 1919 года некому было поручить завершение
фильма "Великий аспид". Совместно с первой супругой под псевдонимом Анталек
Ханжонков сочинял сценарии. Среди фильмов, поставленных по ним, были и
зрительские хиты (к примеру, "Ирина Кирсанова"). Все расходы на развитие
собственного производства покрывались на первых порах доходами от проката
иностранных лент (прибыль на 1912 год - около ста тысяч рублей). В том же
году фирма была преобразована в акционерное общество с капиталом в 250 тыс.
рублей (в такую же сумму оценивалось имущество торгового дома "Ханжонков и
К"). В последующие годы капитал акционерного общества увеличивался
неоднократно.
Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая мировая
война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем
стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять
процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к
1916-му уже девяносто процентов прокатываемых фильмов было произведено в
России.
Деятельность Александра Ханжонкова охватывает весь период становления
русского кинематографа (как промышленности и искусства) - от полукустарных
лент до совершенных эстетских фильмов отечественного кинематографического
модерна. От презрения интеллектуалов к непритязательной народной забаве до
признания кинематографа полноценным искусством. От кочевых демонстраторов
"живой фотографии" до кинотеатров, соперничающих в роскоши с оперными
театрами и виллами нуворишей. В первые годы кинематографической карьеры
Ханжонкова в России было только две группы кинопредпринимателей: владельцы
кинозалов и поставщики фильмов (посредники между театровладельцами и
зарубежными производителями). Но постепенно у владельцев крупных
кинотеатров скапливались избытки "использованных" лент, они стали продавать
их хозяевам периферийных кинозалов.
К 1908 году в России создаются первые прокатные фирмы. "Посредники"
работают уже не с владельцами залов, а с прокатчиками, кроме того,
"посредники" налаживают собственное производство. К 1912 году стирается
резкая грань между двумя типами кинопредпринимателей: прокатчики стремятся
самостоятельно выйти на зарубежные рынки, пытаются заняться производством
фильмов. "Посреднические" фирмы, давно уже имеющие собственное
производство, скупают кинозалы, стремятся внедриться в прокат. Ханжонков,
един в двух лицах, по-прежнему представляет в России интересы зарубежных
кинокомпаний, но его фирма сделалась и лидером отечественного
кинопроизводства - открывала прокатные конторы в различных регионах страны,
имела собственные кинозалы, издавала два журнала по проблемам кино.
Заслуга Ханжонкова в том, что именно он сформировал основное течение
(кинотермин - мейнстрим) российского кинематографа. Его сценаристы,
режиссеры, операторы, художники-декораторы установили эталон "качественной
российской ленты".
Базовым жанром русского кино была мелодрама (ее элементы непременно
наличествовали в любом историческом или авантюрном фильме). А когда в моду
вошло декадентское эстетство, Ханжонков дополнил свою продукцию и этим
ингредиентом. Среди лент его фирмы, кроме игровых, - хроникальные журналы,
просветительские, трюковые и мультипликационные фильмы гениального
Владислава Старевича. Ханжонков умел открывать таланты. Старевич, чиновник
виленского казначейства, делал удивительные карнавальные костюмы и не
помышлял о карьере в кино. Ханжонков поверил в его дар, пригласил в Москву.
Старевич стал одним из ведущих режиссеров фирмы, основоположником кукольной
анимации. Среди других его "протеже" - лучший мастер русского
"кинематографического модерна" режиссер Евгений Бауэр, многоликий Иван
Мозжухин, первая леди русского экрана Вера Холодная. У Ханжонкова в разные
годы работали практически все крупные мастера русского кино (за исключением
разве что Якова Протазанова).
Первые киноутраты.
Многие из "звезд" потом покинули фирму Ханжонкова, привлеченные
баснословными гонорарами (Вера Холодная) или творческими перспективами,
вольным статусом "звезды" (Иван Мозжухин). Россия перенимала западную
"звездную болезнь" (кассу делали образцовые красавицы и герои-любовники).
Ханжонков же по-прежнему надеялся на целостность фильма, сценарий, сюжет
как главные гарантии качества.
Первая мировая война и февральский переворот дезорганизовали
экономику: вздорожало электричество. Киномагнаты устремились на юг, в Ялту,
где интенсивное солнечное освещение позволяет снимать круглый год. (По той
же причине американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной
Калифорнии, в Голливуде.) И здесь первопроходцем был Александр Ханжонков,
переместивший свою производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917
году. Уже начали возводить похожие на теплицы стеклянные павильоны-ателье.
Но социальные катаклизмы, передел собственности и власти планы эти
пресекли. Ялте отечественным Голливудом стать было не суждено. В 1920-ом
кинодеятели стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские
киномагнаты, оказывается в эмиграции. Своего места в западном кинобизнесе
он найти не смог - выдвинулось новое поколение русских кинопродюсеров,
постепенно интегрировавшихся в киноиндустрию Германии и Франции ценой
утраты национальной личности. Поэтому, когда большевики позвали его назад,
Ханжонков решил вернуться. Работал в советских киноучреждениях, попал под
суд, был оправдан, но лишен всех прав.
Он уже много лет был прикован к инвалидному креслу (в 1913 году
провалился под лед, от переохлаждения отнялись ноги). Заботилась о нем
вторая супруга - Вера Дмитриевна (когда-то она работала в его фирме
"помощницей по проявке пленки"). Она же в конце концов выхлопотала для
Ханжонкова пенсию. Ей диктовал он свои мемуары. Книга вышла в 1937 году.
Она подверглась сильной обработке. От яркого языка и цепкой
наблюдательности автора осталось немного, именем Ханжонкова подписан
совершенно казенный текст. Подлинные мемуары Ханжонкова не изданы до сих
пор. Умер Александр Ханжонков в 1945 году. Смерти этой почти никто не
заметил.
К сожалению о первом продюсере А. Ханжонкове я не нашла мемуаров, а
материалы, хранящиеся в архиве его жены, никогда не публиковались.
Из небольших, незаконченных набросков мемуаров кинорежиссера В.В.
Баллюзека, посвященных истории постановки фильма “Пиковая дама” мы
знакомимся с жизнью и творчеством режиссера Я.А. Протазанова: “С
Протазановым было легко и интересно работать. Он как режиссер не
ограничивал фантазии художника, поощряя инициативу членов коллектива. При
этом он незаметно, очень деликатно, но настойчиво требовал от меня единства
изобразительного, художественного решения картины с общим замыслом фильма.
Ценно было и то, что Яков Александрович добивался от художника не просто
эффективно написанных декораций, а направлял его внимание на раскрытие
изобразительными средствами психологической сущности образа.”[2]
II. Два русских кино 20-х годов
В 1918 году русское кино раскололось на два лагеря белый и красный.
Поначалу оба лагеря были просто двумя половинами одного целого. При штабах
противодействующих армий существовали кинокомитеты, выпускавшие похожие
друг на друга агитфильмы. Иногда к их производству привлекались
кинематографисты, имеющие профессиональный опыт, в большинстве же своем
профессионалы отсиживались в Крыму. Первоначально Крым был любимой
съемо
| |  скачать работу |
Зарождение российского кино |
